年度最佳特效 | 28世纪宇宙的概念设计

2012年，吕克·贝松宣布要将法国知名漫画系列《星际特工》搬上大银幕，经历五年的等待今天终于跟大家见面了。实际上，对于《星际特工》的原著粉来说，这部电影他们等了将近半个世纪。

斥资2.1亿美元的超豪华制作，电影一秒钟价值18万美金。全球三大顶级特效公司维塔技术、工业光魔和Rodeo FX的首次联手，将漫画里光怪陆离的星际图景、形态迥异的外星种族完美的呈现出来。

电影昨日在大陆上映，无论是角色还是场景的概念设定，大家都叹为观止、赞不绝口。

吕克·贝松在采访时提到，电影上映后，原作者包了整场电影，看完之后两位耄耋老人泣不成声，看着自己缔造的奇幻世界生动的展现在眼前，实在无法抑制内心的激动。这部本该早早展现在大家眼前的科幻传奇，迟到了整整四十年。

珍珠人 概念人设

（《星际特工》中的部分概念设定）

 电影的丰富元素来自于漫画的巧思妙想。

《星际特工》漫画出版于1967年，40年来单行本的销售量总计超过了250万册，被译为十几种语言。毫不夸张的说，《星际特工》是科幻界当之无愧的先驱，是他们把现代科幻这一主题引入了漫画作品。《星球大战》与《星际特工》有着千丝万缕的联系，实际上，星战“借鉴”了《星际特工》的很多内容。

除了上面列出的图片，星战中的飞船以及诸多场景都与《星际特工》中的画面“神似”。

梅齐埃对《星球大战》的回应是“眼花缭乱，嫉妒和愤怒！”并绘制了这张图片↓。由于《星球大战》的巨大影响，也考虑到《星际特工》更为宏大多样的宇宙观，两位作者决定暂时不将其制作成电影，谁知道这一搁置，竟然过去了40年。

（左：能在这里遇见你们还真是有趣啊！ 右：哦，我们老早以前就是这里的常客了！）

梅里埃在《星际特工》这部漫画中充分显示了自己创造才华。无论是千奇百怪的外星人还是光怪陆离的外星球，亦或是梦中都不曾见过的28世纪城市图景，他都用笔展现的淋漓尽致，让人大呼过瘾。不愧为开创科幻漫画时代的先驱大师。

梅齐埃的艺术世界里融合了海阔天空的诗意，大峡谷的歌唱，以及一些蹩脚老电影。他不仅仅是法国漫画的佼佼者，对美国漫画家也产生了巨大影响。

除了前面提到的“借鉴”了《星际特工》的《星球大战》，还有一些作品远远超过了艺术影响的范畴。艺术家安格斯·麦基（Angus McKie）承认，他的“美丽和危险”系列的几个小组是从《星际特工 影子大使》中复制出来的。

（美丽和危险/so beautiful and so dangerous）

大家在进行创作的过程中总会碰到这样一个瓶颈：如何表现原本不存在的事物？没有向这位漫画大师取经更好的办法了。

从第一个画框开始，梅齐埃就陷入了思索。

如何展现出银河城、中心点以及上千个星球? 比方说，怎样画索伦星?它是一个不断下陷的星体，一下陷就会形成新的地层。怎样画出无人见识过的星球上的外星人、植物、动物和装饰？所以，梅齐埃的难题不是再现，而是发明。

当有人问到梅齐埃的工作方法时。他认为这首先跟性格有关:“我不喜欢复制网上的照片或图画，虽说这在漫画中司空见惯。”对他而言，真实事物是一种拘束。在了解规则的基础上打破规则，创造作品时要抛开束缚。

其次是内心的热爱，在空白画纸上创作作品的激情。梅齐埃由衷热爱自由，他认为绘画的自由先于一切！想象的自由先于一切！这种热爱影响了他一生，对空白画纸的热爱尤甚: 空白的画纸，一切都有待填写。

想去填补未知领域前，不妨放空大脑，进入一种幻想的轻松状态。梅齐埃说:“我酷爱寻找一个想法、一个人物、一个装饰元素时那段纯粹的漫游时刻。”梅齐埃自己没有意识到，他是一个极其出色的幻想家。

其实，《星际特工》两人合作完成的。

除了漫画家让-克洛德·梅齐埃，编者是皮埃尔·克里斯坦 。克里斯坦不仅是《星际特工》的主创之一，也是比莱一些成功之作的大功臣：例如《黑骑士团别动队》(les Phalanges de I'Ordre noir)或者《狩猎聚会》(Partie de chasse )。他总共为不同类型、不同气质的60多部作品写过脚本。

梅齐埃这样谈到：漫画不是简单把几幅画排放在一起，最关键的是节奏和速度。“对话和剧情是克里斯坦写的，但导演是我。”

（左：皮埃尔·克里斯坦 右：让-克洛德·梅齐埃）

在克里斯坦笔下，宇宙的每一个角落，都有着大自然和高科技之间、等级制度和无政府主义之间、镇压和革命之间的对立。梅齐埃和克里斯坦就像两位来自远方的摆渡人，读者跟着他们笔下的韦勒瑞恩和洛瑞琳，能听到寂静的太空中回响着人类的种种烦恼。

在享受8.25吕克·贝松带来的视觉盛宴的同时，我们也不妨对这部改变了科幻漫画史的作品重新回顾。《星际特工》的漫画原著，以及皮埃尔·克里斯坦的法式幽默，让-克洛德梅齐埃的创作心得.