“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”——柳宗元诗作赏析回复

照例先唠唠嗑。

熟悉我文章的朋友，知道这个开头，一般是回复文章。或者个人创作修改回复，或者私信问题解答。因为这种解答问题是你问了，我尽所能回答，相互之间就不像写赏析文章那么正式，所以可以唠嗑。

就在这说明一下，个人的文章评论，如果不是关注了我的朋友留言，虽然我都会看，但是基本上是忽略而不回复的。如果你有作品在留言区需要评论，个人一般不会回复。不论你说我的文章怎么样，我都不会回复。因为怎么样，我自己心里有数。如果你指正了我的错误，我是欢迎的，但你也别抓住一个错误，就好像你是爷一样，谁写文章还不会有错漏？谁还能面面俱到？

说好的朋友我是非常感激的，但是我也不回复。毕竟批评的不回复，夸奖的就回复，会显得咱尤其浅薄。所以您要真觉得文章有用，又希望对等交流，不妨关注了之后说话。关注之后，只要大家公平互敬，一般是会回复的——如果没有，那就是确实没看到。毕竟留言多，每天工作之余要保证一两篇文章的输出，也是有些忙的，那就在这里先说声对不起了。

关于诗歌修改回复，个人只接受关注了的朋友私信求问，不会在评论里面回复。因为留言你一句，我一句，回复无法成系统，更像是吵架。不是说吵不赢，你看我文章这么多水分，条理也算清晰，就知道年轻的时候也是个杠精。只不过是太忙，不愿意浪费时间。所以干脆不回复，毕竟很多人不过是在秀自己的存在感而已——你回不回复，他都存在，你越回复，他越起劲。

至于那些说我是拿自己作品修改的傻货，也懒得搭理。私信的诗作都没时间看，还改自己的东西充数？我自己的作品都在微动态，而且隔一段时间会集中写一下创作笔记，发自己的作品，当然是修改好了再发，也显得自己水平高对不？谁傻不拉几地拿自己写得差的作品专门修改出一篇文章来。

而且真正写作、创作的朋友就会知道，一首作品成型后，其实作者自己是改不好的。因为创作思路一旦成型，很容易钻牛角尖，只有旁观者的提醒、批评才会起到真正的作用。

我的作品中同样有大量的垃圾，垃圾就扔掉了，没有修改的必要。只有缺乏创作能力的人才会把自己的垃圾当宝贝。

话回正题，今天看这位朋友的私信，选这个回复，没别的，就因为他客气。

柳宗元的诗确实讲得很少，除了《江雪》长期被用作仄韵诗的例子应用之外，我的印象中确实没有讲过他的其他作品。为什么会这样呢？

其实原因很简单。作为唐宋八大家之一，柳宗元在散文、骚赋方面的成就很高，远高于他的诗歌创作。他的诗歌遗留下来的作品，大多是在永贞革新失败之后，一路流贬一路创作的。加上柳宗元这个人虽好佛学，但是和韩愈一样是儒学思想坚定者，对自己仕途的失败从来是耿耿于怀，所以他的诗歌作品，底色是愤懑的，笔法是严肃的，很少有轻松的作品。

这一类作品，本来就不为老百姓所喜欢，没有流传、吟唱的群众基础。这就是为什么杜甫的诗写得再好，也不及李白的“床前明月光”、“桃花潭水深千尺”流行一个道理。

所以并不是他的诗不好，你看稍微轻松一点的《江雪》，就是绝世经典。只不过柳子厚这方面的作品太少。

我们来看这首《登柳州城楼寄漳汀封连四州》：

城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。

惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。

岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。

共来百越文身地，犹自音书滞一乡。

因为这位朋友求问的是这首诗的格律、平仄和入声字知识，我们就先讲格律。

到了韩柳时代，格律已经完全成熟，但是他们也不一定写格律诗，因为格律要求最主要是用来考核，就好像咱们今天高考写作文不能跑题一样。他们平时写诗是看情况的，个人感情作品经常写古风，即不在乎格律，但是在应试、应和、唱酬、书面赠予，也就是比较正式的场合，都会创作格律诗。

这首《登柳州城楼寄漳汀封连四州》就是一首标准的仄起入韵，押平水韵“七阳”部的七言律诗。

肯定又会有杠精说，柳宗元是中唐的啦，遵守什么宋朝的《平水韵》？动动脑子好不好，平水韵是宋朝天上掉下来的？不也是唐韵一路传承下来，并且大幅简化的？这个相关知识曾经专门写过一篇文章解释，这里就不详细说了。你要抬杠，那就说押新韵“十唐”部啊，要不就说押“ang”韵母，都可以啊。现代韵书同样是从前代韵书基础上按照发音变化整合简化出来的，这种向后兼容的方式，在分析韵脚的时候简直是必然的。

平水韵和新韵的差别关键在于有些字音的变化和入声字的消失，会影响诗内平仄关系的变化，从而影响格律的认定。至于韵脚，八九不离十，就算咱们现在读起来不押韵，那么在当时也是必然押韵的——因为押韵是诗的基本条件。

我们先讲平仄关系，首联首句“城上高楼接大荒”，第二字“上”为仄声字，所以是仄起。尾字“荒”是平声，所以这是一个“仄仄平平仄仄平”的律句。其中首字“城”为平是因为首字不论，而第五字“接”就是个入声字，入仄声。所以这是个标准的仄起平收律句。首句断平仄，这首诗如果是格律诗的话，必然是仄起入韵的平仄关系。

根据“相对”的原则，首联对句（第二句）的平仄必然是“平平仄仄仄平平”，二四六关键位置上平仄和出句相对。我们看第二句为“海天愁思正茫茫”，实际上为“平平平仄仄平平”。第三字“愁”是平声字，但是处在“一三五不论”的位置上，可以忽略。关键是第四字，为什么“思”字在发仄声的关键位置上？

因为“思”是个多音字，《注》思，去声，鼠思，哀以思。发“sì”声时表示悲凉、悲情，为思考、思念带上了悲哀的情绪色彩。所以在这里“思”就是个仄声字，平仄是合律的。

再根据格律，第三句的关键位置平仄要和第二句相同，是为“相粘”，但是以仄声收尾，所以我们得出第三句的平仄为“平平仄仄平平仄”。“惊风乱飐芙蓉水”，“飐”，读作“zhǎn”，风吹物使颤动。因此这个句子是个严合平仄的平起仄收律句，连变化都没有。

第四句作为对句，关键位置又和第三句平仄相对。因为对、粘、对的关系，所以第四句实际上就和第一句的平仄完全一致（首句也是平收），即“仄仄平平仄仄平”。“密雨斜侵薜荔墙”，完全合律。

后面四句的平仄推导和前面差不多，只有第五句因为是仄收，变化为仄起仄收律句，因此我们得到整首律诗的平仄关系：

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

大家可以一一验对，可以说基本没有问题，后四句我们就不详细对比了。

只有第八句“犹自音书滞一乡”中的“一”字，在平水韵中为入声字，入仄声，需要和今天的发音做出区别。整首作品都是严格合律的，偶有“一三五不论”位置上的变化，但这是正常的，是没有问题的。

那么这首作品中有哪些是入声字呢？

一共有八个。首句的“接”，第四句的“密”、“薜”，第五句的“目”，第六句的“曲”，第七句的“百、越”，第八句的“一”。

其中只有“接”、“一”二字在今天发第一声，会造成不了解入声字的朋友平仄错乱，其他的都是三四声，即使从今天的发音来判断也是仄声，对平仄关系没有影响。所以我们着重注意“入派三声”中派入平声的字即可。在这里就是“接”、“一”二字，这两字的平仄判断在关键位置，直接影响句子是否失替。

为什么这首诗只能从平水韵分析，因为从新韵分析，押韵还是没问题，但内部平仄关系被入声字破坏，就变成了非格律诗。

作为律诗，还有一个要求就是中二联对仗，至少颈联要对仗。我们看颔联“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”颈联“岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。”对仗精巧工整，所以这也是符合律诗要求的。

柳宗元这首作品是一首完全合律的近体七言律诗。

再讲一下内容意境，因为涉及到文法笔意。

标题《登柳州城楼寄漳汀封连四州》比较复杂，不但交代了时间地点，还说清楚了这首诗的特性。柳宗元在二王八司马事件后，被贬至永州。十年后回京再次被贬柳州当刺史，其他人和他境遇大抵相同。柳子厚到达柳州以后，登楼远眺，面对满目异乡风物，不禁百感交集，写成了这首诗。

“寄漳汀封连四州”是什么意思呢？这首诗是同时寄给几个人的，用今天的话说，这是群发：

《旧唐书·宪宗纪》：“乙酉（元和十年）三月，以虔州司马韩泰为漳州（今福建漳州）刺史，永州司马柳宗元为柳州（今广西柳州）刺史，饶州司马韩晔为汀州（今福建长汀县）刺史，朗州司马刘禹锡为播州刺史，台州司马陈谏为封州（今广东封川县）。御史中丞裴度以禹锡母老，请移近处，乃改授连州（今广东连县）刺史。”

漳州韩泰、汀州韩晔、封州陈谏、连州刘禹锡，同时被贬，同时再贬，同为天涯沦落人。柳宗元到了柳州，有感而发，就编了个信息群发，但是不是真发出去了呢？那也不见得，很可能写了就算，并没有真地寄出去。我们读完这首诗就知道——“寄”未必真寄，也许就是个寄托。

首联“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。”写登楼所见，以及情感起处。

“大荒”，指特别偏远的地方。“海天愁思”，如海如天的愁思。注意“思”在诗中读“sì”，咱们翻成白话就读“sī”了，因为咱们今天普遍就这个读音，这没啥好奇怪的。

登上高楼，远眺是一派荒凉冷清的茫茫荒野，愁绪如海似天般扑面而来。

颔联“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”承接首联，细化写景。

“乱飐”，疾风吹乱。“芙蓉”，这里指荷花。“薜荔”，是一种攀援或匍匐灌木，是和爬山虎差不多的藤萝类植物。

急风胡乱地掀动水中的荷花，暴雨来袭，斜打在长满薜荔的墙上。

我们前面讲“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的时候，说过颔联常常是诗作文采出众之处。柳宗元的颔联写得工整吗？工整，写得好吗？也还行。但是和杜甫的那些颔联比起来，文采和诗意蕴含就差得太远了。这就是文学家和诗圣的差别所在，柳子厚不以诗名，缘故也在这里。毕竟写诗和写散文、政论文、骈文，还是有很大区别的。

当然了，柳宗元一首《江雪》抵普通诗人万首，但是对于李、杜、王，小李杜，白居易等诗人来说，首首可抵普通诗人万首。这就是差距。

颈联“岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。”颈联依然写景，但是就开始转换过渡到情感表达。

远山绿树葱茏，层层叠叠，遮住了我远眺的视线。清澈的柳江千回百转，让我心中更加郁结、烦乱。

尾联“共来百越文身地，犹自音书滞一乡。”解释心中愁烦的根源，并合回首联（大荒、百越，愁思）。

古越人喜欢纹身，所以称为“百越纹身地”。“犹自”，仍然是。“音书”，指音信。

我们一起来到这百越荒蛮之地，却依旧音信断绝，天各一方。

尾联指出音信断绝，所以说这首七律虽然是用来群发的，但未必就真地发出去了。

柳宗元的诗和文一样，政治意向比较浓厚，个性顽强也就刚猛易折。像这首诗中，虽然是在写景、抒情，但是其中的各种比兴，是比较明显的。将自己和同志比作“芙蓉”、“薜荔”，将政敌迫害比作“惊风”、“密雨”，以 “岭树” 重重，“江流” 回曲比远望之难和思念之苦，哀怨忧愁之情溢于言表，沉郁顿挫之感震动人心。

时天下文人，多有贬谪。

不过中国文人对命运的看法有着自身的哲学思考，达则兼济天下，隐则问道求佛。柳宗元也是个佛教徒，但他的性格决定了他无法像其他贬谪官员一样看得通透。

他一路流贬一路写诗，情感不断积累，最终抑郁结胸，病死柳州。

年仅四十七岁。