王菲因他唱出了“我愿意”，他却把艺术当做恋人
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小鹿独家专访姚谦
“思念是一种很玄的东西 ／ 如影随形 ／ 无声又无息出没在心底”
——王菲《我愿意》／姚谦作词
王菲的《我愿意》、辛晓琪的《味道》，
这些家喻户晓的经典情歌背后，
都有一个共同的名字
——姚谦。
姚谦
著名音乐制作人，作词人，作家，艺术收藏家。代表作：《我愿意》、《味道》、《鲁冰花》、《最熟悉的陌生人》等；文学作品《相遇而已》、《一个人的收藏》、《品味》、《我们都是有歌的人》；《一个人的收藏》《Ah-Art》纪录片监制；《细看常玉》策展人。
作为华语乐坛的金牌作词人，
姚谦被誉为“最懂女人心的人”。
他的文字总是如流水般细腻自然，
而这种独特的“姚式风格”，
无不得益于艺术与文学的常年浸润。
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姚谦的词总是在最不经意的瞬间，
以最自然的方式打动听者的心。
而小鹿有幸和姚谦老师见面，
借由新书《我们都是有歌的人》，
一起谈谈在他的生活里，
又有哪些事物“触动”了他的心。
姚谦在台北家中
细看姚谦
初次见面，姚谦老师便告诉小鹿：
他特别为这次专访换上一件
此前从未“出镜”的衬衫。
衬衫上是常玉的画作。
这位旅法艺术家被誉为“东方马蒂斯”，
也是姚谦非常喜爱的艺术家。
去年姚谦便首次以策展人的身份，
在台北诚品画廊举办了艺术展览《细看常玉》。
《细看常玉》展览
展览的名字是姚谦取的。
“常玉的细节、情感、空间，
你要静静去阅读。”
这个“细”字传递着
“仔细品味、细细观赏”的艺术鉴赏之道，
从而在观者与艺术之间营造出亲密之感。
艺术是他的恋人
这种与艺术的亲密情绪，
或许来自姚谦自幼便受到的美术熏陶。
对艺术源源不绝的热情，
自然也渗入了姚谦的创作之中。
正如姚谦创作的《我爱夏卡尔》中那样唱道：
“我一个人看着Chagall画册 ／ 虚构着可能属于我的美丽爱情”
——《我爱夏卡尔》／姚谦作词
姚谦不仅是爱着艺术家所爱，
同时也把自己对艺术的热忱融入文字之中，
穿越流动的音符抵达听者的心底。
除了那让人漂浮半空的甜蜜爱情，
大概还会听到自己的感叹——
我的爱情又在哪里呢？
艺术家夏卡尔对于爱情的描绘，总是让人期待恋爱。
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姚谦把别人的爱情写进歌里，
而对于他自己来说，
他的爱则藏匿于艺术之中。
姚谦台北家中
姚谦的第一件收藏是刘奇伟的《斑马》。
初初接触收藏的他，
难以抑制自己的喜爱和兴奋感，
“我要一睁眼便能看到它！”
于是他将最爱的画作挂在卧室墙上。
直到现在床对面挂着的那些画作，
依然是姚谦的最爱。
“其实这也是生活情感上的一个对照。”
姚谦补充道。
姚谦台北家中
“很多人会（把画）挂家里客厅，家人可以共享，朋友来也可以看到。但是我就很小气，我只想自己看呀！ ”
——姚谦习惯将最爱的画作挂进卧室里
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对于姚谦来说，
收藏与自己的生活息息相关，
而藏家与其收藏品之间的联系，
往往与恋人之间的感情一样，
是亲密而私人的。
或许这能解释得通为什么
姚谦只把最爱的作品挂在卧室里——
不愿意将私密的爱分享给所有人，
这不正是恋爱时才会拥有的心情吗？
姚谦台北家中
姚谦对待他的收藏就像对待恋人一般，
看不见时会忐忑不安，
相见过后又止不住思念。
然而姚谦显然是个理性十足的“恋人”——
他心里很是清楚，
自己对这些艺术品并没有绝对的拥有权，
他只是暂时保管着、呵护着它们，
祝愿它们遇到下一个主人时，
依然风华不减当年。
“我把对艺术的爱比作恋人一般。 ”
——姚谦
好的作品要让大家看到
艺术收藏不仅激发着姚谦的创作，
也是他阅读的动力源泉之一。
“我收藏了常玉的画，
我当然要去了解常玉为什么要创作这个作品。”
姚谦打趣道，
“因为你要对自己花的钱负责！”
除了大量的阅读、查阅艺术资料，
姚谦也非常关心艺术市场动态。
谈及此前引起热议的莫奈高价作品《干草堆》，
姚谦则表示，
虽然《干草堆》不是莫奈最出名的系列，
但其瞬息万变的光影引起了美术界中颇多讨论。
莫奈《干草堆》以1.1亿美金的高价于纽约苏富比拍卖／图源苏富比
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那么姚谦又是怎么看待艺术品的价值的呢？
“这个世界上有很多好的作品被忽略，”
他说，“这两年的艺术价格和流量对等。”
在姚谦看来，
一件作品的艺术价值可能基于其精神厚度，
也可能基于其认知度，
而大众的认同往往建立在作品的推广度之上。
因此一件好的作品更需要好的推广，
让更多人认识到它的价值。
奈良美智早期作品《OBJECT ( Unitled )》／姚谦收藏
沿途的风景
除了创作和收藏，
姚谦还是个十足的旅行爱好者。
刚从北极回来不久的他马上又列出长长名单：
“蒙古、新疆、葡萄牙、苏格兰…
再去一趟南极！”
因为对于姚谦来说，
旅行已经成为生活中必不可少的一部分，
也是阅读这个世界的最佳方式。
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而新书中姚谦谈及近两年总爱跑巴黎看展，
想要重游卢浮宫、奥赛等地，
却在旅途之中产生了彷徨的心情。
其实阅读和鉴赏艺术的过程也是如此。
在面对未知的风景时，
我们心中难免有所畏惧，
却最终被热情击败，
并感悟它、爱上它。
巴黎画派艺术家柴姆·苏丁作品《风景》／姚谦收藏
不被标签定义
作词人、收藏家、作家、旅行家…
关于姚谦的身份可以有很多种定义方式，
但他表示不希望被标签化：
“有点想回避‘标签’这件事情，
不想被标签左右我思考。”
他又想起常玉：
“不要只把常玉当作是‘高价的华人艺术家’，
他的创意与诗意也是很多年轻人会喜欢的。”
常玉早期作品《瓶菊》／姚谦收藏
姚谦把标签看作是生活片段的感想，
而艺术又是他生活中的重要构成，
能够遇见自己喜欢的便是缘分使然，
一定要好好珍惜。
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姚谦认为阅读和艺术收藏一样，
都是延伸自己生命的最佳方式。
正如他曾说过的那样，
艺术所带来的愉悦感
能让人短暂挣脱现实的限制。
当我们无处安放的情绪触碰到艺术，
那些被激发出的无限灵感，
替我们延伸着生活的厚度、长度和宽度。
姚谦肖像画／刘小东
6月15日，姚谦将在北京活动现身，欢迎北京的朋友们报名参加，扫码上图中二维码，或点击文末“阅读原文”即可报名
采访、编辑 | 小鹿
本文采访视频由独角鹿团队拍摄
图片除特殊注明外，均为姚谦提供
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