14位画家画美女妻子,个个颜值担当

俗话说:

“每一个成功男人的背后都有一个伟大的女人”;

而文艺青年会说:

“每一个画家背后都有一个甘当模特的妻子”。

徐悲鸿画中的徐悲鸿与蒋碧薇

不少有名的画家们

几乎都为妻子画过像,

还有许多画家娶的就是自己的模特。

他们来自不同国家,不同年代,

但他们画中的爱人

都有着某种特殊的情感流露。

1

徐悲鸿——蒋碧薇和廖静文都当模特

徐悲鸿第一任妻子蒋碧薇

徐悲鸿好第一任夫人是蒋碧薇,第二任是廖静文。蒋碧薇十二岁由父母做主与人订亲,十七岁到上海,遇到了徐悲鸿,与徐悲鸿私奔至日本。但最终仍在日常争吵中结束了婚姻。

徐悲鸿为蒋碧薇画的《琴课》

蒋碧薇像,2007年在北京以187万成交

徐悲鸿第一任妻子蒋碧薇

第二任妻子廖静文将徐悲鸿视为大师,偶像。曾在《徐悲鸿的一生》一书中写到,“因为他是中国如此杰出的一个人物,遇见他、陪伴他、为他生下两个孩子,这对平凡的我来说真是意外的幸运,尤其是每当我想起他生前那么钟情于我,都忍不住要流泪。”但与徐悲鸿仅仅相濡以沫七个年头就阴阳两隔。

徐悲鸿画第二任妻子廖静文 1943年 素描 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿画第二任妻子廖静文 1947年 布面油画,67cm×54cm,中国美术馆藏

徐悲鸿画第二任妻子廖静文 1943年 油画 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿为两任妻子都画过画像,蒋碧薇虽没有陪伴徐悲鸿终老,可在其笔下也是无数次描摹无数次再现。廖静文也被徐悲鸿作为模特,不过似乎描绘肖像的更多一些。

2

吴冠中——妻子成全我一生梦想

朱碧琴画像

吴冠中曾说:“我一生只看重三个人:鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向给我精神,梵高给我性格给我独特,而妻子则成全我一生的梦想,平凡,善良,美。”

朱碧琴画像

吴冠中画其夫人朱碧琴的油画像总共不过三幅,《夫人朱碧琴画像》为吴冠中为数不多的人物作品。

3

陈逸飞——模特老婆就是不一样

陈逸飞第二任老婆模特宋美英

陈逸飞虽然有过不少浪漫绯闻,但是最终在他笔下出名的还是她的第二任老婆模特宋美英。这位年纪比他小二十多岁的年轻妻子,在造型方面可是比其他几位专业许多,以其老婆为模特的画作也华丽许多。

宋美英撰写的《逸飞视界》回忆了她和陈逸飞的恋爱婚期:第一次约会是在1998年3月12日,那一年,上海的春天来得似乎比往年要早得多。2000年,“新丝路”组织了一次“中国文化美国行”文化活动,当时我被派到美国去演出。逸飞那个时候也正好在美国。有一天,我们在一起吃饭,他突然问我,你带私人护照了吗?我说:“出国怎么能不带护照呢!”他就跟我说:“我们结婚吧,明天就去注册,好吗?”一切来得那么突然,又似乎在意料之中。

4

何多苓——翟永明不可替代

诗人翟永明(何多苓《小翟的肖像》)

何多苓和翟永明相识于1983年,当时是翟永明第一次介绍国外的当代诗歌给何多苓,正是这忧伤的诗意连接了他们,他们之间的感情也潜移默化地改变了何多苓创作的风格。

俩人认识不到半年后结婚,虽然最后以分手收场,但何多苓以翟永明为模特画的肖像画,却永远地留在了人们的记忆中。那个浓眉、大眼,形象突出而尖锐的女诗人,不仅成为何多苓最不可取代的模特,也成为他这一生绕不开的话题。

5

杨飞云——老婆比他出名

杨飞云 那时我们正年轻 125cm×115cm 1991年

“画她(佟芃芃)很方便,想怎么画就怎么画”,油画家杨飞云无疑是最爱画老婆的一个人,在他的作品中,老婆佟芃芃或裹着红色头巾端坐,或侧身倚在椅子上思索,淡然的表情在画家的笔下极其生动,这大概就是夫妻之间的默契吧。

杨飞云 北方姑娘 80cm×70cm 1987年

杨飞云 蓦然 60cm×50cm 1991年

杨飞云 圣洁的爱 130cm×97cm 2006年

“生命能以这种方式被记录下来,应该是幸福的吧。”佟芃芃说。1976年到2000年,杨飞云为妻子佟芃芃画了上百幅肖像,这些画不少成了杨飞云的代表作。这是她人生最美的时段,也是杨飞云最为欣赏的年龄段,此后,随着生命状态的变化,她更多地是一位妻子、母亲和画家,鲜少以模特的身份出现在丈夫的画中了。

6

周春芽——婚姻对自己创作影响很大

《A型血的女人》

周春芽曾用“很失败”来形容自己的婚姻。和第三任妻子霜霜结婚之前,曾经有两段婚姻。但都只坚持了8年就离婚了。因为自己爱赌博,而且经常通宵去赌。一般都是在画完画后,满头大汗,很累,想放松,虽然不存在好大的输赢,但经常和妻子的生活颠倒。周春芽说,其实,自己的婚姻对自己创作影响很大,他曾为第一个妻子创作过肖像画,也为第二个妻子创作过《A型血的女人》。

桃花与红人

桃花与红人系列

《桃花红人(单人)》

对于霜霜,周春芽说,虽然霜霜比自己年龄小许多,但当时互相爱上了,他们就选择了结婚。霜霜对他的创作帮助很大,除了帮忙收集素材,对自己精神上的安慰和鼓励相当大。《桃花与红人》系列油画可以说就是他们爱的印记。

桃花与红人系列

2013年年初,周春芽和相恋了两年多的知名媒体人浅浅低调扯证,喜结良缘。2013年11月15日,浅浅顺产生下一子,周春芽给孩子想了个名字叫周紫言,后来在征求“中国当代艺术教父”栗宪庭意见时,对方建议把“言”改成“岩”。“因为‘紫岩’的出处是明代文学家杨慎的一首诗,意指隐者所居。此外,周春芽当时正在创作的园林系列以紫色为主打色,而且画中还有很多山石,所以叫这个名字很合适。

7

冷军——与妻子因艺术而结合,也因艺术而分离

罗敏与冷军相识时是一名小学的美术老师,而她工作的地方与冷军的工作室只隔了一条马路,经朋友的介绍后与冷军相识,对冷军充满了仰慕,常常在一旁悉心的为他端茶倒水,时间久了,罗敏渐渐成为了冷军的模特。而著名的《肖像之相——小罗》也是冷军用时5月的心血之作。

冷军经常给罗敏绘声绘色的讲世界名著,罗敏之前没有恋爱过,她被身边这个充满了大艺术家气息的男人吸引了,而罗敏也为冷军带来了很多的创作灵感,不久后,他们瞒着家人领证了。

婚后,冷军一心扑在画画和工作上,他的思维总是那么跳跃,像所有大艺术家那样,让人完全捉摸不透,飘忽不定,不食人间烟火。后来,罗敏考取了中央美院的研究生,去北京攻读,投入到美术创作中,而冷军已经开始了新作品的创作,无暇顾及罗敏,两人的距离越来越远,渐渐有了隔阂,最终结束了婚姻。

8

刘小东——老婆也是艺术家

1993 爱

刘小东和喻红无疑是艺术圈内夫妻的典范——年龄相符,是校友,都有自己的艺术抱负,也就是有共同语言。在刘小东的笔下,喻红也如她的艺术气质一样变得扑朔迷离甚至有些抽象。

1989 田园牧歌

在90年代初王小帅有一部电影《冬春的日子》黑白胶片上流动的是这样一个故事:两个年轻的画家毕业后留校任教,生活很拮据也看不到未来,后来女人选择了出国,而男人最终进了精神病院。这部影片在1999年被BBC评为自电影诞生以来的一百部佳片之一也是惟一入选的中国影片。电影的主角是王小帅原先在美院附中的同学画家刘小东、喻红夫妇。喻红说:“电影记录的就是我们那个时期的生活。《冬春的日子》基本上是我们的真实情况,只不过结局不同。”

9

莫奈——一生几乎都在画妻子

莫奈一生中画的所有的人物肖像几乎全部是以卡美伊为原型,卡美伊比莫奈小9岁,年轻的两人一见钟情。莫奈甚至在爱妻临死前,忍痛画下了她最后的样子。莫奈死后,遵照他的遗愿被安葬在卡美伊的身旁,和他心念的爱人永远在一起。

《抱着小狗的卡美伊》

《坐在特鲁维尔沙滩上的卡美伊》

《花园里的卡美伊》

《海滨公园打伞的卡美伊》

《穿日本和服的卡美伊》

《花园里的女子》画面上的4个女人,都由卡美伊充任,因此要不断改变她的装束、发型、姿态,画家需事先分别画出草图,然后再组合到一起。

10

毕加索——画妻子从写实到抽象

1917年,毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时,爱上了出生名门的芭蕾舞女演员欧嘉。女神进入毕加索的生活后,前期友人自杀带来的伤痛也渐渐的减轻,持续三年蓝色时期的忧伤从此他转向了玫瑰红时期。1918年他们正式结婚,婚后家庭生活的幸福和天伦之乐的温馨使他进入了新古典主义时期。

毕加索早期画妻子画像挺写实的,后面就开始变形了。

毕加索第一任妻子

毕加索的第二位妻子Jacqueline,是位贤惠的女人,也是多情毕加索情感上的终结者。

毕加索第二任妻子

11

伦勃朗——一位同甘,一位共苦

伦勃朗一生有过两任妻子,一位与他同甘,一位与他共苦。

1631年,25岁的伦勃朗把工作室搬到了大城市阿姆斯特丹,提出并实践了专业肖像画,并取得了巨大的成功。这个过程中,一位名叫亨德里克的艺术品经销商帮了伦勃朗不少忙,通过和他的密切往来,伦勃朗无意间认识了一位经销商的侄女,也就是画中的女子,后来成了他老婆的莎斯姬亚。结婚不久后,伦勃朗创作了这幅画,他画出了莎斯姬亚的温柔,只见莎斯姬亚顺着自己右肩的方向看着观者。

对于伦勃朗来说,那时的莎斯姬亚既是他的模特儿,还是他心爱的妻子,他为莎斯姬亚画了大量的单人肖像。

扮花神的莎斯姬亚

伦勃朗 1635年

伦勃朗 1633-34年

令人惋惜的是,28岁的莎斯姬亚不幸患上了结核病,一年后就离开了人世。

伦勃朗与莎斯姬亚的自画像 1635

第一任爱妻逝世之后,身心俱疲的伦勃朗不仅金钱上受到困扰,画作《夜巡》还遭到雇主们的嫌弃,官司缠身。之后结识了小他20岁的亨德瑞克,年轻善良的亨德瑞克温暖了他的心,伦勃朗像描绘沙斯姬亚一般,又开始以韩德瑞克为模特儿,创作一些质朴的作品,当她怀有身孕时,仍主动泡进冷水中,做出画家希望的姿态,令人感受到她那温厚的人品。

伦勃朗以亨德瑞克为模特创作的《浴女》

伦勃朗《亨德瑞克·斯多弗的肖像》

伦勃朗《亨德瑞克·斯多弗的肖像》

12

鲁本斯——妻子为艺术灌注灵感

“胖女人”大师,天才艺术家,外交家鲁本斯一生可谓是风光无限,其婚姻也可谓幸福美满。1609年,回到安特卫普的鲁本斯在哥哥的婚礼上遇到了他日后的新娘,名媛玛丽·德·莫伊的侄女伊莎贝拉·布兰特,鲁本斯对这位18岁的少女一见钟情,迅速喜结连理,为此他自己动手画婚纱照,特地创作了纪念新婚的双人肖像画:《忍冬树下的鲁本斯和妻子伊莎贝拉》。

《忍冬树下的鲁本斯和妻子伊莎贝拉》

Portrait of Isabella Brant 1626

第一任大美人妻子去世后,1630年12月,鲁本斯娶了正值豆蔻年华的妻子海伦,海伦不仅为他生儿育女,还给他的艺术灌注了更多灵感。此时鲁本斯大量出色的历史和肖像画,都是以这位性感天生尤物有关。

Portrait of Helena Fourment 1630

Rubens, His Wife Helene Fourment, and Their Son

13

夏加尔——只为妻子拿画笔

夏加尔的画笔只为妻子蓓拉奏出天籁般的乐音。22岁的惨绿青年邂逅了少女蓓拉,他意识到,她是命运对他的恩赐:“她的沉默,她的眼睛,一切都是我的。她了解过去的我、现在的我,甚至未来的我。”在她无邪的目光中,他的心生了翅,在天空和大地之间飞翔。他等着她成长。蓓拉去世后,夏加尔有好多年不再拿起画笔。

14

席勒——以妻子为模特,画上的却是别人的头

1914年,席勒决定结婚,对象是工作室对面居住的一对姐妹——爱迪丝·汉斯与艾德蕾·汉斯。姐妹俩出身一个中产阶级的新教家庭。席勒跟朋友表示说,究竟是姐妹中的哪一个其实无所谓,他想要的就是一段被“裹在家庭这件温暖的蓑衣里……”的婚姻。最后,姐姐爱迪丝答应和席勒结婚。席勒结婚以后,画了很多幅以妻子为模特的画,但她是虔诚的天主教徒,不愿裸露自己,经常让席勒画上别人的头。

1918年秋天,西班牙感冒席卷欧洲,也传染到维也纳。怀有六个月身孕的爱迪丝在10月28日因流感而过世;仅仅三天后,1918年10月31日,席勒也因流感而病逝,年仅28岁。在这最后的三天之中,席勒画了许多爱迪丝的素描,这些也是他最后的作品。

席勒生前遭受了太多的非议和批评,他桀骜不驯的性格和反叛的艺术不被当时的世俗所接受,人们用臭名昭著来形容这位色情画者,但其死后,却被艺术界捧为直逼人心灵的伟大艺术家。

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