上影节我绝对不会错过这部片
这届白玉兰奖很可以。
首先恭喜倪大红老师拿了视帝，获奖后问他有什么要对孩子们说的，他说：“我想喝手磨咖啡！”
再恭喜《声入人心》获得最佳综艺奖，颁奖嘉宾廖昌永老师看到获奖名单，高兴地一顿操作，握拳转圈一个不落。
辅导员小十君翻了下今年入围的综艺名单，表示很欣慰。
《国家宝藏第二季》《见字如面第三季》《朗读者第二季》《声临其境第二季》《中国诗词大会第四季》，很好学啊同学们！
除了连载几季的老牌综艺，小十君还看到了自己的2018年度最爱——《一本好书》。
作为刚播一季就提名白玉兰的新手小白，《一本好书》就算全程陪跑小十君也乐意。
要知道平时动不动激情码字小作文，除了抓到半秃的脑门，肚子里没点墨可还行。
《一本好书》用沉浸式话剧的方式，一期一本文学经典。
小十君蹲完了整整十二期，发现最满意还是第一期，毛姆老师的《月亮与六便士》。
主人公斯特里，一名伦敦证券经纪人，有着两个可爱的孩子和漂亮的妻子，在其他人眼里是妥妥的人生赢家。
可在他本人眼里，自己是寡淡无味的白开水一杯，明明确认过眼神，他是要成为画家的人啊！
所以在感情铺垫到位的某一天，即便身上只有100块，即便要住全巴黎最破旧的旅馆，他也义无反顾的去了巴黎。
迪士尼的童话故事里，《月亮与六便士》主人公斯特里会功成名就，走上人生巅峰。
但在毛姆老师的笔下，艺术圈逐梦就该一路坎坷，运气不好就“感谢您的参与”，运气好才有可能一战成名，风云乍现。
近日，上海电影节宝格丽经典呈现展映单元中，呈现了五部风云人物的传记电影。其中一位意大利传奇画家的一生，就是现实版的《月亮与六便士》。
同样是异乡人为了理想流浪于巴黎艺术圈，同样的无视地上的六便士，只想抬头望明月。
这个画家是谁？
他是毕加索临终前念念不忘的对手与朋友。
他是梵高2.0，直至去世才从失意画家成为大师。
他生前贫困潦倒，拿画换食物还让老板觉得有点亏，死后一幅画竟然拍卖了11亿人民币。
他在30多岁死去，两天后一个女性带着尚未出生的孩子为他殉情。
他就是莫迪里阿尼。
就在去年，莫迪里阿尼《侧卧的裸女》以1.57亿美元在纽约成交，创造了2018年苏富比最高拍卖记录。
莫迪画笔下的裸体，不像传统裸体画那样庄重，而是温暖的、活生生的，释放着直率、愉悦的魅力，折射出了他自己的风格。
然而在20世纪初的巴黎艺术圈，裸体死亡了，前卫、时尚、抽象都比裸体更能让人激动。
以至于人们提出了这样的观点：“我们反对绘画中恶心又乏味的裸体，就像反对文学中的通奸行为一样。”
1917年，莫迪里阿尼在唯一一次个人展览上，被警察以“下流”的理由查禁。
他一生只活了35年，人生所有本可以被规避的风险与不幸，他一个也没避开。
而这短暂的35年，像他的画，虽色彩浓烈、生气勃勃，但也带着幽深的痛苦与挣扎。
不幸的画家早已离开，但透过传记片《莫迪里阿尼》，仍可一探这个失意落魄的天才，这个为艺术毫无保留的破碎浪子背后的传奇时刻。
01
二十多岁的莫迪里阿尼，刚到巴黎没多久，就遇到了已经在画家圈子里颇具名气的毕加索。
那时的毕老师作为一个画家与商人，已经深谙艺术圈的潜规则，他的画价高昂，粉丝成群，但狂放不羁的莫迪从来不服他，甚至还当众挑衅他，气得毕老师直呼这是“一个疯狂的意大利混蛋”。
毕老师穿衣风格不讲究，典型的直男画风，莫迪却很有品位，曾被毕老师评为“全巴黎唯一知道怎么打扮的画家（这酸酸的语气是怎么回事）”。
除了格格不入的穿着，两人最大的区别还是画风。
众所周知，毕老师画作中人物造型夸张，有些随意性很强，有人说类似的涂鸦连幼儿园的孩子都可以画得出。
而莫迪画笔下的人物也具有很高的辨识度：
杏眼、长脸、窄肩，身形瘦削，深沉而华丽的用色，细腻而精致的细节刻画，隐约透露着一丝古典韵味。
虽各具特色，但在当时的巴黎艺术圈，立体主义抽象画明显更加流行，这也导致毕老师那压倒性的艺术天赋比富有诗人气质的莫迪要更夺人眼球。
莫迪很清楚这点，尽管内心渴望得到外界认可，但他还是固执的保留了画作中古典主义的美感。
换句话说，尽管毕老师名气十足，莫迪也依旧不屑，只说“我是又一个被毕加索所害的人。”
艺术家最讨厌自己瞧不上的艺术家老在眼前晃，更讨厌偏偏那个人还一路混的比自己好。
要说两人关系如此一言难尽，应该老死不相往来才对，但毕老师却邀请莫迪一起去拜访雷诺阿。
更诡异的是，莫迪还答应了。
雷诺阿是什么人？
当时的他已经是法国艺术界大师级传说，被视作上帝的存在。
可见口嫌体正直的毕老师内心，也对莫迪有着些许赞赏吧。
然而和谐的画面撑不到五分钟，要不说成不了艺术家，完全不知道他们在想什么。
莫迪第一次也是唯一一次的个人作品展，就是被警察勒令撤掉裸体画的那次，在场围观全程的毕老师不顾本来就很受伤的莫迪，来了波无情的嘲讽。
这次莫迪没有回击，而是沉默，离开。
他本以为一切开始变好。
但是这样的失意并没有持续很久，找回状态的莫迪又向毕老师发出了巴黎艺术大赛挑战。
02
艺术家一旦认定的事，做起来总会带着点极致的疯狂。
他不仅疯狂的一再挑战当时已处在主流地位的毕加索，屡败屡战，还疯狂的将自己时日不多的精力倾泻在画布上。
因为年幼时得过肺结核，加上成年后生活上的不加节制，莫迪的身体出现了严重问题，医生说他活不过一年。
即便如此，他也没有停下自我毁灭式的艺术执著，他将无限的激情投入到终其一生的绘画中。
影片中，莫迪穿着衬衫，头发散乱，试图在画布上固定女孩的形象，同时一次又一次地把手伸向一瓶廉价的白兰地。
倒下的画布让女主人怀疑他的专业性。
但只有在酒精的刺激下，莫迪才能真正专注。
简练优美的线条，干净优雅，莫迪将眼前这个女孩的美丽都捕捉在了画布上。
得知自己时日不多，童年时期的莫迪总是围绕在成年莫迪身边。
那是他的幻想，也是他在这个疯狂世界里残存的理智。
如果这辈子注定是场闹剧，“我希望自己的一生短暂而饱满”，莫迪为自己的人生写下了精确定义。
03
不得不说，遇到生命中的挚爱珍妮，是这个倒霉天才画家最大的幸运。
“总有一天我能画出你的眼睛，只有了解你的灵魂，才能画出它们。”
试问有谁能抵挡这喃喃低语的意大利式浪漫？
影片高潮来自那场巴黎艺术大赛，莫迪里阿尼与毕加索一同参加，直接对垒，成为当时巴黎最瞩目的事件。
画作揭幕，莫迪画中的珍妮，有着美丽的湛蓝色眼睛，这也是全片仅有的一次。
莫迪兑现了自己的诺言，珍妮泪如雨下，那无疑是最美的情书。
这幅投注深沉爱意的作品，让莫迪在那晚迎来了属于他的风云时刻，同时也以赢得了对手毕加索的赞赏与敬意。
然而美好的爱情、竞争对手的尊重，都没有挽救站在悬崖边的莫迪里阿尼，最终他还是坠向了自己的命运。
当他离开这个世界，所有人都为他哭泣。
珍妮在他离世后，带着腹中尚未出生的孩子，坠楼而去。
面对一生劲敌毕加索，他始终坚持自己富有形式的美感与生命激情，不仅用画笔征服了对方，也带给欣赏者微妙的战栗；
面对自己，他发酵了所有危险、过度和自我毁灭，毫无保留地投入纯粹的艺术和自由中；
面对一生挚爱珍妮，他把自己最珍贵的礼物，他的孤独，交给了这个女人，这是最极致的永恒浪漫；
以上种种，成就了艺术家——莫迪里阿尼。
然而想要真正了解莫迪里阿尼，再多的文字描述都不及正视他肖像画中人物的眼睛，没有瞳孔，只有一片淡蓝色。
那究竟代表什么，只有你凝视时才能发现。
他的艺术品打破了时间的桎梏，而他本人，也早已成为艺术殿堂中的风云人物。
在认识莫迪里阿尼的过程中，小十君很想穿过荧幕去现场欣赏一番他的画作，相信会是另一种更直观的美的震撼。
然而可惜，莫迪里阿尼因其短暂的艺术生涯，作品只偶尔出现在拍卖会上，个人画展更是难得一见。
不过让小十君倍感欣慰的是，这次上海电影节，意大利高级珠宝品牌——宝格丽，在“宝格丽经典呈现：风云人物”展映单元中选择展映了他的传记电影《莫迪里阿尼》。
一边是珠宝届的风云人物宝格丽，另一边是意大利电影中的风云人物传奇故事，真可谓风云际会。
而事实上，宝格丽也一直倍受影坛风云女星们的青睐，与她们发生着奇妙的共鸣。
1959年，《战云》中吉娜·劳洛勃丽吉达佩戴了整套宝格丽首饰，镶嵌绿松石与钻石。
1963年，英格丽·褒曼在影片《The Visit》中佩戴了宝格丽古董项链。
主演《埃及艳后》的伊丽莎白·泰勒，更是宝格丽的忠实拥趸。
宝格丽与电影的渊源，不仅仅局限于这些风云女星佩戴的首饰上。
时间追溯到上世纪 50 年代，罗马的美学理念与文化背景塑造了宝格丽的品牌基因，此时，意大利的电影工业也在蓬勃发展。
作为意式生活美学代表的珠宝品牌，宝格丽不仅为“意大利电影金像奖”制作奖章，也倾情助力了多项光影盛事。
2017年，宝格丽成为上海国际电影节的官方合作伙伴，并为上海金爵奖最佳男女演员定制了奖章，赞誉杰出演员为电影艺术做出的贡献。
而今年，宝格丽与上海国际电影节再续前缘，连续第三年成为它的官方合作伙伴。
在宝格丽经典展映单元中，除了能欣赏到天才旷世画作的《莫迪里阿尼》，其余四部传记电影《普契尼》《大牌明星》《特蕾莎修女》《第一个国王》，也将对影迷一次性放送，让大家充分感受到意大利艺术、政治、信仰、历史等领域风云人物的风采。
今晚，宝格丽将举办“风云人物，光影内外”座谈会，以及“宝格丽经典呈现：风云人物”展映单元开幕酒会。
届时，将有多位重量级嘉宾到场，共同见证宝格丽与电影的闪耀时刻。
而小十君也希望通过此次的展映，能和更多观众一起，爱上那些照耀过意大利的风云人物，感受他们传奇一生的光辉魅力。