理智感悟与笔墨修养的整合——从李畹《雁荡山响岭头》谈写生创作

作者：吴国亭

　　虽然我不知道响岭头究竟在雁荡山的什么地方，但无妨，看了这画知道这是一处傍溪偎岭、林荫翳蔽的小山村。这儿有石桥、浅滩，无声流逝的溪水和听不见的蝉鸣，四周大山黑黢黢，林木郁森森，“不知深树里，还住几人家”(清·刘球《山居》)无妨，反正在这儿村头踯躅，心头有一股说不出的清幽恬适之感，就象桥下清凛凛的小溪从心头流淌。

　　作者李畹是李可染先生胞妹，曾师从其兄，得其要领后遂自开户牖，独立治艺。可染先生生前热心创导对景创作，反对向壁虚构。教学时身体力行，把画室搬到山麓泽畔，带学生到丰富多采的大自然去观察、感悟、写生，进行现场创作。李畹深受其兄影响，这幅《雁荡山响岭头》是她后来带学生对景创作的作品之一。

　　面对真山水，如何感悟其灵气，捕捉其特点，如何剪裁取舍、组织笔墨，“造化”这位老师硬是逼着你非要对眼前的景物作出较大的处理不可，尤其中国画画具和审美规范的限制，不可能象摄影或是西画那样如实照抄，(如果分毫不差，不加工处理，效果也不会理想)，它要求作者有主见，有胆识，有平时的绘画积累，藉以作意在笔先的种种思考。进入具体绘制时，更要全面调动作者的知识和技能的储备，从写生基础、构图能力、笔墨功夫到思想观点、审美意识、文化修养等等，使出全身解数主动积极地去把握客观对象，机动灵活地进行意匠经营，控制画面效果，而不被眼前景物搞得手足无措。对照看这幅写生创作，索其关捩，我想对我们是会有启发的。

　　画家把眼前的景物归纳为两大部分：上段为山峰，下段为村景。村景在前，是这画的重点，画得较深入细致;山峰为宾陪，画得较概括松弛。村景由树木，屋舍溪流和溪滩上的一些卵石组成，表现屋舍和石桥时，严格到近乎工笔的效果。之所以如此，我想画家定然深谙艺术作品的张弛虚实之理，即便是写意画也不能到处都可自由挥洒，如同写意人物画不能用写意笔法去画眼睛一样。该抠紧时，决不放松。该放松时，决不抠死。在桥与屋的石块与粉墙严谨的线条间显现了黑白和疏密的艺术节奏，颇富画理画趣。这应当视为画家的有意而为，不能说是如实描写的结果，因为优秀作品中的一笔一划都不会是漫不经心出现的。

　　树木的表现亦是“行成于思”的反映。树木面积较大，是构成全画形式美的关键，两边的形态一斜偃、一高耸，变化不一，同中求异，并皆向画中倾斜，构图有集中紧凑之感。枝干全用一色浓墨勾写，落笔如椽，尽去犹豫，生动地表现了其形态特征。断脱处表示叶在前枝在后，反之则枝在前叶在后。树叶以淡墨密簇其大的体面，不去一片片一点点地勾点，同时周围以浓托淡之法衬出鬅奮的树形，溶入西画技巧，合乎远眺情理，摒弃了旧画谱上的老程式。这些树木细究起来其实着笔不多，可是看去却郁郁葱葱，十分丰厚。

　　至于溪滩碎石，并非可有可无，画家觉得不能丢弃，没有它则水面太空，构图有头重脚轻之虞。因此现在这样放在溪中紧贴画边，弥补了下方画框大段空虚，可使整个画面紧凑起来。

　　最后我们再把目光投向村后大山。这山整个一块，不分远近，没有丘壑，象一堵高墙，占据了全画的二分之一，如处理不妥，不是一片平实，就是流于一般，没有特点。在难以下手时，作者勾后即染，以染代皴，省去皴擦。山石面中夹线，水墨滃然渗晕，画意酣浓，而且大大加重了作品的凝重沉郁之感。由于山体有凹凸明暗变化，亮部有大小空白，并且又有村树的楔入，望之虽满而不窒，虽实而不塞，从而画境愈发觉得幽邃懵浑。

　　倘佯在如此清幽恬静的画境，我虽陶然，却未酣醉，记下如上文字与读者朋友共同赏画析理。

1994年7月第1版

编著：吴国亭

吴国亭《当代山水画佳作赏析》

目录

1、江山襄助  笔墨传情——钱松岩《群山万壑一城新》赏析

2、诗意酣畅的农家小景——林丰俗《家在江南黄叶村》品味

3、于凋零中寻美趣——赞李文信《枯藤老屋夕阳斜》

4、山水相济 形中见理——简析宋文治《匡庐飞瀑》的理法

5、造化入画 画夺造化——白雪石《漓江碧 桂山青》的处理

6、惟优是取 体大思精——魏紫熙《奇峰耸翠》管窥

7、浓郁酣沉 冶繁以简——邵声朗《霜林艳》的艺术特色

8、一切都在美的形式之中——读张学成《江村归渔图》所得

9、新观点 新技巧 新体貌——在郭汉深《黎明》前遐思

10、平凡的画材 优美的画卷——浅论宋玉麟《皖山春色》的意匠

11、忠于生活 主宰生活 高于生活——读李可染《颐和园扇面殿》

12、气韵生动 浑然天成——在鞠伏强《岭南谷地》边闲话

13、浓郁酣沉 冶繁以简——邵声朗《霜林艳》的艺术特色

14、沉静飞动之笔 游目骋怀之景——陆俨少《山楼夕照》蠡见

15、铺锦列绣颂山河——话说杨启舆《武夷叠翠》的艺术手法

16、状物抒情 境界别开——钟立崑《山雨滂沱》创作探秘

17、“淡极始知花更艳”——赏洪惠镇《润物细无声》随想

18、浑厚粗矿 色墨交融——徐强《回嶂重岚》观后

19、淡泊心迹的折射——读严波《玉屏峰》感怀

20、不囿樊笼 自创体貌  ——徐希《巴札一角》随记

21、含英咀华 自成家法——黄秋园《秋山幽居图》纵横观

22、开拓性的思考与追求——刘国松《阴山》的启示

23、质朴的景 浓郁的情——朱欣《湖岸春野》的情趣

24、别开生面的山水风俗画——孙本长《河原嫁女》的创意

25、“造化神奇到笔端” ——应野平《黄山雪霁》解读

26、气慨豪迈 格调凝重——观张振学《大散关》有感

27、巴山蜀水的赞歌——钟长生《峡江险航图》浅析

28、绻缱的乡情 独诣的笔墨——童中焘《山色溪声》赏美

29、浑厚灵秀 精益求精——卢星堂《长松流泉》索解

30、情景与理趣交融——马波生《高原雨》觅趣

31、簪山带水的艺术再现——刍议孔仲起《清漓所见》的风采

32、春色永驻——沉醉于宋文治《李花春雨江南》之中

33、以温润之笔描绘锦绣江山——姚耕云《烟江迭翠》析解

34、心系乡土 缘景写情——我画《碧潭涵秋》

35、讴歌生活美的画卷——赏张军《除夕图》

36、流畅的圆舞曲 精湛的抒情诗——读张仁芝《千叶林海》记

37、中西合璧 色线交织——徐刚《布鲁塞尔街景》简析

38、耐人寻味的情与景——鞠伏强《落叶寒鸦图》觅韵

39、静动两谐 虚实相宜——刘宇甲《栈道砬石》釆华

40、粗服乱头 黑白颠倒——从王维宝《艳阳天》所想到的

41、丘壑多变 绚烂纤丽——小谈鞠慧《万木流泉》的特色

42、生活是创作的唯一源泉——华士清《蜀中小镇》印象

43、漫将诗思入画图——陈玉圃《客中初夏诗意》的情致

44、自得其趣绘新篇——朱葵《里下河渔村》小析

45、围绕特定的旨趣表现——赏童中焘《石梁翠微》偶得

46、耽情湖山展其材——罗积叶《江山图卷》的画里画外

47、立意布局皆新警——陈珠龙《绿云无尽》欣赏记

48、笔墨爽健 意绪洒然——张振堂《黄河放牧》之我见

49、洒脱之笔 清幽之境——叶维《月光曲》寻幽

50、意象的迹化——俞建华《西湖水自富春来》漫评

51、谋篇缜密 拘守规度——韦远柏《九华天台》揽胜

52、偭规越矩 奇思异彩——杨启舆《海阔山奇》解读

53、无声的诗——蔡友《秋江晨渡》的含蓄美

54、温馨的情 诱人的景——赏林丰俗《暮从碧山下》

55、心灵中的画境——拙作《秋艳》的构思成图谈

56、雄阔与秀俏的和弦——郑百重《峨眉早春》剖析

57、骨苍神腴 风韵高绝——亚明《清湘诗意图》掇英

58、气势磅礴 笔墨铿锵——孔仲起《漫写昆仑展胸怀》赏议

59、壮丽河山前的邈然之思——吕云所《太行浩气》赞

60、朴野的自然之美——薛元中《野壑》摭拾

61、情韵隽永的小夜曲——品孙君良《江南夜雨橹声幽》

62、黄土高原虔诚的礼赞——杨麟《黄河塬上》的咏叹

63、一首明媚的田园诗——小议李苇成《渔歌悠悠》的内容与形式

64、超逸之致 仲穆之神——周昌米《苍山溪流图》寻绎

65、于浑然一体中求变化——钱文观《绿野》的特色

66、笔墨朴茂 画境酣沉——徐英槐《五泄泉》赏读记

67、平中求长 频观不厌——王克文《山鸣图》小记

68、一朵诡怪的花儿——常进《雪霁》所见

69、细针密线  秀婉可掬——徐照海《南岳磨镜台》观赏记

70、单纯中求多样——杜应强《牧春图》析理

吴国亭画作赏析

编后缀语

日本美术评论家吉村贞司先生对中国当前绘画状况发议论道我感到遗憾，中国绘画已经把曾经睥睨世界的伟大的地方丢掉了，每当我回首中国绘画光辉的过去时，就为今日的贫乏而叹息。”

又说，“我希望至少不要把过去的伟大作品全部都当成过时的东西丢掉，好好地研究研究，好好地看一看，再在这个基础上发现美的道路，走上新的旅程。”（《宇宙的精神自然的生命》）好心的批评，偏颇的意见和恳切的期望，都搅在一起了，其本意是希望我们在尊重民族文化传统的基础上贯彻古为今用推陈出新的精神。每当我翻到笔记本上的这段话时，真是百感交集，不知该从何说起是好。

是的，眼下有一批“美术家”，他们有的只学了十年八年画，有的甚至只学了两三年画，手头既未掌握笔墨功夫，胸中又无文墨积累，可极能经营、颇善公关，常常活跃于电视银屏上，应酬于豪华的酒宴上，作品刊印在自费的画集里，张挂在大宾馆的小卖部中，其至挂着“中国著名画家”的头衔奔走于海内外，把个画坛搞得有声有色，十分热闹，像卖假药的江湖郎中那样滥造又丑又怪的东西四处兜售。对此，许多正派的画家们是不屑一顾的，指出他们的怪画背后所隐藏的实质是：

一些有点成就的画家在具象上创作不出新意来，画点怪画来掩盖他的窘迫相；而那些技术本不高明，出不起风头，画点怪画，可以吸引一部分人的注意，如果怪得新奇的话，还可一鸣惊人。

鲁迅曾说一怪即便胡来。”胡来正是藏拙的好办法。但是，与此同时，中国当今尚有不少耐得寂寞，认真做学问的画家，他们人品端悫，谦虚谨慎，并且甘于淡泊'不随时俗浮沉，默默地探索着比前人更深更广的艺术道路，他们是我们民族文化的主流，画界的精英，精神文明的中坚。我想，吉村先生可能看到的只是中国画界鱼目混珠、瓦釜雷鸣的前者而忽视了后者所发出的感喟吧！

有感于此，我一直就想编著一本能够真实全面反映当代中国山水画水平的画集，顺便写点宣传文字，阐明自己的观点，让人们真正摸到现今山水画创作的脉膊，于端正画风、于学术研究作点实事，在画界哪怕起点微小的作用也好。

然而古人说，“评画大难，苟非巨鉴，必不允当。”（清·范玑）我非巨鉴，怎能胜任？孟子说：“人之患，在好为人师”。我又怎敢在人们面前老三老四指手划脚？但心中确实有一种难以抑制的强烈的社会责任感涌动，加之全国各地广大习画者的普遍要求和出版社的一再催促，在主客观的迫使下，不避才疏学浅之短，以一名讲解员的身份和口气说话，不摆居高临下的架子对待作者和读者，总该是可以的吧！于是丢下画笔，干起这吃力的“爬格子”的营生来，时辍时写，前后花了两年多时间。

书中入选的篇什自然反映了编著者的观点和对作品的理解，这些作品不能说张张都无懈可击，不过，总体上看都相当严肃，较为完整，多能在传统的基础上有所创新，反映生活有一定的思想内容，有特定的意趣，画面的组织和笔墨也经得起推敲，至少没有把民族传统“当成过时的东西丢掉”。

我在选画时主要把握艺术质量，而不计作者社会地位高低，知名度大小，润格多少，年龄长幼等画外因素。我尊重学术权威，但也不怠慢无名画家。这一点，在目录的编排上读者亦可看得出来，前后次序无轻重高下之分，主要考虑题材和风格的变化，使全书取得统盘平衡。

还要说清楚的是，一幅优秀的作品应该在各个方面都是站得住的，无论从选材、立意、布局、笔墨、色彩或者从气韵、格调等各个角度去分析都有可取之处，但要对八十余幅作品泛泛而谈，定然象报流水账一样乏味，谁还有兴致逐幅细读下去呢？

“大观园”里的姑娘个个标致，但美得不一样，各有各的相貌，各有各的风韵，我力图用自己有限的知识在这许多画幅上，象中求理，形中取法，通过逆向思维，依循画家足迹既寻觅它们共同的东西，更着重它们自身的特点予以解说。

关于作品的分析，歌德曾说过广题材人人看得见，内容只有费过一番力的人可以寻到，而形式对大多数人则是个秘密。”绘画艺术美更多的则是形式美，解说的重点侧重于艺术形式规律的揭示就是很自然的事了。

囿于编著者的见识，除入选作品之外，各地定然有许多我不知道的高手和精作被遗漏，有些是约了稿而无条件提供幻灯片的，有些是约稿限于篇幅怕增加读者负担而精减了的。

书稿付梓时，遗珠之憾与割爱之痛交并于心，实出无奈，敬请有关同仁海涵；同时由于编著者学力不逮，对作品开掘得不深不透，或许难免还有谬误之处，也希作者和读者指教。

吴国亭 1992年5月