意大利绘画：利斯·卡索拉蒂的表现主义

Felice Casorati (1883-1963) 意大利表现主义艺术家

表现主义绘画，是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，最先在德国兴起。反对现实主义和自然主义，具体是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。代表画家是挪威的蒙克。

利斯·卡索拉蒂（Felice Casorati，1883年12月4日至1963年3月1日）是一位意大利画家、雕塑家和版画家。他最受关注的画作包括人物、肖像和静物，通常以不寻常的透视效果来区分。

阿特萨

卡索拉蒂出生于诺瓦拉。他对音乐表现出了早期的热情，但在病重后放弃了对钢琴的学习，对艺术产生了兴趣。为了取悦他的母亲，他一直在帕多瓦大学学习法律，直到1906年，但是他成为画家的野心在1907年的威尼斯双年展上得到了证实。他在职业生涯的早期就创作了风格自然的作品，但在1910年之后，开始对象征主义感兴趣，之后对分离派尤其是古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的影响使他转向了更具远见的绘画方法。在1915年，他在罗马第三次国家分离派（Roman Secession III）举办了展览，在那里他展示了几幅画作和他的第一批用清漆陶土雕刻的雕塑。他从那年开始的第一次世界大战中服役，一直持续到他于1917年父亲去世后从军队退伍。

《红地毯上的女孩》

《安娜·玛丽亚·德里西》

《梦寐以求石榴》

1918年，“由于都灵的气氛和景色而引起了他的兴趣，他与母亲和两个姐妹一起定居在那里。在接下来的十年中，他的作品以对几何和形式清晰度的强调为代表，体现了对战争的反应，这种“回归秩序”随后在艺术中盛行。尽管许多批评家认为他的作品表现出冷静富有才华和学术性，但卡索拉蒂还是国际公认的这一运动的佼佼者。卡索拉蒂经常工作在蛋彩画上，从他对文艺复兴时期大师，特别是皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的研究中汲取了灵感，就像他在1922年写的题为西尔瓦娜·塞尼（Silvana Cenni）的肖像一样。穿白色连衣裙的坐着女人的这种对称结构也许是该艺术家最著名的作品。在其中，对体积的仔细渲染自相矛盾地导致了一种非现实感，这是卡索拉蒂艺术的特征。

1925年，拉斐尔·吉奥利（Raffaello Giolli）总结了卡索拉蒂艺术令人不安的方面：“这些体积没有重量，没有颜色，没有任何物体。一切都是虚构的：即使是生活者也缺乏所有的神经活力。太阳似乎是月亮……没有什么是固定的或确定的”，并认为这些品质使他的作品具有独创性，并将他与形而上学的画家联系起来。卡索拉蒂本人在1931年写道：“在反对我时，反对古典主义和浪漫主义的旧论争，人们反对知识化和学术秩序，指责我的艺术是不真诚的，并且故意是学术性的-简而言之，是新古典主义的。...因为我的艺术是天生的，可以说是从内而外的，并且从来没有改变“印象”的根源，所以很自然地应该……我的作品”。

卡索拉蒂因参与反法西斯组织而在1923年被短暂逮捕，随后避免与该政权对抗。从1923年开始，他向都灵的年轻艺术专业学生，以及昆托·马蒂尼（Quinto Martini）和六国集团（Gruppo dei Sei）的画家等新兴的意大利艺术家开放了自己的工作室。1925年，他的一位学生是达芙妮·玛贝尔·毛姆（Daphne Mabel Maugham），后来是他的妻子。他后来的学生之一是意大利画家恩里科·阿卡蒂诺（Enrico Accatino）。他的作品《Caritàdi San Martino》（1939年）位于卢加诺州立美术馆。1930年后，卡索拉蒂的早期风格变得轻柔一些，调色板变得更加明亮。他继续广泛展出，赢得了许多奖项，包括1938年的威尼斯双年展一等奖。他还参与了舞台设计。卡索拉蒂于1963年在都灵去世。

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