漫谈荷花白描

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荷花，又名莲花、藕花，主要生长于湖泊、池塘等水源充足之地。荷花是人们非常喜爱的花种之一，由于其花色纯洁，历来被视为高尚、纯洁、吉祥的象征，并常以“出淤泥而不染”赞美其高贵品格。

荷花也是人们喜闻乐见的花鸟画创作题材，学习白描荷花技法，应该临摹与写生相结合，而写生尤为重要。临摹，主要是通过学习研究传统优秀的作品，掌握各种用笔勾线的法则及艺术表现方面的技巧。

生活是艺术创作的源泉，画好白描荷花，离不开生活的体验、生活的感受、生活的启迪。池塘、湖泊，青翠片片，荷花、荷叶、莲蓬风姿万种，清气宜人，香远溢清，加之风晴雨露的烘托渲染，这美不胜收的自然景观如果只是闭门造车，是难以想象的。写生是观察、想象、创造的过程，只有通过写生，创作出来的作品才会生动感人，具有艺术感染力。

写生是面对客观对象进行真实描绘，但写生不同于照相，不能全然照搬。首先要细心观察，了解熟悉荷花的形貌特征及生长规律，具体到荷花的花瓣、花苞、花蕊、莲蓬，包括荷叶的阴阳向背，荷茎的穿插伸展，都要进行全面的把握，通过选择、取舍、概括提炼，提取最美妙传神的部分，升华为艺术表现的境地。

荷花白描不是画花卉枝梗，因此，不能只满足于精确的形似，写生的最高要求是以形写神，要通过形的刻画表达出荷花的内在生命力。所以，写生不应只注意花的形状，更重要的是如何描绘生动的形态，表现出它的内在的气质、生气、神韵。自然景物，千姿百态，变化丰富，只有深入生活，向生活寻求创作源泉，不拘成法，才能使画面构图丰富变化，具有新意。要多深入莲塘进行观察写生，多收集积累有关荷花的素材，然后经过加工、整理、提炼升华。

在进行写生的同时，就应考虑画面的章法、布局，即构图。构图的好坏直接关系到作品水平的高低，因此，必须大胆想象，用尽经营。构图要主次分明，虚实相间，疏密得当。布局讲求起承转合、气脉贯通，讲求气势。

白描是一种以线勾勒为主要造型手段的绘画形式，它始终体现线条的表现力和感染力，既无设色，也不追求过多的浓淡变化，完全依赖于线条组织的方圆曲折、疏密长短等的韵律节奏的表达，达到绘画语言的完美境界。

古往今来，历代画家都非常重视线描的创造和发展，使线描技法丰富多彩，“十八描”即是历代画家经过不断探索实践的经验总结，在线描技法中具有较全面的推荐表性，舍得认真研究的借鉴。

线描的执笔方法与书法的执笔方法相同，讲求指实掌虚，松紧适度，自然灵活。用笔方法主要体现在笔锋的变化方面，有中锋、侧锋、逆锋等变化，白描荷花主要用中锋。中锋用笔持笔端正，力度均衡稳健，线条自然流畅，丰实圆润，粗细均匀，富有弹性。侧锋用笔笔锋偏侧，勾出来的线条一边齐整，一边毛涩，具有独特的效果。

中国画的用笔不仅为了造型，更重要在于传神，所以，非常讲求气韵生动、骨法用笔，每根线条要做到气韵贯通，要有骨气、骨力。线描在具体的用笔方面讲究起笔、行笔、转笔、收笔四个环节，其中起笔、收笔尤为重要。起笔讲求“欲上先下，欲左先右”，即下笔勾线要逆入藏锋，要将笔锋藏在笔画之内，不能外露，要含蓄。收笔则讲求“无垂不缩，无往不收”即要求笔力要送到笔画的尽头，不能将笔锋轻松草率地甩出去。

一幅优秀的白描荷花作品，在完成构思、布局之后，主要靠优美的线条来体现。行笔是形成线条的重要过程，讲求力度和速度的均衡，其中包含轻重过程，方圆曲直、抑扬顿挫的变化，体现中国画用笔一波三折的韵律节奏、含蓄内敛的审美意境。