孙伯翔先生谈书法创作和参展

创作之前，先要临摹，最起码吃透家或两家，临摹、创作皆要用心写字，不仅仅是用手写字。笔法、墨法、章法非常重要，我认为尤为重要的是笔法。笔法达不到位(“位”即落笔成形)，你再有字外的聪颖，再有多高的学识，你也不会写出完美无瑕的佳作。书法是没有固定标准的，是没有天平的。但好的东西毕竟是好的。我有两句话，“悠悠心会，难与君说”，是对外行说的话。由临摹到创作有一个衔接的过程。临摹、创作二者之间千千万万不可割裂开来。而立之年前我未临摹，而立之年后是创作，是不妥当的。大家切切不能离开临摹，切切不能离开广识，也可以说边临摹边创作。特别对青年同道，我建议:多临摹、少创作;多汲取，有了情感再创作。

这个创作的升华，是有意识的追求和自我表现。不要为了创作而创作，往往越想写好，越写不好。今天买了丈二宣纸六十多张，想写好参加“大展”，一定要入选，这张宣纸你要对得起我，那就麻烦了，你非写不好不行!首先你的心态有问题，没有调整好。参展不是我们的目的，不是艺术家追求的终极目标，只是检验自己。创作要由平日所积累，同时也要求写自己的文章、诗句，我想这不是有意去表现自己的文才，因为只有知其性，才能达其情。写古人的内容，在写之前要把诗文内容多读读，知道它是什么感情。如《初月帖》它为何叫《初月帖》，作者本人当时的处境，心态又是什么?待弄懂弄清之后，你的情感才能融入他的感情;《韭花帖》看起来是那么的法度严谨，实际上是非常旷达的佳作，杨凝式美梦一觉醒来，感觉非常之好。恰恰有好朋友送韭花来，一时高兴写了千古不朽的大作;颜真卿在国恨家仇的情况下写了《祭侄稿》。

古人在什么心情下写出什么样的作品，我们最起码要借鉴一下。写完之后这首诗词是何内容，如果不知道乃是欠缺。希望大家多努力，广读博学，行万里路读万卷书。加强字外功的修养，特别是哲学、美学方面的修养，包括外国的名著都可多读一下。哪怕一二句打动你，也是为我所用。同时纵向取法、横向取意，尊重古人而不迷信古人。古人的东西是否都好，我想不尽然，我们取的是名碑名帖，以此作法。小造像、小墓志、刑徒砖，以至于竹简、木简是不可以作法的，只可取意。写汉隶的同道们千万不能以汉简作法、把汉简写的得那么妍媚，这是本末倒置，是徒劳的。这是我的一孔之见，大家可多提意见。除了多读美学、哲学书籍之外，横向取意，从姊妹艺术上如绘画、戏曲、建筑、体育中吸取营养。

艺术创作，一要挑起矛盾，再一个要有能力平衡矛盾。我们不是为了写字而写字，而临摹时形质是第一的，创作时性情又必须在形质之上，它孕育在形质之上。既然创作上性情是第一的，形质就要居后，那么这种性情反而通过形质才能达到佳境。所以我想给大会重申一下，孙过庭的“翰不虚动，下必有由”，这是有感而发，刘熙载的“古神由我神之变”，先入古神，后出古神也是不刊之论，进去出不来，你就化成古:由古出来，由感而发，就是我们自己的。这个路程是相当长的，是一生的追求，希望大家多多下工夫。反思一下，扬雄早已说“书为心画”，孔子说“游于艺”，说的是情。习作上郑板桥说得十分到家，一个说“咬定青山不放松”，可细嚼慢咽。他还说“十分学七要抛三”，我多么希望今天的理论家能写出这样像金豆子般的语言，那怕是一点点。临帖要做到完全像不可能，完全泥古也没有用，十分学七要抛三，前贤已告诉我们，需要我们自己去想，去思、去提取。