国展投稿秘籍，用大数据帮你选投稿内容
为了帮助广大书友解决一些方向上的问题，书法征稿平台为大家提供一点数据及分析，希望能给大家提供一点帮助。十二届国展楷书作品投稿11229件到入展246件，内容丰富，风格多样，整体呈现出以下特点：一是经典意识突出，对传统古法的开掘与吸纳更为自觉深入。二是取向多元，过去盲目跟风现象有所扭转。小字楷书取法多样、各呈其美；大字楷书入古为新，彰显正大气象。三是追求艺文兼备，在文辞准确、用字规范方面有明显进步。四是新人新作不断涌现，特别是具有高等书法教育背景的作者更多参与其中，显示出新时代书法创作队伍的蓬勃生机和充足后劲。大家对于入展作品的关注主要集中在作品的技法、设计等方面，对于作品具体素材内容则关注相对较少。
十二届国展入展楷书作品素材从体裁看范围广泛，内容丰富。笔者主要根据体裁及功能的不同，将素材内容简单分类为散文、诗词、书（画）论、题跋、楹联和文学理论等。需要说明的是，题跋严格来讲也属于散文，由于其特殊性及在书法创作中的重要性，故将其单列。十二届国展楷书作品素材内容可以概括为“五多两少”，即古文多（占绝大多数）、散文多（基本是古文）、诗词多（基本是古诗词）、书（画）论多、苏轼著作多，现当代作品少、自作诗文（包括楹联）少。作品素材内容绝大部分为古文经典（包括古诗词），比例接近95%；散文有67篇，比例为27.2%；诗词有49篇，比例为19.9%；书（画）论有44篇，比例为17.9%；苏轼著作20篇，比例为8.1%。素材内容为现当代作品（不包括自作诗文）的总共才5篇，比例约2%；自作诗文11篇，比例为4.5%。
（一）散文
在楷书入展作品中，书写素材内容为散文的数量最多，有67件，占比约27.2%，超过入展作品总数的四分之一。这些散文中绝大部分为古文，不少文章收录在《古文观止》中。散文作品中苏轼散文出现频率最高，有12次。入展作品有苏轼多篇游记，如《放鹤亭记》（3件）、《喜雨亭记》《石钟山记》《眉山远景楼记》《记游庐山》。此外还有他的其他散文作品，如《前赤壁赋》《潮州韩文公庙碑》《南安军学记》《答秦太虚书》《东坡志林》（今人编，2件）等。楷书作品以苏轼著作入书详见表1。
表1 以苏轼著作入书者一览
楷书作品写韩愈著作的有20件，作品提及韩愈者也多。包括其散文作品《杂说》《进学解》《送李愿归盘谷序》《张中丞传后叙》《送温处士赴河阳军序》等。此外，散文作品还包括诸葛亮《前、后出师表》、王勃《滕王阁序》、王安石《游褒禅山记》、欧阳修《梅圣俞诗集序》、苏辙《黄州快哉亭记》、曾巩《游信州玉山小岩记》、姚鼐《登泰山记》等。值得一提的是，有一位作者选择了现当代作家鲁迅先生的散文《从百草园到三味书屋》。
（二）诗词
入展作品中有相当比例（49件）选择诗词作为创作素材。且绝大部分为古诗词，极少数为现当代诗词。诗词作品中绝大部分为诗，少部分为词。诗以唐诗为主，词是宋词。唐诗包括李白《蜀道难》、杜甫《咏怀古迹》和《秋兴八首》、王维《韦侍郎山居》等。其中有一位书家选择王维诗三十首作为创作素材。其他唐诗还包括韩愈《石鼓歌》《山石》、孟浩然《秋登兰山寄张五》、李颀《琴歌》、张若虚《春江花月夜》、寒山子诗二十三首、颜真卿诗等。其他诗作还包括屈原《离骚》、《古诗十九首》之《庭中有奇树》、陶渊明《归园田居》、挚虞《答伏武仲诗》、阮籍《咏怀诗》十八首、孙绰《兰亭诗二首》、《乐府诗集·始基乐恢祚舞》、庾信《从驾观讲武诗》和《拟咏怀》二十二首、谢灵运《夜发石关亭诗》、先贤凉州词十五首等。亦有选择宋诗作为书写内容的，主要包括欧阳修诗选抄、苏轼诗数首、秦观诗数首等。诗作还有元吴镇《秋岭归云》、高明诗一首、明解缙《过茶陵》。清诗有施闰章《燕子矶》、魏源《行路难》、何绍基《东洲草堂诗集》。陶渊明的田园诗，语言平淡自然，清新淳美，用作写楷书非常贴切。不过入展作品陶诗不算多，仅有两篇。词作则全为宋词，数量相比于诗作要少得多。一位作者抄了东坡词八首，另一位作者书写东坡词数首。此外还有张孝祥《水调歌头·金山观月》。相比于其散文和题跋，选择苏轼词作的作者数量比较少，仅有两位，仅为总数（20件）的十分之一。书法创作讲求内容书体合宜，苏轼作为宋词豪放派的代表人物，其词作入行草书可能更恰当。笔者也统计了本届国展行书入展作品创作素材，发现以苏轼词入行书者有近十位。
（三）书（画）论
在入展作品中，书写素材内容为历代书（画）论的数量也很多，有44件，占比约17.9%。在这些书（画）论中，出现频率比较高的有康有为《广艺舟双楫》（6件）、董其昌《画禅室随笔》（5件）、项穆《书法雅言》（4件）、刘熙载《艺概》（3件）、孙过庭《书谱》（2件）、山谷论书（2件）、赵宧光《寒山帚谈》（2件）。其他理论著作还包括张怀瓘《书断》、虞世南《笔髓论》、张彦远《法书要录》、苏轼论书、吴莱论书、李日华论书、张式《画谭》、包世臣《艺舟双楫》、何绍基书论、王文治论书绝句、宋曹《书法约言》。书论中还包括两位当代作者的作品，分别是启功先生《启功丛稿艺论卷》和华人德等编著的《历代笔记书论续编》。许多题跋亦是书论，如《快雨堂题跋》等。但为方便计，没有将其统计入书论内。
（四）题跋
入展作品中，书写素材为题跋者，历代著名书法家题跋的数量也较多，有19件，占比约7.7%。其中，出现频率较高的有东坡题跋（4件）、山谷题跋（4件）、王文治《快雨堂题跋》（4件）。此外还有赵孟頫《松雪斋题跋》、文徵明《文待诏题跋》（2件）、王澍《虚舟题跋》、倪云林题跋、吴昌硕论画诗跋等。
（五）其他古文经典
司马迁《史记》是本届国展楷书作者最钟爱的著作之一，有8位书家选择以之入书。包括《史记·田单列传》《太史公自序》《史记·管晏列传》《孔子世家》《伯夷列传》《史记·屈原列传》《史记·仲尼弟子列传》。史学类著作包括司马光《资治通鉴》、吴振棫《养吉斋丛录》、《宋史·文苑传六·黄庭坚》等。文学理论（包括诗论等）中，刘勰《文心雕龙》最受书家喜爱，有7位作者选择以之入书。其他文学理论著作还有袁枚《随园诗话》、钟嵘《诗品序》等。书写素材为美学作品的有文震亨《长物志》（2件）。政论类作品有诸葛亮《便宜十六策》、韩愈《原道》（2件）、曹元首《六代论》、王鏊《亲政篇》等。文字学著作有许慎《说文解字》。其他古文经典有曾子《礼记·大学》、《黄帝内经》、戴圣《礼记》（2件）、史游《急就章》、曹植《洛神赋并序》、颜之推《颜氏家训》、王勃《慈竹赋并序》、徐渭《牡丹赋》、叶德辉《书林清话》、戴望《颜氏学记》等。
（六）现当代作品
本届国展楷书作品，选择以现当代著作（不包括自作诗文）入书的作品数量极少，仅有5件。从体裁看，现当代作品已经包含在前面的类别中，但为说明问题仍单列。现当代作品有朱德元帅诗一首、启功先生《启功丛稿艺论卷》、华人德等编著的《历代笔记书论续编》、鲁迅先生散文《从百草园到三味书屋》和齐白石诗。
（七）自作诗文
本届国展楷书作品，自作诗文数量非常少，只有11件，占比4.5%。体裁有散文、诗词、楹联等，具体内容有学书体会、感想、游记、书论等。具体看，有6篇散文（其中1篇游记——记夜宿无染寺、3篇学书心得体会、2篇杂记）、1篇自撰诗、2篇书论、2件自撰楹联。自作诗文入书具体内容列于表2。其中一位书家所写《融斋杂记》十一则，内容是作者日常学书交友中所见所想所感，以古人随笔形式记之，形式新颖。熊秉明说“书法是中国文化核心的核心”，韩玉涛认为“书法是写意的哲学艺术”。在我看来，书法是中国传统文化最精华的部分——书法中既有中国的哲学，也有中国的文学。传世书法珍品《兰亭序》《书谱》《黄州寒食帖》等之所以能够成为千古绝唱，不仅仅是因为其拍案叫绝的笔法、技法，也因为其精彩绝伦的内容。黄庭坚在《黄州寒食帖》后跋曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。”当代书法人都知道于右任先生“小处不可随便”的逸事，这也从一个侧面反映书法创作中具体书写内容的重要性。相较于行草书、篆书、隶书，楷书创作的素材可能更重要一些。楷书作品容易辨认，写什么内容，小学生都能辨别。所以从作品内容对观者的影响来看，楷书作品的影响力无疑更大。当然，其他书体书法作品的素材同样重要，尤其是在展厅时代。
从本次国展楷书看，作者绝大部分选择古文经典（包括书论、题跋）、唐诗宋词作为书法创作的素材，这无可厚非。古文经典（包括诗、词）是中国传统文化的精华，本身就是取之不尽、用之不竭的宝藏。在具体创作中还要考虑内容与书体和谐匹配问题。楷书作品选择书论、唐诗、散文等作为素材可能很合适。当前提出“文艺当服务人民，书写时代”，书法如何服务人民、书写时代？服务人民尚好实践，如何书写时代则是需要认真思考的课题。此外，有关书法时代性的问题，什么样的作品能够反映我们当前的时代，什么样的素材能够反映我们的时代？这些问题同样值得书法人思考。
本届国展楷书以现当代著作入书者仅5件，数量尚不及自作诗文入书的数量。这的确是个很有趣也值得思考的现象。寇克让认为，书法创作以现代汉语入书很困难。他举例，在现代汉语中经常反复出现的“的”字，较古文中对应的“之”字，在书法创作的时候就非常难处理。这里我觉得还有必要讨论作品中什么样的内容不太合适的问题。比如本届国展中数次出现介绍苏轼的内容：“东坡，字子瞻，号东坡居士。”从内容来看，毫无问题，但笔者认为像这种基本常识大量出现在国展作品中，是值得商榷的。
戴小京先生认为，一件优秀的作品一定是技法、形式、精神合而为一、综合在一起的。详论之，优秀作品笔法运用熟练得当、单字结构合理、笔画质感优良、书写法度严谨、品位高古、章法恰当、内容书体合宜、融入作者情感等等。简言之，一件优秀的书法作品应该是形式和内涵俱美、和谐统一的作品，即如古人所谓的“文质彬彬”。书法作品素材内容应该是其内涵的重要组成要素之一。十一届国展时提出“植根传统、艺文兼备、鼓励创新、多样包容”的十六字方针。其中的“艺文兼备”无疑强调的就是书法作品的素材问题，这十六字方针应该是以后书法创作的总的指针和方向。鲁迅说：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”书法是技术、是艺术，更是文化。书法作品具有教化功能，这种教化功能包括诸多方面，比如提升观者的艺术品位、文学修养乃至思想境界。
刘恒先生认为，我们理想中的书法家应该是修养扎实、风格独特、艺文兼备，总结得非常到位。不妨在前面加上一条“品德高尚”，这样似乎更加全面。潘善助先生则提倡要做有修养的书法家。的确，书法要健康发展，首要的是书法家的健康发展。反观现实情况，书家对于技法的重视远超其他。重艺轻文似乎是书家普遍存在的问题。重视技法层面的东西，因其见效相对较快；忽视文化层面的东西，因其见效相对较慢。尽管中国书协一直鼓励书家在创作时以自作诗文入书，但是本届国展楷书作品中自作诗文仅有11篇。当然，笔者并不否定书法创作可以书写古人的优秀著作，况且书写古人的经典著作也不是当代书坛独有。前贤的经典书法作品也不乏大量书写古人著作者。
但是入展作品中抄录经典之众而自作诗文之寡，这种鲜明对比，令人遗憾。当今书家文化素养普遍不足，也是无法回避的事实。时代不同，现在的人们不可能具备古代或者近现代人的国学基础。作诗填词对汉语言文学专业的学生都是难事，更何况普通人？尽管如此，当代书家还是应该重视自我修养，尤其是文化素养。杨耀扬先生认为，中国书协提出“艺文兼备”，这“文”的事情，惟读书养我浩然之气，所谓“读书破万卷，下笔如有神”，舍此别无他途。另一方面，各级书协等相关部门，也要注重书家在文化修养方面的培养。在入展楷书作品中，还存在个别书写内容有小错误或不太严谨处。如，将张怀瓘的《书断》写为《断书》。班固《汉书·宣元六王传第五十》误为《汉书·宣元六王传弟五十》。楹联“苇缫千顷雪，荷卷一湖天”，应为“苇缫千顷雪，荷卷一湖云”。《古诗十九首》中《庭中有奇树》，误为《庭前有奇树》等。尽管这都是细微的错误，但对于有追求、优秀的书家，在国展作品中出现这样的瑕疵也是令人感到遗憾的。
杨耀扬先生认为“楷书兴则书法兴”，笔者非常赞同他的观点。在国展诸书体中，笔者尤其关注楷书作品的素材，原因如前所述，即易识别、影响大。所以，无论从书家、作品本身考虑，还是从欣赏者角度考虑，书家在进行书法创作的时候，素材的选择不可不慎重，必须仔细考虑周全。当然，这里强调楷书作品具体素材的重要性，并不是说，行草书、篆书、隶书书家对待其创作素材就可以敷衍了事。近千年以来，苏轼一直是文人骚客的偶像。人们仰慕其人品、才华、胸怀，其后历代书家也多以其为榜样。当前，国家提倡全面复兴优秀传统文化，书法事业迎来大繁荣大发展的好时机，期待新时期能够早日涌现像苏轼这样全面、完美的书法大家、文化大家。
