来源 艺汇
大卫.霍克尼（David Hockney）
1937年出生于英国布拉德福德一个非常崇尚自由主义和个人主义的家庭。1948年在艺术学校就读时，年仅11岁的他，便立定志向要成为一位艺术家。1957至59年期间，霍克尼先后进入伦敦皇家艺术学院和切尔西艺术与设计学院就读。1966年在克斯明画廊举办第一次个展。至今获得来自世界各地不同机构的9个荣誉学位，2012年，英国女王伊丽莎白二世颁发给他英国功绩勋章，目前往返于美国洛杉矶和英国两地工作和生活。大卫·霍克尼（David Hockney）在工作室他是一位全方位、全才的艺术家，在绘画、摄影、设计等领域都取得很高的成就，对于上个世纪的当代艺术发展，有着非常大的影响力，备受推崇。他也是英国史上，继卢西安.弗洛伊德（Lucian Freud，1922~2011）之后，第二位被英国女王颁发功绩勋章的艺术家。他很早就公开自己的同志性向，但这一点也毫不影响到他受欢迎的程度。他的作品风格绮丽亮眼，广受大众和收藏家喜爱，不但在他自己祖国可说是「最著名的英国在世画家」，也被媒体公认为是「全世界最受欢迎的在世画家」（the world’s most popular living painter）之一。而不同于多数艺术家，他对于自然与艺术之间的关系，有着独到的体会方式与见解，他也愿意和人分享这些看法并侃侃而谈，这也让他因此成为一位艺术哲学思想家。自1960年代起英国艺术评论家罗伦斯‧艾伟（Laurence Alloway）提出「波普艺术」（PopArt）这个词汇后，这样一股艺术创作热潮便持续从英美两国流转放射到世界各地。艺术家们扬弃古典传统、解开抽象表现泛滥的束缚，开始运用各种新媒材及新手法去诠释人们的日常生活，开启了大众艺术文化的黄金时代。
出生与交往与死亡。当您使用铜钉时，这就是所有事实。
除了那个时代起至今热度不坠的美国波普艺术大师安迪‧沃荷（Andy Warhol），以及这几年来红透半边天的日本点点艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）外，一直以来依旧被艺术圈长期关注的另一位，就非大卫‧霍克尼莫属。安装在25、28 1/2 x 47 3/4英寸的Dibond版上安装在25，23 3/4 x 76 1 / 4in的Dibond版上在这数十年来持续引领艺术创作者和观者思考色彩与空间关系，并创作出了西方美术史近半个世纪以来识别度最高的绘画系列。
史蒂芬妮·巴伦（Stephanie Barron）
除了作品本身的魔力之外，霍克尼足以担负起当代最有影响力艺术家的名声，大概肇基于他绘画以外的坚实理论基础。在他的言谈与作品中时时流露出他独到创作理论的贯彻：「我多数不是在户外大自然中画的，而是根据速写和记忆在工作室里画的。」他表示为了让画作的画面更加紧凑，他偏好使用多种对比强烈的色彩，尝试赋予画面更好的几何感。道格拉斯·巴克斯特（Douglas Baxter）的背影格兰·库尔，诺曼底，佩斯画廊，纽约©2019大卫·霍克尼2007年
0张布面油画
459.0 x 1225.0 cm他主要依靠草稿与记忆作画，且他一再强调，「记忆当然是人类认知的要素之一，也是绘画的要素之一。」「我们用记忆观看，我的记忆和你的不同…。视觉不可能是客观的。」大卫.霍克尼（David Hockney）也是作品价格最高的在世艺术家，2018年11月15日纽约佳士得作品艺术家肖像（两个人物的游泳池）以佣金9031.25万美元的价格成交，令霍克尼成为作品最昂贵的在世艺术家。Christopher Isherwood and Don Bachardy除了跨领域的创作，在技术层面，他非常愿意去尝试各种新手法创作，并深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器协助绘画产生「再现」。他作品所使用的媒材广泛，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最先进的科技进行创作，甚至会用到像是传真机、激光复印机、电脑及影音录象、iPhone、iPad等设备。但他却始终坚持创作皆须根植绘画，并与绘画本质相符。霍克尼曾表示：「我始终坚信绘画不会消失，因为它无可替代。」上述种种，让霍克尼在艺坛上被誉为20世纪英国最有影响力的艺术家之一。2006年11月21日，23日和29日的沃尔德盖特伍德他曾讲过一句有点悲伤却很文青浪漫的话，可以总结他之所以可以达到这么高艺术成就的人生哲学：「我希望生活是一直令人兴奋的，事实上我也得到了这样的生活。另一方面，我承认，雨滴落到水坑里我都能兴奋的不得了，但很多人不会。我要这样活着，直到倒下的那一天。」
屏幕视”上的“ 2010年11月7日，11月26日
芥子园
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
