《刺杀骑士团长》随感

上周看完了村上春树最新的小说《刺杀骑士团长》，本想在看完后趁着记忆还清晰，就着手写下来，但是读完后发现自己有很大一部分没有很好的理解，只是浮于表面地读懂了，因此就搁置了。到了今天，其实该不懂的，还是不懂，但是我已经把很多细节忘记了，我想把还留在我脑子里的记录一下。这不算一篇有足够框架性的读后感，而可能只是我有所思所想的印记，也应会是我之后写读后感的基石。

在阅读了《当我谈跑步时我在谈什么》之后，村上春树一跃成为我心中仅次于王小波的作家，而同时也成为了我最喜欢的日本作家和外国作家。日本文学作品我还是读了一些，给我的感觉大多阴郁、无趣，其中有一部分是由于翻译的原因，有一部分可能是日本文化的原因。

我喜欢村上春树，不是因为我知道他在《挪威的森林》里写了很多类似于《红楼梦》中的桥段，而是因为我觉得这是我第一次觉得原来一本像白开水一样的书，也可以读出一些其它的味道，甚至让人觉得感到一丝丝有趣。因此，这次偶然看到他的新书，就毫不犹豫地买了。

《刺杀骑士团长》的主人公是一位画家，因为妻子出轨而阴差阳错的住到了朋友父亲的房子里，而碰巧朋友的父亲也是一名画家，著名的日本画家。主人公在房子里找到了一副名为《刺杀骑士团长》的画，由此引发了一系列的事件……

首先让我印象比较深刻的是对艺术的看法或者说感觉。主人公是一位肖像画画家，只是慢慢地他开始不只是表面的来塑造人物，而是以自己的理解来画肖像画，画得肖像画比本人更像本人，也许是卸下了俗世的伪装，艺术展现了真正的灵魂。我过去几年一直对翻译很着迷，认为很大程度上，翻译其实是文化的搬运工，但是随着对翻译了解地更加深入，逐渐理解了，翻译其实也是一种艺术形式，也是一种创作，甚至比创作更难，因为要在提炼出源语言作品灵魂的前提下，使用目标语言创作出同样的灵魂。以前，我一直觉得我在进行翻译的时候是有足够胆量的，不管是什么，我都可以翻译。但是，在明白了翻译的根本之后，我越来越觉得，我不太敢翻译了，真正地觉得自己才疏学浅，可能一着不慎，就犯了贻误后人的大罪。唯有不断学习，不断练习，才能将翻译作为艺术继续下去，否则不过是本字典，又有什么意义呢？

还有，让我印象比较深刻的是，书中提到的那位著名日本画画家的弟弟，参加了侵华战争，在回到日本后，割腕自杀。书中有句话是这么写的，“有人说中国死亡人数是40万，有人说是10万，可是40万人和10万人的区别到底在哪里呢？”这句话令我感到震撼，我没有想到他会这么直白的把这个疑问提出来，这等同于质问日本政府；在看到这句话的时候，我情不自禁的把这句话读了出来，不禁问自己，是呀，到底有什么区别呢？是到底有什么会比生命更重要，哪怕是一个那又怎样？其实，错已铸成，我不认为道歉有什么用，道歉从我心底里，我也是不会接受的，就让这个国家和民族背负着这种谴责，刺到他们的灵魂里去。

在阅读本书的过程中，我记录了这样一句话，“在我们的人生中，现实与非现实的界线往往很难捕捉，那条界线看上去总显得来来去去，就像每天兴之所至地随便移动的国境线-必须好好留意其动向才行。否则，就不知道自己现在是在哪一边了。”这是书中一个人物在一个一片漆黑的洞中呆了1个小时后的感悟。我很多时候也会有这种感觉，很多时候会觉得很多事就好像不是真实的，每一天过得都很模糊，忘记了很多事情是否曾有发生，当我对现实的时间非常模糊的时候，我会写一段时间的日记，希望通过这种方式，给时间打上一个记号，牢牢地告诉自己，没错，我还活着，是实实在在地活着。不光是写日记，写作、健身、考证，也是一个可以给时间打标的方式，因为痛苦使我感到真实。有时候觉得，我们灵魂要与我们的肉身，完美地结合是需要足够痛苦来锤炼的，这样虚化的灵魂才能不断坐实和我们的肉身合而为一，成为一个完整的人；否则，就是行尸走肉，因为灵魂得不到滋养，渐渐消失了。曾听有人说，人生最大的追求应是内心的平静，我想照料好自己的灵魂便是那唯一的方法。

写到此，还有些碎片化的思想漂浮在脑海之中，但是还未构成完整的链条。可能需要时间，在其它的书中，或者现实生活中，获得启示，才能更好的写下去。待得提炼足够，写一篇真正的读后感，便将此书忘记。