梵克雅宝掌门人与美国芭蕾舞之父的一次美好邂逅,成就了这部另类禁戏

Hello,我是Seattle。

今天我们一起看芭蕾。

1967年4月13日,

纽约市歌剧院门口一片轰动。

盛装打扮的名流、资深剧评人和记者,

都已坐在观众席中静静等待。

今天,是美国芭蕾之父

巴兰奇的作品《珠宝》的首映日。

《珠宝》首映宣传照/1967

全世界的芭蕾流派都会记住这不同寻常的一夜。

彼时的芭蕾界还是由古典芭蕾统治天下,

童话和神话是台上常见的故事情节,

而曲目和舞蹈的风格,

也严格统一。

《天鹅湖》是所有古典芭蕾的必演曲目,也是世上最出名的芭蕾舞剧。

芭蕾情缘


然而巴兰奇的《珠宝》,

一下子把芭蕾“权威”的条条框框给打破了。

剧中“红宝石”、“绿宝石”和“钻石”三幕

皆是不同风格:法派、美派和俄派,

竟然统统融在一部芭蕾剧中。

巴兰奇的《珠宝》如今被认为是新古典主义芭蕾的经典剧目之一

巴兰奇的这一举动

惹怒了不少古典芭蕾的拥趸者;

而《珠宝》作为新古典主义芭蕾的“拓荒者”之一,

甚至一度被列为禁戏,无法在剧院中演出。

巴兰奇竟然将三种宝石当成芭蕾舞剧的主题,

这样的新奇事儿还是引起了观众的热议。

原来,巴兰奇只是在纽约第五大道

的梵克雅宝店逛了一圈,

便被橱窗里的珠宝迷得魂不守舍,

决心要编一部芭蕾剧来赞美一下她们。

人们可能觉得巴兰奇真是怪异,

芭蕾和珠宝又有什么关系呢?

但这并不是他俩第一次挂上钩。

早在40年代,

梵克雅宝就在巴黎创造出了著名的

Ballerina芭蕾舞伶胸针,轰动一时。

18世纪法国洛可可派画家尼古拉·朗克雷的经典油画《芭蕾舞女明星》,是启发梵克雅宝的灵感之一。该画现存于华盛顿国家美术馆。

舞伶裙摆上的点点缀饰,以绿宝石与红宝石相互映衬。这只精巧的胸针以422500美元的价格于佳士得成交。

梵克雅宝在40年代制作的

一系列舞伶胸针

大多是限量定制

加上皇室珠宝的加持,

让这些精美的胸针显得更加珍贵。

这件20世纪的隐秘式镶嵌红宝石舞伶胸针是梵克雅宝珠宝设计师Duvalet的早期作品,传说其钻石来自西班牙王室珠宝。胸针以557000美元的价格于苏富比成交。

一时间

纽约和巴黎的名媛们,

都纷纷前往梵克雅宝

定制属于自己的芭蕾舞伶胸针。

梵克雅宝芭蕾舞伶胸针/1944:美国名媛芭芭拉·赫顿曾在同一年踏入梵克雅宝的店内,定制了一只芭蕾舞伶胸针。

梵克雅宝的芭蕾情缘就此展开,

再未停止。

巴兰奇这个芭蕾怪才,

和梵克雅宝之间互相影响,

碰撞出了惊艳世人的火花。

巴兰奇(左)与雅宝世家为《珠宝》芭蕾舞伶苏珊妮·奥法雷尔在纽约第五大道的店铺内试演出配饰。苏珊妮是巴兰奇的学生,也是他的缪斯之一。

巴兰奇曾说,

《珠宝》并不仅仅关于珠宝本身。

即使没有任何故事情节,

这一部芭蕾剧,却代表着

巴兰奇三段不同的人生经历;

而三种宝石则成为了承载他记忆的缪斯。

绿·仙境


在《珠宝》第一场“绿宝石”中,

一身翠绿的舞伶们

在温柔灯光下摇曳,

犹如林中仙子。

“绿宝石”是巴兰奇写给法国的

一首柔情万千的诗。

巴兰奇也曾是优秀的舞者,

可惜受伤得早,

关于跳舞的回忆则永远停留在巴黎。

1920年代时,巴兰奇已经在巴黎小有名气。

在咆哮的20年代,艺术是个圈。

艺术家们跨界合作是常有的事。

毕加索与巴兰奇因芭蕾而结交为友,

连可可香奈儿

也曾为巴兰奇设计过舞台和服装。

俄国作曲家斯特拉文斯基、巴兰奇、毕加索和妻子欧嘉合影/1925

巴兰奇《阿波罗》:1929年,可可香奈儿曾为该芭蕾舞剧设计服装。

绿宝石的清丽光辉

在舞台上闪烁着,

承载了巴兰奇尚为年轻舞者的时光。

祖母绿宝石因其内里丰富的包裹体,

向来被称为“花园”(Jardin)。

祖母绿宝石中的“花园”

花园般的浪漫和清新气息,

在巴兰奇的“绿宝石”一幕体现得淋漓尽致。

纽约市芭蕾舞团的“绿宝石”服装上的配饰。

“绿宝石”中的舞伶温柔可人;

而比红宝石和钻石

绿宝石也更加柔软。

因此在绿宝石隐秘镶嵌的制作过程中,

更要求工匠娴熟的镶嵌技能。

梵克雅宝以“绿宝石”为灵感的Héloïse芭蕾舞伶胸针,摆出了优美的阿拉贝斯克舞姿。

红·焰火


如果说绿宝石是浪漫清新的,

那么第二场的红宝石以热情点燃了舞台。

舞伶们的流苏红裙旋转之间

互相敲击的“珠宝”发出清脆的声音;

而裙摆内的金丝在灯光照耀下闪烁着

象征着红宝石的热情如火。

身着火焰红裙的舞伶

带着一丝少女特有的精灵和狡黠,

而美国人毫不遮掩的自信,

在巴兰奇的舞蹈编排下显现了出来。

欢快的舞蹈

让人联想起百老汇歌舞剧,

这是巴兰奇对热情纽约的赞歌。

巴兰奇的编舞生涯几乎都献给了纽约,

在这里,

他创立了第一所纽约芭蕾学校,

也因此得到了“美国芭蕾之父”的头衔。

巴兰奇与他一生的心血——纽约市芭蕾舞团

红宝石是浓烈的、奔放的,

没有哪种珠宝能比她

更能代表热力四射的纽约了。

红宝石是最适合隐秘镶嵌制作的宝石。梵克雅宝的隐秘式镶嵌工艺复杂,制作一枚小小胸针需要最少300个小时。

梵克雅宝芭蕾舞伶胸针·设计手稿/1948:红宝石常常作为裙摆点缀。

梵克雅宝以芭蕾舞剧《玫瑰花的精灵》为灵感创作的Espritde la Rose芭蕾舞伶胸针,芭蕾舞伶的玫瑰红裙盛放,灿烂耀眼。

英国皇家芭蕾舞团以巴兰奇的《珠宝》服装为灵感,所设计的红宝石配饰。

钻·古典


最后一幕,

是俄派芭蕾的盛宴。

象征纯洁的舞伶们

身披钻石,踮起脚尖,

那是俄派全然的优雅。

俄国是巴兰奇的出生地,

他是当时芭蕾界最出名的

帝国芭蕾舞学校和舞团的得意门生。

“钻石”的风格是经典俄派,

她之所以如此震撼人心,

不仅因为俄派的华丽阵容,

还因为她是巴兰奇和所有舞者的心之所向。

华丽的钻石犹如俄派芭蕾舞伶,旋转于光影之间。

在异乡拼搏的日子,

巴兰奇总是记挂着故土的点滴。

巴兰奇的家人常常问他:

“我亲爱的乔治,你还要在美国待多久?”

他无法回答家人,

只能在一出“钻石”中传达自己的眷恋和不舍。

苏珊妮佩戴梵克雅宝首饰:作为巴兰奇的得意门徒,苏珊妮是“钻石”的领舞。

巴兰奇执导版《珠宝》的“钻石”紧身胸衣舞裙

用钻石来结束《珠宝》,

但巴兰奇对故乡的思念没有停止。

或许这也是为什么巴兰奇

用钻石代表家乡俄国,

那是经典与永恒的相生。

这件1943年的梵克雅宝钻石芭蕾舞伶胸针,以20世纪俄罗斯皇家芭蕾舞团的台柱子——安娜·巴甫洛娃为灵感。

梵克雅宝·西班牙舞伶胸针/1941

梵克雅宝以天鹅湖为灵感制作的钻石镶嵌金制粉饼盒/1946

灵动的时光


过去的人们大抵只知道《珠宝》是“异类”,

却不知道这出芭蕾剧与珠宝碰撞出的美,

成为后世新古典主义芭蕾的经典剧目。

巴兰奇执导的《珠宝》宣传照,四位芭蕾领舞佩戴着梵克雅宝的首饰。

对于舞伶来说,《珠宝》是开拓新风格的起点;

对于梵克雅宝来说,它是对宝石的赞美;

对于巴兰奇来说,它则是人生历程的缩影。

佩戴梵克雅宝的苏珊妮,芭蕾舞者特有的柔软,与优雅的珠宝相映。

《珠宝》/1967:人们常见珠宝致敬艺术,却鲜少有巴兰奇这样用艺术致敬珠宝的人。

“钻石”或许有跳完的一刻,

但珠宝与艺术的故事从未结束。

无论是巴兰奇的心血之作,

还是梵克雅宝对其的致敬作品,

都在动人的时光里,

闪烁着它们的魅力。

小编 | Seattle

收集资料整理报道

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