浅谈为何西方画家喜欢以现实主义油画，表现人性宿命

19世纪法国画家库尔贝画中的主要人物是乡村中产阶级的成员，他自己的家人即属于这一阶层。与他相近的同代人米勒则专注于描绘乡村的无产阶级，那些没有财产的人们，从而被称为“农民画家”，米勒在政治上并不虚伪，他所描绘的人民属于超过法国人口一半以上的阶层，但他们在19世纪中叶的进步繁荣中却获益最少，在马克思的社会观点中，他们不过是模糊的背景人物，注定要形成“农业的劳工军队”阶层，

然而在农民画家米勒的众多农民作品中，那幅《荷锄者》则描绘了因劳动而筋疲力竭的农民，在他翻耕坚硬土壤的工作中途稍事停歇，在这人类永恒的劳苦贫困形象中，体现了一个更宿命而悲观的想法，现在我们就简单谈谈这幅《荷锄者》：从视觉效果来看，整幅画作分两部分，远景部分是布满白色云彩的天空，近景部分是肥沃的田野，其中天空与田野的交接处，画家用灰色调的线条作为标志，将整幅画作“一分为二”，

远景处，天空下那里有人在牧羊，看起来不是很清楚，远景右边还有一棵树，除此之外，其他东西都显的非常模糊，天空的色调和田野的色调形成鲜明的对比，田野的右边中间有人在烧稻草，升起的浓烟可以证明这一点，把稻草烧了，当作肥料，这又到了耕种的季节了；田野的左边中间有一堆很明显的土丘，土丘上长着一些植物花草，正是因为这一小堆土丘，让整幅画作的空间立体感显的非常明显，

也是因为这一小堆土丘，我们在观赏这幅画时，不会因为一望无际的田野，而让视觉疲劳，因为这一小堆土丘，我们的视野会集中在画作主体人物荷锄者，也就是农民身上以及他脚下的土地，那个农民上身是黄色的长袖衣裳，下身是蓝色的长裤，脚上穿着布鞋，全身的衣服鞋子都粘满了尘土，他略微弯腰，双手撑着锄头，双眼望着眼前的土地，这明显看的出他是在休息片刻，心在想，“还有那么一大片的地没有锄……”，

农民的表情不是十分清晰，不过脸上粗糙的皮肤还是挺明显的，长年累月的风吹日晒，他脚下的土地是已经锄好了，一小块一小块的泥土整整有齐，可以看出男子娴熟的劳动能力，不过他的身材略显单薄，可见平时的伙食不是很丰富，估计就粗茶淡饭。他望着前方土地的表情显的很复杂，有锄地时的疲劳，有因为土地广阔，体力不足而力不从心，也有对土地的希望，毕竟这片土地可以长出很多粮食，

由于米勒的这幅《荷锄者》形象写实的表现出农村农民生活的疾苦，这是现实主义风格，于是当时的法国社会主义者便认为米勒站在他们这边，推测这名经历过众多苦难的艺术家，必然会同意他们的理念——全社会的人们都要归纳到无产阶级的队列中，这样才实现人人平等。事实上，米勒只是有点太虔诚信教了，《创世纪》中上帝对亚当的审判：“地必因你的缘故受诅咒；你必终生劳苦，才能从地里得吃的。地必给你长出荆棘和蒺藜来，你也要吃田间的蔬菜。你必汗流满面才得糊口，直到你归了土……”米勒就是受这《创世纪》的影响，于是他的生活观变得相当宿命论，于是他才会如此用心写实的表现农民，也显示出他的虔诚。