满壁纵横千万字，挥毫落纸如云烟。
诗词可以激发书法的创作灵感，反之书法也是造就诗词的意境升华。唐代的李白，虽诗名名气太大，些许掩盖住了他的书法成就，书法作品依旧令人称赞；王羲之的《兰亭序》、苏东坡的《黄州寒食诗帖》，都是书法与诗文珠联璧合的杰作。对于很多书法爱好者来说，书写古诗文无比畅快淋漓，跟着诗人的思绪、文字，穿越古今，能体会到他们的爱恨情仇、家国情怀。
那诗词对于书法来说，到底有什么重要的意义呢？
启功先生曾解读过“诗”与“书”的关系：书法不能脱离文辞而独立存在,即使只写一个字,那一个字也必有它的意义。例如一个“佛”字在佛教传入以后,译经者用它来对梵音,不过是一个声音的符号,而纸上写的“佛”字,贴在墙上,就有人向它膜拜。书法与诗词作为两种不同的文化“因子”，以技论之，有其各自的创作和发展规律；但从道的层面来看，诗词里边的韵律、平仄，与书写的节奏呼应，相互生发，多元融合，从形式到内容，会形成新的审美视觉。但文辞的内容也不是随便抓来就能用的“瓶瓶罐罐”，可以任意盛任何“东西”。唐代孙过庭《书谱》说:“写《乐毅》则情多怫郁,书《画赞》则意涉瑰奇,《黄庭经》则怡怿虚无,《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集,思逸神超;私门诫誓,情拘志惨。所谓涉乐方笑,言哀已叹。”例如用颜真卿肥厚的笔法、圆满的结字来写李商隐的“昨夜星辰昨夜风”之类的无题诗，或用褚遂良柔媚的笔法、俊俏的结字来写“杀气冲霄,儿郎虎豹之类的花脸戏词,也使人觉得不是滋味。用傅绍尉老师的话来说：书法与诗词的结合，可以解锁多形式、内容丰富的创作，尤其是草书。很多人对傅绍尉这个名字一点都不陌生，读过他作品的，都会有一种精致细腻的感觉，带有江左风流的书写格调，这是当代帖学强大的磁力和作者自身审美气质选择的结果。
傅绍尉老师作品
曾经的他，即使通临了《书谱》 100多遍，也没能写好；那时的他，可能不擅于把情感融入创作，有的仅是技法的“大碰撞”。这些年他一直在关注和寻找，让书法学习能高效掌握的方法。直到他深入系统地学习传统，发现了想学好书法，还是要回归到“基础功”。他有较为精细的控笔能力，也很关注书写节奏，特别是营造粗细线质的对比，形成的块面与细线的空间节律。这和他追求“创作要在诗意和翰墨之中行走”很有关系！除此之外，《书谱》在他笔下，也形成了独特的风格，有自己的艺术表现手法，轻松表达自己的性情和喜怒哀乐。草书一旦结合了富有情感的诗文，仿佛于纸上呈现了一部高清电影，感知诗与书的线条、均衡、对称、和谐、节奏的美学形式；体悟景状、物态、内蕴等相谐的境界，品味它们各自独立，又融合相通的审美情趣和文化内涵。
傅绍尉老师作品
在《金刚经》的全国大赛中，他却以孙过庭《书谱》风格的小草参赛。7年内，他46次入展中书协国展，5次获得中书协国展最高奖，28次获得全国各种书法比赛最高奖……
“遵循法度，先继承后创新”始终是傅绍尉学书法的准则。
傅绍尉老师的成功，就是简单的事情重复地做：用笔发力、提按使转的笔法训练；“既知平正，务追险绝”的字法训练；“天女散花，乱石铺街”，字与字穿插避让的章法训练，行笔用墨绚烂多彩的墨法训练，在纵向取法与横向取法中，寻找会古通今的共性。
一直以来，他都喜欢通过书法与古人对话，揣摩古人书写时的情景、心境、运笔方式，才能抓住古帖的精髓，更好地继承与创新！与古人对话，不仅只追随古帖，古人的诗词文赋也是一个“出彩点”。在临帖要像这一千百年颠扑不破的道理面前，傅绍尉老师演绎了无数的理念和偏方，形成了各种风格和流派。傅绍尉老师的《书谱》课程在墨池平台已经开办了5期，第6期如约而至！每一次课程都是十几节课，这也足以证明傅绍尉老师对《书谱》的挖掘之深入！
这一次，每节课选择经典诗词歌赋进行创作示范，傅绍尉老师通过创作示范展示从初期创作思路设计到整体章法形式把握，传授于你多种创作技巧，手把手带领书友们学会《书谱》风格各种形式和不同内容的作品创作！
