丁绍光 | 充满着浓郁的现代主义绘画
丁绍光，2017年，清华大学出版社出版由著名作家胡笳撰写的传记《天堂鸟：丁绍光艺术范式》。2020年，出版法国著名历史学家、艺术评论家安德烈.巴利诺撰写的丁绍光艺术评传《丁绍光-千年艺术之源》。
丁绍光的画作充满着浓郁的现代主义特征，但同时又含有远古幽情和牧歌式的优美。其画作极具观赏性， 又有可读性；不同层次的观者，皆可得到各自美的享受与解读。
《 1994 和平、平等、发展 peace，equality，progress 》
在现、当代海外华人华侨中，有几位 世界级艺术大师博人眼球。例如旅居法国 的赵无极和朱德群等老一代艺术家，稍晚 一点有旅居美国的丁绍光和陈逸飞，更晚 一些的有王伟中等人。
《 生生不息之三，2020，190X250cm》
这些艺术家都是当今世界画坛上的佼 佼者。他们各具特色，但也有共同点：首先，早年都曾在中国艺术院校受过正规艺术教育，均打下 良好的绘画基础；其次，他们具有鲜明的艺术个性；第三，其艺术画作均有强烈的现代主义气息。
1986《和谐 harmony》
其中，丁绍光的画作充满着浓郁的现代主义特征， 同时又含有远古幽情和牧歌式的优美。其画作极具观 赏性，又有可读性；不同层次的观者，皆可得到各自 美的享受与解读。
《1990 鹤与阳光 Crand and sunlinght》
自 20世纪 80年代初在国内一举成名后，丁绍光 就一直活跃在中国暨世界画坛上。由其和同道创立的 “云南画派”，曾风靡全国及东亚地区，后来扩展到西 方世界。自 1980年移居美国后，丁绍光给西方世界 带来美的冲击。这位身上只带有 20美元、一句英语都 不懂的东方之子，一踏进美国即融入了西方美术世界。其如梦如幻、如诗如歌的绘画艺术，即刻得到西方人 的接受、喜爱与推崇。其画作为许多收藏家、博物馆、 大公司和政府部门购买、收藏、展览；就连联合国也 不失时机地举办“丁绍光艺术展”和“丁绍光日”，并几 次印发丁绍光画纪念邮票，他曾四次入选“联合国画 家”。洛杉矶和旧金山等多座城市授予其“荣誉市民” 称号，旧金山甚至确定 4月 30日为“丁绍光日”；一度 曾有多个城市争相举办丁绍光画展，不办者仿佛就落 伍似的。有关丁绍光的书刊、杂志、画册和明信片等 纷纷出版发行，各类艺术评论铺天盖地。
《1993 埃及艺术 glory of egypt》
本人自 1991年始曾两度常驻美国，从事文化交流。两次时间虽相隔 20年，但都感受到丁绍光受人尊崇的“热度”经久不衰。丁绍光是一位脚踏东西方文化、 立于太平洋上空的艺术家。他创作出独具特色的“丁家样”！其作品具有如下显明特色。
《1994 丰收季节 BOUNTIFUL HARVEST》
一、清纯（purity）。“清纯”一词常用来指人。但在我的眼里，丁绍光的画作确实展现出超级的“清纯”。艺术由人创作，人赋予它生命和灵性。创作者的心恬 静与否，心灵是否纯洁，自然体现在作品中。丁绍光于 1989年创作的《回归自然》和 1997年创作的《流沙河 ·系列》，展现的就是这种清纯。画作宛若儿童的眸 子，又恰如雨后的蓝天，使人感到清新与明朗。这些 画若出自涉世不深、未受尘世浸淫过的画家笔下，尚 可理解；可它们却出自一位饱经风霜、历经艰辛的人 之手，这就更难能可贵了。
《1995 宁静时刻 peaceful moment 》
二、阳光（sunny）。丁绍光是位现代派画家，而现代派 的特点之一就是表现艺术家的主观感受和意向。艺术家想什 么，其笔端表现的就是什么。因此，作品是艺术家思想意识 和心灵心境的真实写照。文如其人，画亦如此。丁绍光于 1988年创作的《海之韵》和 1996年创作的《童年》，就是充满 阳光与温暖的作品。前者，画中女子跪在金色的沙滩上，脸 部微斜，侧面是蓝色的大海和帆船，海面波平如镜。一切都 沐浴在金色的阳光中：温馨、静谧。后者，是一位身着金蓝 色衣裙的少女，面部、臂膊和香肩呈白玉色，在阳光照耀下， 晶莹剔透，煞是可爱。水管流出的是水，血管流出的是血。心中若无阳光，很难创作出如此疏朗明净的画作。
《 自由之歌 Song of Freedom 1991 83.5 × 83.5》
三、唯美（beauty）。丁绍光是一位唯美主义者。为追求 美，他到西双版纳写生作画，同时还遍访祖国名山大川、石 窟造像，向古人学习，向大自然学习。他将自然之美和人文 之美记于心、融于血、化于笔端。
《1993 dream 梦》
丁绍光的文字是优美的，且早已形成自己的美学理念。在最新发现的他于 1962年从云南写给恩师张光宇的信中，我 们可以看到在谈论艺术家时，丁绍光是这样说的：“总想着别 人的评价，想得 到过多的笑脸；迎合别人就等于 慢性自杀！而我宁可暴死，也不愿守尸！”寥寥数 语，就道出一位 文艺青年的志向 和追求。
《1990 古老的传说》
女性是丁绍光作品表现的重 要题材。其画作 中的女性，既有 莫高窟壁画飞天 之飘逸，又有中 国古代仕女之温 婉，还兼有莫迪 里阿尼女人的风 韵。女性通常被视为美的象 征。但与西洋绘画中的“裸美”不同，丁绍光笔下的 女性，可谓“美而不淫”，令人心生爱怜。
《巴厘公主BALI PRINCESS 1994》
丁绍光的唯美主义，还表现在其日常生 活中与“琐事”上。其客厅、书房和画室总是 井井有条、一尘不染。和那些衣着随便、蓬 头垢面、邋遢的“波西米亚人”相比，丁绍光 总是衣着考究、倜傥潇洒。记得初次在洛杉 矶见面时，他身着玄色绸缎套装，左上兜放 有一块红色饰物，一头黝黑长发，加上他那 近一米九零的身材，走起路来飘逸潇洒，十 足的艺术大家形象。为了美，为了表现美， 丁绍光才来到这个世界。
《PURPLE GARDEN 紫色的花园1988 》
四、大爱（universal love）。爱，是个永 恒的话题，也是丁绍光艺术作品表现的一大 主题。世间的爱种类繁多：父爱、母爱、友爱、 宠爱、溺爱、怜爱，还有柏拉图式的爱和俄 狄浦斯式的爱等。
《1987母性 motherhood 》
在丁绍光的画作中，表现最多的还是“母 爱”。1980年赴美后，他创作出数十幅以“母 爱”为主题的画作。例如 1997年创作的《母 性》，1988年创作的《珍惜》和《摇篮曲》，1995 年创作的《心心相印》，1996年创作的《摇篮》 和 1997年创作的《大地之歌》等，均表现爱的 主题。其母爱主题的画作虽多，可各具特色， 绝非百画一面。
《祝福BLESSING 1994 41.5X40.5》
丁绍光之所以热衷于“母爱”主题，恐怕 与其 11岁就与母亲长期分离，直至 30年后 才重逢有关。这些作品固然包含着其对母亲 的热爱与思念，可他却跳出个人情感。丁绍 光作品展现的是超越个人情感的普爱与大爱。这种爱既纯真又圣洁。
难道丁绍光就没有个人的心酸和苦楚 吗？有，肯定有。他经历了世事沧桑、诸多 心凉，但这些都能用其对艺术的爱和美的追 求来化解。按艺术家自己的说法，他在创作时， “竭力将酸楚隐去，把大爱献给人间。这，就是丁绍光，一位常怀赤子之心、 普爱世人的世界级艺术大师！
丁绍光在其为上海文化广场创作的巨幅作品《生命之源》前留影。
——人物档案——
丁绍光，1939年生于陕西省城固县，祖籍山西省运城解县。从小在北京成长、学习和生活。1962年，毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年，为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年七月，赴美国，定居于加州洛杉矶。
《非遗之美》总编姚泽民（左一）采访著名现代重彩大师丁绍光（右一）