人物：一缕梅香的传承--梅派大家李玉芙
进入古稀之年的李玉芙依然是漂亮的。她在小小的客厅一角坐定，倚着一盆清逸的兰花，身后则是杜月笙家祠落成的大幅合影，里面梨园界的明星云集。蓦然回首，从第一次踏入艺培学校（北京市戏曲艺术职业学院前身）那天到如今，已逾60载。滔滔时光从指缝间溜走，李玉芙在京剧界收获了数不尽的荣誉，她对母校的那份眷恋和感恩深藏心底。
机缘巧合进艺培
1952年对李玉芙来说，是人生中非常关键的一年。
那一年，年仅14岁的李玉芙在哈尔滨京剧团当学员。正逢梅兰芳先生前来演出，小玉芙兴奋得不得了，花了整整一个月的生活费买到一张票。虽然位置是“最次的”，但能一睹梅先生的风采，她依旧心满意足。“梅先生怎么这么美啊！”梅兰芳精湛的表演似乎有一种勾魂摄魄的魔力，小玉芙彻底被征服了。那出戏名叫《贵妃醉酒》。
机会终于来了，小玉芙被安排在《西施》中扮演一个宫女。“在舞台上与梅兰芳先生面对面，简直看呆了。”梅派艺术在李玉芙的心里扎下了根。
后来,哥哥李玉春跟她说,“梅先生看你扮相不错。”李玉芙受宠若惊地笑了起来，更大的喜讯还在等着她.“梅先生已经把路费撂下了,让你到北京上学去。”听到这儿，李玉芙反而愣了，在东北长大的她对北京完全没有概念。
然而，中国戏校要等第二年寒假之后才能报到，大约小半年时间。正巧，马连良先生的剧团也来哈尔滨演出，袁世海先生与马先生合作。在《甘露寺》中，李玉芙扮演宫女，有幸和二位先生同台。
没几天，哥哥告诉李玉芙：“马先生给你写推荐信了，让你到北京艺培学校学戏，袁先生也在上面签了名。”同年11月17日，李玉芙如获至宝地拿着这封信，踏上了前往北京的火车。36小时的路程，李玉芙一刻都没敢合眼，谨遵嫂子叮嘱：“看好东西。”
就这么“傻乎乎”地来了，李玉芙拿这封信找到梨园公会会长沈玉斌先生，他是艺培学校的主要负责人。沈先生告知她还需要进行一场考试。在考场，老师问道：“你会唱什么？”“《宇宙锋》。”老师听完后颇为惊讶，“你跟谁学的？”“没学。”“那你怎么会唱？”“我父亲教学生的时候，我在一旁听来的。”原来，李玉芙的父亲李妙兰是喜连成第一科“喜”字辈的学生，攻青衣，后在东北教戏。李玉芙便这样耳濡目染地学会了不少剧目，“熏出来了”。
“我觉得能够来北京戏校是我的幸运。别看当时学校穷，可是这里有梨园公会诸多老艺术家作后盾。那时刚解放，艺人对国粹的传承有一种迫切的心理。”李玉芙真诚地说。
李玉芙回忆：恩师对她一生影响太深
追忆戏校的似水年华
当年，北京市私立艺培戏曲学校其实就在松柏庵，位于北京外城陶然亭西、万寿西宫东。解放初期这一带还是荒凉所在，窑台之外只有几处墓地和庙宇。“艺人在这里练功，我们在这里上学。”
对于李玉芙来说，戏校时光苦中有乐。第一年，学校不提供宿舍，李玉芙借住在荣玉社班主田鸿儒先生家。从西羊茅胡同走到学校要40多分钟。穿过梁家园时来碗茶汤，来到丞相胡同再吃上一碗炸豆腐，心里别提多美了。不过，在天蒙蒙亮的时候路过那一片乱石岗子，对孩子来说也是个不小的考验，“难免胆战心惊”。
上午练功、学戏，下午文化课，星期五彩排，日子按部就班。郝寿臣校长管理学校很严格，他信仰基督教，“各方面都有规矩”，但待人又极和善。“他是新派，不赞成打戏。”李玉芙回忆道。有一次，一个武生组的老师拿练功的刀坯子打了学生，校长跟他提意见。老师说：“不打怎么成呢？”最终，郝校长还是耐心地说服了老师。
1953年，艺培学校由北京市政府接管，更名为北京市戏曲学校。
老师，永远是李玉芙最为感谢的人，他们对京剧事业的执着影响了她一生。“老师们都是大艺术家：沈玉斌、郝寿臣、华世香、王少楼、孙毓坤……他们不计报酬，自己揣着烧饼、沏好茶来教课。他们全身心为了京剧，可以说'为京剧而生’，对京剧有一颗赤诚的心和传承的责任感。”
“口传心授”是京剧授课的主要方式。在李玉芙的记忆中，老师们总是不辞劳苦，“掰开了揉碎了”给学生们讲解。另外，北京戏校的教学安排非常科学，“每当确定要排演一出剧目之后，所有的班，甭管生旦净丑，都围绕这出戏来学。比如《法门寺》是一出老生戏，老生组教赵廉，校长带的花脸组教刘瑾，我们青衣组练宋巧娇，花旦组跟着学孙玉娇，丑组练习贾桂、刘媒婆等。第一步，不同行当的老师各自授课；第二步进行合排；继而加入乐队响排；最后彩排。效率非常高。我们从一年级开始，每周五都要进行彩排，二年级就对外演出了。”在戏校的日子里，频繁的演出让李玉芙积累了宝贵的舞台经验。
1953年，北京市戏曲学校便可以对外演出了。李玉芙清楚地记得，第一次对外演出是大栅栏口的中和戏院。李玉芙已经将《春秋配》表演得有模有样了。那时候的观众也很热情，为北京戏校的孩子们大声喝彩。“有些观众专门看小孩子演戏。一代代科班，一代代观众。”李玉芙感慨地说，“有的观众跟我是同龄人，一同成长。有一次，一位牙医在给我看牙的时候，突然说：'我从中学就看你的戏。’令我惊喜不已。”
全校的一百单八将中，李玉芙的成绩一直名列前茅，并被评选为三好学生。“发了一支钢笔和一个本子。”至今记忆犹新。1957年，她被选派赴莫斯科参加世界青年联欢节，主演梅派剧目《廉锦枫》。1959年毕业那年，李玉芙更是拿到了学校第一号毕业证书，非常值得纪念。
李玉芙78岁时演唱的《西施》选段：水殿风来秋气紧
梅派传人
毕业后，李玉芙、孟俊泉等学生被梅兰芳先生钦点，进入梅兰芳京剧团工作，这段日子令她受益终身。只要梅先生有演出，就会安排他们在台下观看。这段日子，李玉芙的艺术水平突飞猛进。“梅兰芳先生那么忙，有空还会来看我们的演出，并安排了几位先生教戏。《贵妃醉酒》《霸王别姬》等剧目，我都是在梅团学的。”与此同时，梅兰芳先生平易近人、慷慨大度的为人方式也深刻地影响了李玉芙。在她心中，梅兰芳先生可谓“一代完人”。
1960年,北京市实验京剧团成立,李玉芙与多数北京戏校首届毕业生一同调入该团。李玉芙在建团演出剧目《雏凤凌空》中，担任女主角杨排风。在此期间，李玉芙除演出梅派剧目和传统剧目外，还在现代戏《海棠峪》《箭杆河边》等戏中担任女主角。
“1958年在北京戏校的时候，我就演过《祝福》。当年，文化课里有好多鲁迅先生的文章，我对祥林嫂特别同情，读到那儿都掉眼泪。由此可见，京剧并不保守，可以塑造的人物形象非常丰富。有了戏校坚实的基础，1964年再演现代戏就非常顺当了。”早在北京戏校期间，李玉芙就尝试了现代戏的排演，拓宽了戏路。
1965年，提倡“写北京演北京”，《海棠峪》便是以延庆的真人真事改编的。那段日子，李玉芙住在延庆的大山里体验生活,早晨4点多便爬起来去栽种松树。有一次，李玉芙跟着主人公原型傅淑琴没日没夜地劳动，猛然直起腰，一阵天旋地转，差点从陡峭的山崖上摔下去。
“文革”后，李玉芙的艺术激情再次被点燃。她先后在北京市实验京剧团、北京京剧院三团担任主演，重新恢复了梅派剧目《霸王别姬》《宇宙锋》，传统剧目《白蛇传》，现代剧目《海棠峪》等。并先后在张云溪改编、导演的《东方夫人》中扮演东方明珠；黄宗江编剧的《秋瑾》中扮演秋瑾等。这些经典的艺术形象一时间被传为佳话。
1995年，梅兰芳京剧团恢复建制,在梅葆玖先生力邀下,李玉芙再度加盟梅剧团，当时她离退休只有3年了。在梅绍武帮助下，李玉芙恢复排演了梅先生早年剧目《晴雯撕扇》等，广受好评。
在后来教学的过程中，梅兰芳先生的演出录像被李玉芙反反复复观看了无数次，每一次都有不同的感受。作为梅派传人，李玉芙感到肩上的担子很重，“梅派艺术博大精深，越学越觉得难，越难越想往里钻。梅先生打破了旦角的界限，文武昆乱不挡。既然梅先生传给了我，我就要不遗余力地做好传承工作，为梅派艺术尽绵薄之力。”
2013年, 北京市戏曲艺术职业学院推出了“ 六个一工程 ”, 其中重要的一项便是“聘请一批名家名师指导、督导教学”。李玉芙作为首批外聘教授之一，心中既感动又忐忑，“北京市戏曲艺术职业学院经过60年风雨，重新崛起，我们对学校的未来充满期待。刘侗院长非常重视老师，工作也做得细致、周到。我总是说，学校的工作最难做，京剧能否延续发展，学校是根。”
重返母校,李玉芙感慨万千,60年前老师的言传身教在头脑中清晰地呈现出来。“50年代的老师个个敬业，学生也用功。考试前,我为了考出好成绩,就到耳房的犄角去练，我们管这叫作'山后练鞭’，用私功还挺不好意思。以前，我们在学校里演出很多，这对学生积累舞台经验太重要了。梅先生一直都没离开舞台，去世前头几天还在演出。他年少成名，一辈子都在演。名家都是在舞台上历练出来的。”
李玉芙演唱《宇宙锋》选段：老爹爹发恩德将本修上
京剧是李玉芙一生都放不下的情结，她打心眼儿里热爱这门艺术。对于京剧的传承，她用了“责无旁贷”四个字。“我将毫无保留地教学生，决不'留一手’。我脑子中没有这个字眼。我随时听从母校的召唤，尽自己的微薄之力。如今，我们学校这么有希望，祝愿戏校健康地发展下去，将国粹发扬光大。”
原载《北京纪事》