古典时期、近现代和当代的艺术起源论：艺术是如何产生的？
艺术起源的五种观点分别是游戏、模仿、劳动、表现和多元起源论。
我们在日常生活中，总会接触到很多物品，这些物品绝大多数都是工业标准制成品，不管是鼠标键盘还是书籍报刊，所有我们可以看到的东西，无不是现代工业机器生产制造的。
但是我们仍旧可以看到这些物品生产标准化背后，所隐含的另外一面，即他们虽然都长着相似的模样，但是他们在细节和造型上却有着迥然差异。
就以衣服来说，各种款式、花纹、颜色都没有绝对雷同之处，不过他们基本上都是有两个袖子，或者两个裤腿，这一点是共性的存在，就拿最简单的袜子来说，袜子款式相同，但是它的颜色、图案仍然会有差异。
而这些我们日常生活中可以接触到的生活用品，其实大部分都含有艺术设计的元素在其中，可以说，艺术作品以及艺术理念离我们并不很远，它就在我们生活当中，在我们所能接触到的每一个物品中。
现代工业制造下，艺术设计显得尤为突出，尤其是在现代社会，消费者的文化水平以及他的生活理念都处在不断更新换代中。工业产品的艺术设计如果不能很好地跟上时代、迎合满足消费者的需要，那么迟早会被时代和市场抛弃。
可见，一个好的艺术设计有多么重要，而艺术又是多么的神奇。
但是问题就在于，艺术作为一个综合性的概念，它究竟是如何起源产生的呢？为什么它会对我们现代的生活产生如此重要的影响呢？
实际上，艺术的起源问题一直都是艺术学界讨论的话题之一。古今中外的很多学者提出了很多有意义的见解。
关于艺术起源的学说，我认为大致上可以分为三个阶段，这三个认知阶段由浅入深，从个别到一般，向我们展示并且揭示了艺术起源的问题。
这三个阶段分别是古典时期、近现代时期和当代综合时期。
古典时期的代表人物是古希腊的哲学家以及中国春秋战国时期的士大夫。
这一时期的理论主要呈现出浅层次性，对于艺术现象和艺术本质有初步的把握，但是理解并不到位，很多时候都是以偏概全，用特殊去推知一般，带有很大的逻辑硬伤。
他们要么把艺术的起源归结于神灵、道以及客观精神等外在虚无缥缈的概念 ，要么把艺术的起源看作是与人的道德以及修养有关的活动。比如，中国文学史上非常有名的文艺观点——文以载道。这个观点的出现经历了一个非常漫长的过程。
中国儒家最具代表性的人物之一孔子，很早就提出了文学“兴观群怨”的看法。中国南北朝时期的文化理论巨著——《文心雕龙》就曾经在开篇就开宗明义，直奔主题，声言文学《原道》，认为文学只是道的发展和延申，是道所需要承载的器具。随后唐代散文大家发起的古文运动以及新乐府运动的诗歌，都曾在这些方面给予肯定，对于文学文以载道观点表示赞同，从文学实践的角度加以确认。而北宋和南宋两朝则从理学上将其升华为哲学理念，从而推动并且主导了往后近千年的文化发展走向。
古希腊哲学家亚里士多德以及柏拉图，都坚信美育德育的作用。从社会伦理规范的角度进行阐述，认为人的美德和品行是至关重要的。这些美育和个人品性，是艺术产生的源泉。
这在一定程度上和孔子以及中国士大夫所提倡的“文以载道”的观点有某些重合、相似之处。但是中国儒生所提倡的“文以载道”是对于集体而言，即便是提倡艺术的道德起源，或者说创作艺术作品的道德动机，也往往从一个社会赖以组织协调的社会团体入手，而很少从个人方面去要求。
但是西方人显然更加重视个人，重视个人在道德品行上的行为举止，注重艺术创作中道德的个人化因素。
近现代时期，关于艺术起源的研究也逐渐趋于理性化、科学化。基于现代理性精神和科学精神所得出结论，认为艺术起源于游戏、巫术以及劳动。
由于中国近现代社会复杂的情况，让现代化的研究在中国开展的较为曲折和缓慢，因此，这一时期提出艺术起源学说的学者，往往是西方的哲学家和专业人士，他们更能全面、理性地把握这个问题。
以“表现说”为例子。意大利著名美学家克罗齐提出著名的艺术美学思想“直觉即表现”。而直觉和艺术的关系是内容和形式的关系，直觉是艺术的本质，但是直觉更是艺术中无处不在无时不有的内容。它贯穿于我们艺术作品的创作、欣赏的全过程。比如，颜真卿的《祭侄文稿》，这篇书法作品是写在安史之乱后，为了祭奠他在战争中死去的爱侄，属于一篇悼念性的文字。在欣赏这幅书法作品的时候，我们可以非常清楚的感觉到颜真卿在其中所蕴含的情感，尤其是对于侄子的悼念，心中感受的悲戚，可以说五味杂陈，交织在他的书法作品始终。而颜真卿之所以能够创作出如此旷世神作，自然和他杰出的书法技巧有很大的的关系，和他高妙的书法技能有很大关系。
但是，这幅书法作品更是颜真卿最为真实的写照，最真实的情感表达。可以说，整个作品就是颜真卿在一定心绪状态下的真实写照，是颜真卿满怀悲愤之作。这些情绪，情感，就是颜真卿对于侄子遇害这件事情最真实的、直观的反应。从克罗齐的 “直觉即表现”说来看，颜真卿的书法就带有非常浓厚的直觉色彩，这些直觉诉诸于他的笔端，流淌出最为动人的字符。
而直觉表现说正是通过对于艺术本源的探讨，重点突出直觉以及表现的重要地位。
其他艺术起源论也带有这方面非常鲜明的特点，而且都大同小异，他们往往从一个侧面出发，比如劳动起源论，就以劳动为例子，从劳动的角度来论证艺术的起源。这些说法本身有很强的逻辑性和说服力，但是他们把世间包罗万象的艺术归结于简单的某一个因素做主导地位，显然是欠缺全面、整体的考虑的。
当代艺术理论对于艺术起源的阐释倾向于将艺术总体概括，归纳总结为多方面的推动力量。
德国古典主义哲学家黑格尔曾经在他的辩证法哲学理论中提出非常著名的论断，即事物发展的三段式。但是这个三段式并不是他的首创，而是由古希腊哲学家普罗克洛首先提出的,他认为：
万物发展都可分为停留、前进、回复三个阶段.黑格尔吸收了三段式的思想,认为一切发展过程都可分为三个有机联系着的阶段：一、发展的起点,原始的同一(潜藏着它的对立面),即“正题”；二、对立面的显现或分化,即“反题”；三、“正反”二者的统一,即“合题”.正题为反题所否定,反题又为合题所否定.但合题不是简单的否定,而是否定之否定或扬弃.合题把正反两个阶段的某些特点或积极因素在新的或更高的基础上统一起来.“正反合”的“合”是正题与反题的综合,是“自我与非我”的统一,绝不能写成“和”字。
简单来说，事物一开始是由A发展来的，但是紧接着另外有人提出了B的理论。那么事情并不会因为出现这两个极端而无法调和，即便是这些理论产生出N多个不同的理论变种，那么也是一样的，第三个阶段，就会有人在A和B中产生出AB的调和品，这个调和品，包括A，也包括B，但是它是部分包含，而非全部总括。
而我们发现，实际上关于艺术起源的论断，基本上也呈现出这样一种倾向。艺术起源论中包含有很多对相互矛盾、互不相容的观点，而法国结构主义哲学家埃尔都瑟在《矛盾与多元决定论》中，大力倡导它的多元决定论。这种论断认为世界一切现象都有合理的解释，而这个解释是多元多因素决定的。
因此，当代艺术史学界自然更加倾向于从多元化的角度来探讨如此纷繁复杂而又难以解释的艺术现象。
我们前辈已经穷尽可能的找出艺术起源的绝对真相，但是他们往往忽视了艺术这一个渗透人类社会长达数万年之久的文化现象，已经完全不是用某一种理论或者假说就可以统而概之的，他在某种程度上所包含的内容远比我们想象的要多、要大、更要广。