关仝技法解析：笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长

关仝，长安（今陕西西安）人。五代后梁画家。一作关同、关穜。生卒年不详。画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。

关仝的传世作品有《山溪待渡图》、《关山行旅图》等。取景多是山势雄伟的大山和深山，构图丰富，形象真实。

关山行旅图

秋山晚翠图轴　故宫博物院藏

溪山幽居图轴

秋山晚翠图

山溪待渡图

《山溪待渡图》 五代 关仝 绢本水墨 纵156.6厘米 横99.6厘米 台北故宫博物馆藏 。

关仝喜作秋山寒林,形象洗练而完整,给人以身临其境之感。所作秋山、林木、村居、野渡具有雄伟苍凉的气氛,使观者如在“灞桥风雪中，三峡闻猿时”。此图上方正中主峰突起，瀑布在崖间飞泻而下，在山下汇成涓涓溪流，山脚有大石，林木间露出村屋房舍，溪水边有人策驴唤渡。宋人谓关仝山水“坐突危峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，仝能一笔而成。其竦擢之状，突如涌出。”本图正显示了此特色。画中无款，诗堂上题有“关仝溪山行旅图”。

仿关仝石法

关仝画山石以中锋为主，间用侧锋。下笔先勾出石之轮廓，然后就势以各种点状(钉头)作皴，或挑，或拖，或作平划，或往回迅速揩擦，刻画出石之阴阳向背，表现其质感和体积感。关仝的“钉头皴”，是点划相结合的笔法，其要点在下笔如凿，凿痕遍布石上，暗处多，明处少。整体看来，黑白分明，明暗显著，聚散开合，大虚大实。最后用淡墨染之，使其黑白明暗和谐而不生硬。

关仝 树画法《关山行旅图》局部

 仿关仝树法

关仝画树，往往以夹叶、墨点相同而出，大都夹叶列前，墨点在后，  以浓衬淡，交待清晰，并富有变化。不论画松、竹、芦草，  皆以中锋为主，刚中有柔，英武娟秀，兼而有之。

“三远”概述

宋代，郭熙提出的“三远”  (高远、深远、平远)，是对中国山水画远近法的总结。这种方法在关仝的那时期早已流行了，他传世的《山谿待渡图》就是一幅用高远法画出的山水。

 仿关仝笔意平远法

平远法写开阔水面上的孤帆，近处的坡树呼应着彼岸的山峦。章法、境界与前图迥然不同，而用中锋刻画树石的手法却是一样的。可见同样的笔法可以灵活应用在不同的构图上，表现不同的景物。

仿关仝笔意高远法

这幅高远山水是仿关全笔意而作的，高耸的山峰，以钉头皴写出，山头上聚散不均的苔点，表现密集和分散的树木，是关仝常用的方法。山下丛林，双钩、墨点交错，以密点托夹叶，黑白分明，交待清楚。

学习传统，正确的方法是取其精华，弃其糟粕，而且需要结合写生，加以变化。关全最可贵的，是他的纵横博大的气势和如凿般的笔墨。《漓江帆影》是采取关仝技法特点，加以变化的写生作品。变化处在于化繁为简，间用大笔横竖拖擦，增强整体效果。图中浓墨湿笔所写的丛竹，更是“关家山水”  中所未有的。点苔也从大处着眼，不拘陈法，疏疏密密，就山势从空而下，使之产生节奏感。总之，舍去某些古画中“处处到”，而代以“有到有不到”的作风，结合对实景的观察和写生，风格一变，自然就产生了新意。

 《漓江帆影》参照关仝法创作