她是莫奈的挚友，德加的红颜知己，也是嫁给印象派的“新娘” / 四六文摘

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Hello，我是Sylvia

印象派的新娘，是谁？

1855年，巴黎世界博览会。

阳光透过玻璃照亮了整个展厅，一名少女将自己的脸紧紧的贴在玻璃橱窗上，她的目光直直地盯着前方，那是一张让人惊叹的画作：身着白裙的芭蕾舞者在舞台上轻盈地旋转着，在阳光的照射下，背后红色的帷幕像是着了一场大火，红色的火光似乎从画布中蔓延了出来。

帷幕被悄悄拉开，小舞女灵巧的旋转在芭蕾舞台，柔软的身体被舒展到了极致，在阳光的照射下，红色的帷幕像是着了一场大火，白色的舞裙似也被花火点燃/德加

“埃德加.德加...”11岁的少女玛丽.卡萨特将视线逐渐移到了画作底部的签名，喃喃地念道。这一抹摄人心魄的红色，透过画布，一直烧到了少女的心里，而她不知道的是，在不久的将来，她将和画作的主人，纠缠一生。

“离经叛道”的少女

玛丽.卡萨特1844年出生于美国费城，优渥的家庭环境让她接受了良好的教育，父母带着她游历欧洲各大展览馆，从小她便对绘画表现出了强烈的热情，1861年，16岁的卡萨特考取了宾夕法尼亚美术学院。

卡萨特自画像/卡萨特/1880年

可当她满怀希望来到学校以后，才发现自己面临着更大的挑战和困境：那是一个男权思想根深蒂固的时代，从事文艺创作的女性，就是灵魂的堕落。男性同学的窃窃私语，老师的刻意漠视，她甚至不被允许临摹裸体模特。

19世纪的宾夕法尼亚美术学院，这是卡萨特最初求学的地方，也是美国最古老的艺术博物馆和艺术学校

宾夕法尼亚美术学院的学生在上课/1901年

可一切都无法阻止那从11岁开始就扎根的梦想：她一遍又一遍的在画板前画着，临摹，写生，打草稿，身体因为站立一天而僵硬疼痛，画笔却从未停止。可是美国僵硬的学习模式愈发让卡萨特无法忍受，1865年，21岁的年轻女孩儿怀揣梦想，毅然登上了前往欧洲的轮船。

在那段灰暗的时光里，绘画成为了卡萨特生活中的唯一

汲苦酿甜的征程

她拜入古典主义大师杰罗姆麾下，学习他严谨的构图和细腻的笔法，她游历了整个欧洲，走过神秘的罗马，热情奔放的西班牙，贪婪地吸收着着柯勒乔和鲁本斯的作品所带来的色彩与光芒。

1867年，来到欧洲学习绘画的卡萨特

在卢浮宫的画廊里临摹练习的艺术生们/1868年

狂热的西班牙赐予了卡萨特无限创作的灵感，人与人之间的互动成为她描绘的主体。她运用严谨的构图，细腻的技法，赋予人物完美的形象，红橙蓝紫的篇章共同奏响，热情洋溢与恬然慵懒在她笔下全然释放。

阳台上年轻的女孩们和斗牛士娇笑着/卡萨特/1872 - 1873年

卡萨特笔下的少女和斗牛士/1872 - 1873年

这种真挚情感的表达，受到了越来越多人的赞赏，1868年，她的一张曼陀林琴手肖像画入选巴黎沙龙，1872年她成功地售出了自己的一张画作，卡萨特敲开了巴黎艺术界对美国女性紧闭的大门，她像是一束带有色彩的星光，在欧洲悄然绽放。

曼陀林琴手，这张画创作于1872年，由于父亲的反对，卡萨特用了化名Mary Stevenson

在狂欢节撒花的女子，狂欢节的氛围似乎感染了整个西班牙，阳台上的两名少女似要将手中的鲜花，抛向心爱的人/卡萨特/1872年入选巴黎沙龙

“帕尔马所有的地方都在讨论卡萨特小姐和她的画作，每个人都渴望认识她。”

——帕尔马艺术家

1874年，卡萨特回到巴黎，在那里她有了一间画室，也是在这里，她遇见了11岁那年便倾慕的天才，埃德加.德加。

从心底绽放的丁香花

那是一个再平凡不过的午后，已经小有名气的卡萨特收到一封简短的信件，上面只有寥寥数语：德加先生和朋友盼有幸能访问卡萨特小姐的画室。

寥寥数语，就足以让年轻的卡萨特陷入慌乱

约定的日期，就在期盼和忐忑中到来了，她又一次整理了画稿，匆匆地在脸上涂了一点粉，这样看起来能精神一些，她换了一件又一件衣服，这件黑色的长裙会不会太沉闷，而那件碎花的，好像又有失庄重......

门铃响起，她最后照了一下镜子，打开了门——

他和自己想象中的有些相似，却又不一样：他身形消瘦，眼睛却散着如同星星一样明亮又锐利的光芒，他彬彬有礼地对她致以问候，参观了她精心整理过的画室，看了她放在桌子上的草稿图，最终驻足在一张画面前，停留了很久。

21岁的德加

德加会如何评判自己的画呢？她甚至比第一次参加画展还要慌乱。仿佛过了一个世纪那么久，那低沉悦耳的声音传来：“简直不敢相信，女人可以画的这样好”，德加紧盯着画作，眼中露出惊叹的光芒。

他拿起一张卡萨特的自画像，细细端详起来

他旋即对她笑了笑，11岁那年栽下的丁香花，从心底盛然绽放。

浪漫的紫色，仿佛可以从画布中溢出，丁香花里藏着卡萨特那满怀憧憬与爱意的双眼，空气和阳光，也会甜到发腻/卡萨特/1879年

爱与希望的交织

卡萨特很快发现，她和德加有着太多的相似之处：两人都出身名流世家，曾在意大利学习绘画，都欣赏安格尔的肃穆和柔美，对艺术都爱得狂热，他们仿佛是彼此的一面镜子。

卡萨特的《长手套》中处处透露出女人的高贵优雅/卡萨特/1889年

而在德加的《长手套》中，画中女性的动作则显得有些粗蛮/德加/1892年

在德加的指导之下，卡萨特的作品开始褪去了严谨僵硬的外壳，获得新的生命：剧院和家人开始成为卡萨特灵感来源的主体，优雅的珠宝和扇子等元素被更多地使用，明亮的日光与色彩越来越多地出现在她的作品之中。

《戴珍珠项链的女人》，光线与色彩的变化开始大量地出现在卡萨特的作品中/卡萨特/1879年/美国费城博物馆馆藏

卡萨特的画笔下，女性的目光中总是坚定而自信，这更多地表达了她对女性的赞扬/卡萨特/1878-1879年

然而另一方面，卡萨特也从未忘记过自己作为女性画家的认知，她笔下的女人，在高贵和优雅之余，却不再是男性视觉上享乐的对象，她们有自己的个性，神情坦然自信，动作坚定有力，不再为了吸引异性注意力而存在。

1878年这幅《包厢里》是卡萨特的代表作之一，这名夹在男性和观众之间，上流社会的女子，全神贯注地拿着望远镜，她屈起的臂膀强势有力，和男人一样拥有观察的主动权/波士顿美术馆馆藏

《在剧院》/卡萨特/1879年

卡萨特的技法和独立的个性赢得了德加的赞赏和尊重，他们越走越近：她陪着他去赛马场和芭蕾剧院，他倒是也愿意抽出来一整个下午，看着她画一张素描，他们共进晚餐，一同出入舞会，到卢浮宫看展，好像总有聊不完的话题。

德加笔下的赛马场

而德加后来也会运用到一种从背后观察的视角，这被认为是一种艺术共享/德加/1883年

卡萨特的身影越来越多地出现在了德加的画作中，新的作品她也是第一个观众，甚至有时候，他可以在她的画室消磨一整天时间，“天造地设的一对”，巴黎艺术圈的人这样形容他们。

一同作画的德加和卡萨特

卡萨特在卢浮宫/德加/约1880年

也是在德加引荐之下，卡萨特认识了莫奈，雷诺阿，毕沙罗等众多被主流学派戏称为“印象派”的画家们，她一次又一次地惊叹于莫奈的绚烂色彩，雷诺阿的温情脉脉，毕沙罗的浪漫春景......她仿佛找到了生命中一直在追寻的那束光。

查令十字桥/莫奈/1899–1901年

水边/雷诺阿/1880年

“我意识到谁才是我真正的老师，我敬佩马奈、库贝尔和德加...第一次见到德加的画，是我艺术生命的转折点。”

——卡萨特

那天德加前来拜访，他对卡萨特说起了明年印象派的第四次画展，并满怀激情的发表了一番演讲，仿佛此时此刻他们对面就是正统的沙龙评审，“我们正在创造历史和未来”，他满怀希望地说，并邀请她也参加这次展览。

卡萨特参加过多次印象派的画展，图为印象派1886年的展览目录封面，我们可以看到她和德加的名字

参加展出，自己或许就要正式和官方的沙龙决裂告别，然而，然而这把阳光揉碎了才能得到色彩，又何尝不是自己内心真正的渴望和梦想？她看着他的眼睛，做出了选择。

1879年参展作品，正在读早报的母亲，画中的背影是一面镜子，而母亲则被置于远离中心的位置，并且面向角落，这几乎打破了传统绘画制定的所有规则/卡萨特/1878年

于是，在1879年印象派第四次展览中，所有人都看到了一个美国女画家的作品，她有着印象派的绚烂色彩，可是又带了一些自己的坚持和特点。毫无疑问，这次的展览受到了传统沙龙的抨击和敌对，可那时候的卡萨特心怀披荆斩棘之心：能和大树站在一起，分担风雷霹雳，仿佛都是快乐的。

第一次印象派画展的讽刺漫画“绘画界的革命！恐怖的开始”/1874年

可殊不知，相爱的人可以共同面对全世界的非议和嘲讽，打败感情的，却往往是最普通最平淡的生活。

将息的火焰

为了获得更多人对于印象派的认同，卡萨特决定发行期刊，于是从1879年到1880年，两人密切地合作着，白天，他们一同使用工具和印刷机工作，晚上，卡萨特独自为第二天的蚀版刻做研究。然而就在一切都步入正轨的时候，德加身上那种不顾后果的散漫和随性却暴露了出来：绘画从来都只是为了满足自己表达的欲望，而非取悦他人，他又怎肯将自己拘于枯燥的生活？

这张《In the Opera Box》的印刷版画，据说经过了50余次的印刷，毕沙罗也参与了期刊创作，但是由于德加的中途退出，期刊并没有发行

“德加这家伙，所有的朋友都无法与他相处，我是最后走的一个。”

——雷诺阿

1880年4月，德加毫无征兆地退出了合作的版画期刊，没有他的支持，版画项目被彻底弃置了。这些年的接触中，德加古怪的性情和多变的脾气，卡萨特早已了然于心，可是她仍然不敢相信，自己曾经仰望并依赖着的爱人，竟然能如此轻而易举地将自己的心血舍弃。

她的画笔下开始增添了忧伤的元素，孤单的背影和半明半暗的日光仿佛也在体现她内心的苦楚

痛苦过后，卡萨特开始思考：自己在德加的画像里一直都如同一个背影，那么如果自己转过身来，正视对方，自己在他眼中，究竟是什么样子？

在德加的画作中卡萨特的背影曾是那样美好而令人欣羡/德加

1884年，卡萨特再一次成为德加的模特，这次德加终于为她画了一张正面的肖像，她满心欢喜地跑到他的画室，可是心却在画布揭开的那一刻凝结：画布中的女人姿态丑陋，五官扭曲，那是德加笔下，真正的自己。

“它具有艺术性，但把我描述成了一个恶心并且令人反感的女人”，面对这张画像，卡萨特毫不掩饰自己的厌恶之情/德加/1880-1884

“女人们讨厌我，是因为我的画笔下卸去了她们对男人虚伪的外表，而暴露了她们的本质”

——德加

卡萨特想起德加的话，顿时恍然大悟：他欣赏舞女们因痛苦而扭曲的姿势，过度练习而流血的脚尖，是因为在那一刻，他仿佛窥探到了女人暴露出自己丑恶的本质。这种“虚伪的外表”，令他虽然痴迷于女人的身影姿态，内心深处却对女人有着深深的厌恶。

这张名为《室内》的画作，还有另一个惊悚的名字《强奸》，画中的女子衣衫不整的坐在椅子上，脸上的表情阴暗不明/德加

地上的女士内衣，似乎暗示着刚刚发生的一切

而背景中的男子，他手插在口袋里，衣衫完整。光从动作来看，他并不是那个强奸犯，他似乎只是一个的旁观者，悠闲地站在一旁目睹着一切，而这个男子，正是德加自己

然而自己曾经如此努力，想要站在他身旁，哪怕背负刀剑风霜，步入荆棘丛林，可这些对他而言，不过是一时的灵感来源，思维碰撞的短暂惊喜，本质上，自己和德加心中那些虚伪而又脆弱的女性，或许并无任何差异。

那些燃烧的火光和扭曲的姿势，令他感到无比的愉悦/德加/1879年

在《苦艾酒》中，女演员安德蕾精神恍惚，被认为是一种“恶心“、”丑陋”的表情，而独自喝酒的女人，通常也被认为是妓女，德加更是被称为女人的“头号公敌”/德加/1876年

那些伴随着笑声和酒香的夜晚，那一次轻微的指尖相碰，那些曾经在笔下勾勒出的美好，不过是自已一厢情愿，自欺欺人的想象罢了。这迟到的认知一度击垮了卡萨特，她将那些满载着过往的信件悉数焚尽，决心抛却过往。

印象派的“新娘”

挣脱感情的羁绊，卡萨特将视线落在最平凡不过的生活情景中，以女性独特的细腻视角，运用柔和的色彩，画出了无数优雅从容的女性。

茶/1880年/波士顿美术馆馆藏

梳妆的女子/卡萨特/1909年

曾经寄托于德加身上的爱意与希望，则化作一张张饱含深情的母子图，卡萨特笔下的母亲温柔真诚、充满了婉约的慈爱，孩子天真烂漫，她抓住了印象派的灵魂理念：画出本质而非外表，那画面中洋溢着的鲜活色彩和生命光辉，让观者无不为之动容。

埃米和她的孩子，稚气未脱的孩子，偎依在母亲的怀里，轻柔的用手触碰母亲的脸庞/卡萨特/1890年

逗孩子的女人们，孩子的母亲虽然没有露出正脸，但是透过这温柔的笔触我们能感觉到她的幸福和快乐/卡萨特/1897年

小女孩甜甜的对母亲笑着，母亲担心淘气的孩子会受伤，则紧紧握住她的胳膊 /卡萨特

后来，一场风靡整个欧洲的日本风潮袭来，浮世绘中精简的线条和独特的透视方法，令卡萨特受到了极大的启发。锦绣的花朵成为作品背景中时常出现的元素，她开始用轻快地笔触和清晰的色彩向我们展现另一个虚浮的世界。

为孩子洗浴的母亲轻握着孩子的脚丫，淡雅的色彩诉说着母子间柔绵的情感，平凡的场景彰显着伟大的母爱/卡萨特/1893年

《信》/卡萨特/1890-1891年/大都会博物馆馆藏

与此同时，凭借着自己良好的出身和社交关系，卡萨特尝试着将印象派的作品引到自己的家乡，她为自己的好友哈弗梅耶夫妇充当艺术顾问，在她的建议之下，夫妇两人收藏了大量的印象派的画作。也是经由她的推动，1886年美国纽约举办了印象派的首次画展。

路易森妮·哈弗梅耶是卡萨特的朋友，她和丈夫收藏了很多印象派的画作，图为路易森妮和她的女儿艾丽卡在一起/卡萨特/1895年/谢尔本博物馆馆藏

排练/德加/1874年，后来哈弗梅耶家族将大量的收藏于1972年捐赠给美国大都会博物馆，这张画便是捐赠中的一幅。

哈弗梅耶夫妇收藏的一张“V小姐扮斗牛士”/马奈/1862年

一张又一张带着明媚色彩的画作，在卡萨特饱含深情的目光中，被送往大洋彼岸，越来越多的美国人开始知晓，在欧洲还有如此鲜活生动的画作，以及这背后敢于向“权威”说不的画家们。

哈弗梅耶夫妇收藏，莫奈画作《阿让特伊塞纳河畔的帆船》，最终以3,498,500美金的价格拍出

红色的梦境与火焰

卡萨特和德加依旧互相欣赏——艺术是她们之间怎么都无法切断的联系，可是骄傲的卡萨特却再不曾将心门打开给任何人。经过时间的漫长洗礼，当别人谈论起德加的时候，“那是位忠诚可靠的朋友，有着超凡的天分......”，她总是这样说。

《一个晚安的拥抱》/卡萨特/1880年/以4,518,200美金的价格拍出

在一片欢呼和祈祷声中，崭新的20世纪开始了，可卡萨特的身体却每况愈下，身体的疼痛和对黑暗的惊恐折磨着她，可是她却从未停下画笔，迫于视力的障碍，她开始创作大量的粉彩画，大胆的用色让每一个人物，仿佛都带着可以灼伤人的色彩，从画中燃烧出来。

受视力障碍的影响，此时的卡萨特开始使用更为大胆的色彩以适应眼睛的敏锐度/卡萨特/1914年

亲人的相继逝去令卡萨特的画作开始出现忧伤的色彩，或许画中的孩子和母子之间的亲情也是她的心中渴望/卡萨特/1914年

1914年，卡萨特不舍地放下从11岁就紧紧握在手中的画笔，而那个时候的她，已经接近全盲。三年后的某一天，她在梦中看见一片灼人的红色，最后竟然成为熊熊燃烧的大火，她慌忙地伸出了双手，猛地从梦中惊醒，几天后，德加离世的消息从巴黎传来——

无边的黑暗开始侵袭她的世界/卡萨特

她突然想起来那个漫长的午后，阳光穿过窗子，小女孩儿百无聊赖地躺在宽大柔软的蓝色沙发里，旁边的小狗安静温顺地趴在一旁，她专心地给画面上色，而他在背后懒洋洋地坐着。

1879年参展作品，头枕着沙发的小女孩百无聊赖的想着自己的心事，熟睡的小狗安静温顺的趴在一旁，女孩身上像是散发出了纯净洁白的光，照亮了整个房间，而背后的那一束光亮，是德加所赋予的色彩/卡萨特/1878年

“这里或许应该再加上一点亮色”，他指着女孩背后，开口说道，于是画板上，便有了那一抹生机勃勃的光亮......

最后一抹光线消逝不见，

整个世界陷入无穷无尽的黑暗中。

“画家有两条路，一条是宽阔的大道，而另一条则是崎岖的小路，我选了后一条”

——卡萨特

玛丽.卡萨特可以说是一位特立独行的传奇女性，她终身未婚，没有孩子，却用极大的温情和爱意，画下一张张表达优雅女性和母子亲情的画卷，在那个女人被层层束缚的年代，她赋予每一个女性以尊严和灵魂：女性不需要做一枝凌霄花，自己亦可成长为一株被人仰望的木棉。她推动着印象派走向世界的艺术殿堂，她是时代的创造者，叛逆者，也是19世纪最伟大的女性艺术家。