海清《啊摇篮》转型太成功，哭戏层次超多，细节拿捏神准

“一剧霸五星”的近代革命剧《啊摇篮》即将迎来收官。在最新的剧情里，丑所长和沈所长有一段长对谈。因为此时丑所长知道了沈所长即将调离，所以这段谈话带着离别的愁绪，充满对过往经历的回顾，氛围上显然已经开始在为全剧的完结预热了。看到这里，囤儿突然生出一丝伤感，要挥别海清饰演的丑妈，还真有点儿舍不得。《啊摇篮》是海清的转型之作，且这个转型完成得非常成功。虽然丑子冈也是媳妇也是妈妈，但海清演出了角色在特殊时代下的特别之处，走出了自己在都市剧里的舒适区。

媳妇也好，妈妈也好，都是人设里的主语。作为一个影视角色，主语之前的定语才是演员要去揣摩和表演发力的地方。如果被这种主语标签束缚住，那这个演员的表演就失去了宽度与厚度。海清的丑子冈，让人看到了她对角色定语的深刻剖析，以及她对角色四年间心境变化的拿捏。

《啊摇篮》刚发剧照的时候，网友就发现本剧造型师对海清非常“狠”。看到剧中的妆容后，网友更是惊叹海清的形象颠覆实在是太大了。丑子冈不仅穿着厚重到让人误会体型的棉袄，而且皮肤质感也被弄成了风吹日晒好几年才能有的样子。再加上她总和闹腾的孩子打交道，简直就是实力诠释了什么叫“灰头土脸”。不过造型师的“狠”只是给海清提供了一个有力的辅助。海清的成功转型，更多的还是来源于她对自己表演宽度和厚度的突破。

《啊摇篮》不仅是典型的真实故事改编，而且还找来了很多原型及后人，以采访的形式放在了每集的结尾。这对演员来说，是一种很大的压力——观众的对比会更加频繁和苛刻。形似根本无法过关，唯独神似才能得到认可。海清初登场时便突出了丑子冈的时代特性。第一集里领导就把丑子冈称作“硬骨头”，海清调整了自己走路的速率和姿态，让整个人无论远景还是近景都风风火火起来。不过，细心的观众会发现海清为丑子冈埋了个伏笔。丑子冈看到那个因照顾不周而被烫伤的孩子，明显有些触景生情。原来，这个表面上强势为自己争取上抗大权利的女人，内心有一块软肉，并被刺了一下。

海清在《啊摇篮》里贡献了很多精彩的含泪表演，就是那种眼泪在眼眶里即将溢出的状态。这些表演的精彩之处在于每一次的出现都因为触动原因的不同，被海清赋予了不同的情绪。曹和静说要出嫁并把未婚夫带来见大家。海清在叮嘱他们的时候，眼中含着的泪水是欣喜的。丑子冈牵驴带亮亮离去被大家追回，被领导训斥“孩子是革命的种子”时，海清眼中含着的泪水是委屈的。意识到囡囡牺牲时，海清不仅眼中含着泪水，而且眼睛往下看，带出了无尽的悔恨和自责。丫丫和爸爸团聚时，海清眼中含着的泪水，是为丫丫感到高兴；沈所长向大家宣布自己调离时，海清眼中含着的泪水，是分别前的不舍。同一个眼中含泪的动作，海清就前前后后演出了这么多层次，对角色心境的拿捏真是太厉害了。

当然了，丑子冈可不是什么爱哭鬼。沈所长给丽丽脑袋上的伤口缝针，所有围着的人都在哭，海清此时反而忍住了泪水。是丑子冈心硬如铁吗？显然不是。是丑子冈知道这个时刻，大家需要一个坚强的身影立在前方引领众人。

还有一处表演细节令人印象深刻。丑子冈带着月月掉队时遇到敌军，不幸腿上中枪。在伤口得到处理前，海清每一步的踉跄在幅度上和方向上有很明显的“随机性”。很多演员在表演受伤后的踉跄时，节奏和幅度都特别的稳定，显得很假。海清身体上的这份随机性，再加上面部咬牙坚持的表情所展现的持续性，给人的感觉相当真实。

除了这种细节表演上的多层次高真实，海清对丑子冈的成长，演得也相当到位。从领导那里得知要调沈所长走的时候，丑子冈的第一反应是质问“为什么”。随后，海清自己把质问情绪收了回来。剧集末期，丑子冈显然已经不再是剧集开头时那么有火气了。追剧看下来，丑子冈在四年间真得觉悟了很多，不断地成长成熟。

这样一个严肃的正剧角色，被海清演得如此鲜活，一下就击溃了人们给她贴的标签，成功转型。相信那些原型及原型后人们，也都会认可海清饰演的这位“丑妈”。