她随公主出嫁，帝王却爱她胜过钻石

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凡尔赛宫中从来不乏独特藏品。今人也许期待着金碧辉煌的镜厅和炫目的壁画、雕刻，又或期望窥探法国历代帝王与情人们的风流痕迹。也许很少人想到，在这里，日本漆器也曾是王室挚爱。

凡尔赛宫中，玛丽·安托万内特的日本莳绘小狗造型盒子

比如，18世纪时，玛丽·安托万内特嫁入凡尔赛，随她而来的珍贵器物中，有大批日本漆器。

路易十六的王后玛丽·安托万内特从母亲那里继承的日本漆器据说有70多件，现藏于凡尔赛宫。玛丽·安托万内特的母亲——奥地利的玛丽亚·泰丽沙女皇自称爱漆器超过钻石。玛丽带去凡尔赛的日本漆器，就是母亲送给女儿的礼物。

在重要的欧洲王室与贵族珍藏中，日本漆器可谓必不可少。如果说“china”是中国瓷器行走江湖的名片，那么“japan”一词则是日本漆器闻名于世界的佐证。

 从“漆”到“莳” 

日本的漆器工艺脱胎于中国，由日本匠人将其传承发展，不仅日本本土奉之为国宝之艺，更早在16世纪就传入欧洲，深受上流社会喜爱。由此，漆器在英语中被称作japan，代表着日本登峰造极的工艺；而莳绘，则是日本漆工艺最主要的技法之一。

日本匠人将传统天然黑漆施于胎底上

红漆是另一种主要的漆器传统色泽

漆器是一种成“大器晚成”的工艺品，其原料大漆取自珍贵木材汁液。漆树经十年生长方可采集，一年中采割时间不过90天，三千漆树只能采一公斤大漆，故有“百里千刀一两漆”之称。漆器制作过程繁复漫长，从制胚到上漆需经数年，经反复涂刷沉淀打磨得成。在现代工业技术发达的今天，手工漆器更昂贵珍稀。

“漆器真宛如流淌在榻榻米上的熟道小溪所湛湛蓄积的池水，四下捕捉孤灯倒影，如丝如缕，幽幽渺渺，忽隐忽现，像是在黑夜上织出如莳绘般的花纹。”

——日本美学大师谷崎润一郎

谷崎润一郎所说的“莳绘”是日本漆艺的重中之重。如果说漆器是莳绘之本，那莳绘，则勾勒出漆器之魂。莳绘历史悠久，在不同品类的漆器中都有运用。

19世纪末画师桥本周延的《千代田之大奥·歌合》，画中放置书等杂物的架子（書棚），美人书写用的小桌子（文台），桌子上的砚盒等都是莳绘漆器

江户时代葛饰北斋之门人、浮世绘画师柳々居辰斎的这幅木版画，描绘了莳绘碗筷套件，画作现存大都会博物馆

 “莳”者，播也 

莳绘由中国泥金画技术衍生而来，在奈良时代（710-794）初现。一个“莳”字，道出了日本莳绘技巧的特点：用漆描绘图案，再用蒙上纱网的竹管将极细的金银等金属粉末撒在纹样上，经过反复涂刷大漆与其表面，待完全干燥后，打磨抛光，表现自然而奇特的纹饰效果。

到了平安时代（794～1191），莳绘技巧愈发成熟，发展出了“平尘莳绘”（整体撒上稀疏金粉的技法）并进化为“研出莳绘”。

研出莳绘

改良因金粒颗粒大小不一导致表面不平的缺陷。先使用漆描绘出纹样，撒上金粉后，在整个漆器面上反复涂漆，将金粉固定，最后再使用木炭或砥石将表面磨平，显现出纹样。因为研出莳绘是整面处理，因此漆器表面十分平滑

鎌仓时代（1192～1333），因着不同型号金丸粉的制成，“平莳绘”与“高莳绘”就此诞生。

平莳绘

在固定金粉时，只在纹样处涂漆。最后也使用木炭研磨表面，由于平莳绘只在纹样处涂漆，故纹样处会显得较为突出。

高莳绘

继承平莳绘的特色，高莳绘在纹样上刻意用漆或木炭或漆灰堆高，堆高后再撒上金粉，并研磨表面。高莳绘相较于其他技法，着重在表面的立体感。

东京国立博物馆藏《单轮车莳绘螺钿手箱》是平安时代漆器的代表作之一

室町时代（1338 ～1573），多种莳绘工艺被综合运用在一件漆器之上。受中国明代漆器极度装饰之风的影响，室町后期，日本高莳绘工艺进一步复杂化，珊瑚、螺钿等材料被交错用于莳绘，制为王侯之家的日常器具，莳绘师甚至为将军家养。

这一对印笼上，有柴田是真的师傅古满宽哉的款识，2011年曾在纽约以16.45万美元成交。11代古满氏均为将军的莳绘师。

秋草莳绘见台（阅览架）/东京国立博物馆藏。黑漆之上，梨子地莳绘之间，描绘极具东瀛特色的秋草纹饰

江户时代（1603 ～1867）出现了集“研出莳绘”、“平莳绘”、“高莳绘”于一身的“肉合莳绘”（肉合莳绘除了有高莳绘的突起外，也重视整体表面的平滑）。至此，日本莳绘形成自身完整的、登峰造极的工艺体系。

东京国立博物馆藏本阿弥光悦设计《舟桥莳绘砚盒》（国宝）

东京国立博物馆藏尾形光琳《八桥莳绘螺钿砚箱》（国宝）

 来自扶桑东更东 

而在日本，漆器扮演着特殊的角色。美人首饰侯王印，被珍重地放在漆器盒中。正月最隆重的活动拜年神，全部仪式感都要由漆器来承担。

在黑漆中加入红漆，传统漆器的底漆色彩就可更为丰富。明治时代艺术家、漆器名匠柴田是真的果蔬莳绘重箱，是为重要节日而准备的一件漆器，以莳绘展现夏秋果蔬表面的肌理

日本漆器有不同场合限定：新年使用“重盒”装年饭，用“屠苏器”喝屠苏酒；新生儿要用朱色漆盆沐浴，取名时必去神社，一定会经过朱漆髹涂的鸟居门等等。漆器被虔诚生活的人们认真地使用着。

大河剧《笃姬》中婚礼上出现的酒器，似是金地莳绘提子

纽约大都会博物馆收藏的日本江户时代的漆器套件，可能是萨摩藩名门岛津氏为族中竹姬的大婚而定制的嫁妆，每一件漆器上都可见联姻家族的两种家纹

鸳鸯形莳绘香盒，以精致雅趣承载日本香道文化

日本桃山时代莳绘“提子”（一种酒器），现藏于大都会博物馆，可能曾为丰臣秀吉所用

莳绘“提げ重箱”/收藏于南澳美术馆。自平安时代起，在花前树下野餐就是日本宫廷贵族重要的休闲活动之一，这种漆器套件就是为野餐准备的。

制作于20世纪初的莳绘文台及砚盒套件，曾上拍佳士得。为贵族打造的文台，通常会有一整套莳绘砚盒、信笺盒、毛笔等相配

用来装诗笺的莳绘漆盒，收藏于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆

 至欧罗巴之西 

16世纪，随着日本漆器传入欧洲，这些家在扶桑东更东的莳绘漆器，神秘绚烂，金银母贝宝石之光在幽暗中如流水一般婉转低回，暗香浮动，将纯粹高贵之美发挥到极致，使欧洲人魂牵梦萦。因为当时欧洲人被日本人称为“南蛮”，故此欧洲人定购的莳绘漆器就被称为“南蛮莳绘”。

东京国立博物馆藏《树鸟兽莳绘螺钿圣龛》。欧洲各地均有类似发现，被认为是日本16世纪出口到欧洲的南蛮莳绘漆器

17世纪，日本实施锁国政策，荷兰人几乎独占与日本的贸易。销往荷兰的漆器螺钿的用量减少，平莳绘与高莳绘的用量增加，这种新样式被称为“红毛漆器”。

正围坐在东方漆器旁享用东方茶饮的荷兰人家/1680年代

诞生于这个时期，著名的马萨林漆柜可以说是日本外销漆器中最为重要的一件作品，因为当年堪称欧洲首富的法国枢机主教儒勒·马萨林将之买下而得名。

马萨林漆柜 / 约制作于1640年 / 现藏于维多利亚与阿尔伯特博物馆

英国维多利亚阿尔伯特博物馆藏的马萨林漆柜，正面描绘《源氏物语》中的“贤木”、“蓬生”、“胡蝶”等篇章的片段，侧面莳绘画面则源自《源氏物语》中的“野分”和《曾我物语》，背面是狩野派的《竹虎图》，以金银粉制作的高莳绘层次极为丰富。

马萨林漆柜的莳绘细节，部分色彩因为年代久远而发生变化

据说马萨林漆柜有几个版本，均为同一时期制作，但却长期轶失，没有人知道它们的具体下落。几年前，其中一个版本被意外发现，在拍卖场上以630万英镑成交。

不少进入欧洲的莳绘家俱、器物亦结合了当时西方流行的巴洛克、洛可可等风格样式，成为东西并蓄下的产物。

镶以日本莳绘漆板的翻盖式写字台/Jean-Henri Riesener/1783年/现藏于大都会博物馆

比如，上图这件结合了路易十六装饰风格的写字台，曾为玛丽·安托瓦内特所有。除日本莳绘漆板外，均由路易十六时代家具名匠Jean-Henri Riesener为王后在凡尔赛的寝室打造，专门存放母亲送给她的日本漆盒。这件奢华作品后来进入康斯薇洛·范德比尔特（《唐顿庄园》Lady Cora原型之一）家中，再由家族后人赠予纽约大都会博物馆。

如今仍为英国王室收藏的日本金银莳绘漆柜 / 18世纪早期

莳绘技法所代表的沉稳华贵的东洋美学，与金碧辉煌的西方美学形成鲜明对比，这种全新的使用贵金属及珍贵宝石的技巧，使得莳绘漆器一跃成为欧洲上流社会的心头好，皇室和贵族甚至将自用家具不惜重金运回日本，由日本工匠镶嵌莳绘漆板后再千里迢迢返回欧洲。

英国汉姆大宅里收藏的17世纪日本莳绘漆柜

路易十五时期铜鎏金修饰、镶有日本莳绘漆板的写字台/约1756-1757年，佳士得拍卖行2012年伦敦成交价3177250英镑

铜鎏金雕饰莳绘乌木斗柜 /约1875年，2008年纽约苏富比以277000美元成交

时至今日，西方世界也仍然为莳绘技艺所痴迷。那些隐藏在阴翳中影影绰绰、豪华绚丽的纹样，激发着人们无以言传的情感，似夜晚兜头而下的一场樱花雨，令人一瞬感动，屏息惊叹。

收藏家Adrian Joseph曾经珍藏的19世纪日光东照宫图香箪笥与花尽流水莳绘盆。Adrian Joseph在2010年过世后，他收藏的日本艺术品上拍佳士得拍卖行。

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莳绘技艺耗时耗神，与现代高速运作的社会似乎格格不入，然而正是这种缓慢而安详的力量，保得莳绘纹样存在百年，不腐不朽。岁月浸润出金银珍宝朦胧温和的微光，似有不能言说的情愫，邀你共赴一场永不褪色的人间繁华。

小编 | 杜小鲸

收集资料整理报道