笔吐金莲莫晓松 / 四六文摘

清风堂

莫晓松，1964年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。现为北京画院艺术委员会副主任、国家一级美术师、中国工笔画学会常务理事、北京美术家协会理事、中国画学会理事、中国美协会员、全国青联委员。作品曾获全国花鸟画艺术大展金奖，先后参加第七、八、九、十届全国美展、百年中国画展以及在法国、日本、香港地区等个展和联展，出版个人专集及合集多部。

作品《云与月》被上海美术馆收藏，《荷塘逸趣》《花卉螳螂》被中国美术馆收藏，《九月天》《冬至》《夏荫》等被联合国教科文组织世界遗产中心收藏，《荷花》《莲梦》被关山月美术馆收藏，《荷花》《夏日萱草》被中国国家画院收藏，《清荷图》被中国国家博物馆收藏。近年来应邀为国家大剧院、中央政治局、中央军委、中央统战部、中国驻法大使馆、中央驻港联络处、中央驻澳联络处创作大型花鸟画作品，受到广泛好评。

百年以来的中国工笔花鸟画，经历了从传统型到现代型的创造性转化过程，在这个过程中，很多画家从自身出发，做了一些观念、媒材与技法上的尝试，也由此形成了以不同地域特点与个人风格为代表的工笔花鸟画风。在这些不同画风的实践者中，莫晓松是近些年中国画坛涌现出来的成绩斐然的中青年工笔花鸟画家。

莫晓松的作品既得传统工笔画的精致明丽，又有文人写意画的雅逸清疏，同时兼具源于西北地域性苍莽雄俊的个人风神，在同一风格类型的作品中显得尤为突出。上世纪60年代出生于甘肃陇西的莫晓松生长于一个工笔花鸟艺术世家，从小就受到其父——著名工笔花鸟画家莫建成先生的影响与熏陶，加之他天资聪颖，勤勉好学，年少时便画艺日进。上世纪90年代初，随着他的作品在全国七届、八届美展、全国首届中国花鸟画展、全国首届中国画展等一系列重要展览上多次获奖，莫晓松在工笔花鸟画坛开始崭露头角，并渐渐为美术界所关注。近几年来，莫晓松晋京赴中央美院深造，埋头于创作实践与对作品内在意境的深入探索，2002年从“郭怡宗花鸟高研班”毕业后，画风亦日见成熟，形成了富有自身艺术个性特色的风格形式。2004年进入北京画院以来，他的工笔花鸟画创作得到了很多前辈与同代画家的鼓励、认可与肯定，取得了不小的成绩，也进入了其艺术创作的风格稳定期。

莫晓松的工笔花鸟，最大的特色就在于他能从工笔画的细腻雅致中捕捉到那种灵动鲜活而不乏阳刚之美的气质。他的画既有严谨的学院派功力，又具源自于内心的个人创造，这使得他的作品兼具宋人写生传神的院体风格与元代文人水墨花鸟的放逸冷隽。如他的《秋荷集贤图》长卷就带有这样的意境，画面上荷花荷叶的勾线与罩染，显示了莫晓松对于传统技法掌握的扎实功底，而湖面上雾气的处理则采用了工写结合的手法，呈现出一种视觉效果与画面意境上的双重张力；从画面局部到整体氛围，都不难看出莫晓松在创作时，其内心状态是很“静”的，这种“静气”在青年画家中实在难能可贵。在古人的画论里，对于“静”的阐释不胜枚举，如古人总结出的未动笔前要“兴高意远”，已动笔后要“气静神凝”的从画之道，以及“澄怀味象，静观万物”的观察体验方式。莫晓松的工笔花鸟，得其“静”而追其“动”，在清冷幽散的氛围里把握到了一种跃动的生机，也呈现出一种典雅凝重的永恒感。这一点在工笔花鸟画创作中是十分难得的。

在处理色与墨、工笔与写意结合关系的问题上，莫晓松作品中的尝试也取得了不小的进展。它将传统水墨的晕染法甚至泼墨法直接引入到工笔画创作中，用来表现西部地区大漠戈壁的苍茫、宏阔与荒寒，调和画面局部色彩与整体意境的协调关系，这使他的作品具有一种浑厚的精神气质与感人的震撼力。从早期表现西北大漠的作品《大漠秋风沙》《冬至》《寒禽雪荠》的清冷孤寂，到近些年描绘荷塘风情的小品《净土》《随花逍遥》的轻巧空灵，莫晓松在画中一再实践着工与写的结合、线与面的结合，以及冷色调在画面整体中的情绪表达效果。应该说，他的这种尝试是非常有价值的，这也是当下其他工笔花鸟画家一直在苦苦面对和试图解决的问题。在传统与现代、传承与创新的问题上，莫晓松始终保持着清醒的头脑，也兼有中青年画家固有的勇气、锐气与开拓精神。

对于中国画的大传统，无论是古人还是近代大家，莫晓松始终以一种谦慎好学的心态去面对，他的视野开阔，思考也较为深入。在汲取传统营养的同时，也勇于打破既定画科与故有技法的边界、规调，融入了很多现代因素。如在他的很多作品中，形式感的创新、色彩的使用和视觉效果的营造，为画面增添了强烈的现代感与时代精神，他这几年画的《清香》《秋葵》等尺幅不大的画，都凝聚了他对创新问题的思考。2003年，莫晓松的作品《春到红墙》获得了“当代花鸟画艺术大展”金奖，在这幅作品中，他表现了红墙一角枝头绽放的繁花，蕴涵了“盛世太平”的象征寓意，在形式感与意义深度方面都完成了一次突破。