学米必读 | 米芾书法的四个阶段:“入魏晋平淡”

入魏晋平淡”,“平淡”应该是米芾认为“古”的最重要的成分了,米芾崇尚的是平淡天真之美,是那种不饰雕琢的自然之美。

他赞美王献之书:“运笔如火箸画灰,连属无端术。如不经意,所谓一笔书。”

这种不经意,率真天然的书写是米芾极力推崇的。

然而在苏、黄、米三家中,米芾应当算是最注重技术的一位,他所揣研古人笔法的造诣,临古的功力之深是罕见的,小故事应该能帮我们更好的理解米芾入古尚晋的脉络。

《书史》载:余临大令法帖一卷,在常州士人家。不知何人取作废帖装背,以与沈括。林希会章悖,张询于甘露寺净名斋备出书画,至此帖,余大惊日:“此芾书也。”沈悖然日:“某家所减久矣,岂是君书?”芾笑日:“岂有变主不得认物耶?”

暂且不论米芾临此有无故意做假之嫌,但是可以看出他在临古的技术上的深入程度,一定是精细入微,惟妙惟肖,以致除了他自己,无人能辨。

就是这样的庞大的“数据库”盘撑起的“集古字”,也是他“学书贵弄翰”的外在体现。

这或许是他在想选到不经意的自然流露之前所作的经意的努力,以期达到“心既贮之,照意落笔,皆得自然,备其古雅”不做作,平淡天然的境界。

综观米芾书迹,我们可以分为几个阶段来看:

首先,早期阶段。

▲(宋)米芾《三吴诗帖》

米芾30岁之前的书迹不多见,以《三吴诗帖》(30岁)《方圆庵记》(32岁)为例,此时的米芾稍显稚嫩,字多呈瘦长形态,中宫紧结,笔势内敛,流露出师法柳、欧的迹象,为了避免自己所批评的唐的“印板排算”,他结构多以欹侧取姿,求稳定于变化之中。

米芾《方圆庵记》

姿态的丰富一直贯穿着米芾一生的创作,在跌宕起伏的姿态中力求平和。

其次,发展阶段。

以《苕溪诗卷》《蜀素诗帖》为例,这是米芾后来流传推广的两幅诗卷,且同为38岁所书,相去不过一月有余,却表现出两种截然不同的趣味。

《苕溪诗卷》

苕溪点画厚实圆转,字体开始向外展拓,笔画丰肥。

蜀素挺拔锋利,结体奇肆凌厉。这发展成为他后来最显著的面貌和格调。

米芾《蜀素帖》

可以想象在这个阶段,米芾由于对诸家的揣摩、“集古字”的努力,在极力地思变求变的复杂心理,在不确定的技术因素中苦苫寻找最适合自己的艺术语言。

再次,定型阶段。

以其44岁所书《拜中岳命作诗帖》《淡墨秋山诗帖》(图5)《留简帖》为例。

《淡墨秋山诗帖》

《拜中岳命作》

此时的米芾有一种人到中年的不惑,在经过了杂糅诸家之后,寻找到自己的独特的艺术语言,并能自如地加以表达,体现在书作上的从容、不激不厉,线条流畅圆浑,随意书写,饱满轻松。

最后,成熟阶段。

50岁以后的米芾步入了肆意挥洒,纵情所如的阶段。

米芾《珊瑚帖》

以《珊瑚帖》《值雨帖》《清和帖》《真酥帖》为例。此时的米芾信手拈来皆能不失法度,游刃有余而风神萧散,很自然地流露出自己的内心情感,喜怒哀乐跃然纸上。

米芾《值雨帖》

技术上的纯熟使他能够自由地表达精神上的境界。

《珊瑚》的纵情恣意、自然洒脱;《值雨》的笔力扛鼎、淋漓翻覆;《清和》的雍容宽博、丰肥遒劲;《真酥》的随意纵横、凝练苍健。

《清和帖》

而此时的大字如《虹县诗》笔势放纵,有弩张之态,轻重缓急,节奏感极强,用墨则干湿浓谈,浑然一体,得天成之趣,把“刷”的特色表现得淋漓尽致。

米芾《虹县诗帖》

观米芾晚年所书,真乃一派“振迅天真,出于意外”。

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