ATYA 新锐香港儿童展演巡礼
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ATYA 新锐香港儿童展演巡礼
文/王添强
亚洲儿童青少年艺术节及剧场联盟（ATYA ）2019年大会，香港主办方招募了五个本地儿童剧团的新锐制作，进行片段展演（showcase）。期望加深亚洲各地 TYA 专业嘉宾对香港年轻艺团的认识，窥探香港 TYA 艺团发展趋势，也让这些新锐艺术家可以参与 ATYA 的大会活动。
节目一《呜噜噜 咕噜噜》
「希戏剧场与乐现剧场」的一场 crossover ，适合低龄宝宝的温暖演出。柔和颜色的舞台背景与道具，跟红色的毛线营造舒缓氛围，使大家十分放松。开场前，就与观众席中的爸爸妈妈及宝宝一遍又一遍用《呜噜噜 咕噜噜》玩起互动游戏，引起孩子游戏心情。温馨自然的音乐下，两个互不相识的小朋友追逐在毛线之间，由“各自到互补”游戏，再引导观众的家长与宝宝互动运用毛线进行游戏，最后大家从游戏中停止，把共同关注转向两个角色小朋友的需要身上。
节目二 《一个气球的故事》
「故事音乐实验室」的一个说唱故事音乐剧。小女孩收到一份大礼物，一个巨大的气球！她想带着气球去旅行，一路上遇到了很多不同事故。开场时，大大的礼物盒在舞台正中，吸引了所有小观众的目光，就连大人都非常期待里面的礼物，当盒子打开，大气球飘出来的时候，所有人都惊喜极了，充满了期待！气球最终会发生什么事呢？当然，大家自然更期待小女孩与气球的旅行故事。
节目三《萌》
「稻田身体剧场」的演出，以旋律，光影、肢体、音乐吸引着观众的目光，四位演员用有趣又舒服的肢体舞蹈，带我们走进了一颗种子成长的旅程，以此隐喻孩子生命的成长经历。新奇有趣的抽象感觉，清楚简洁的手段，创造种子成长中-土壤、水、河流、光、影的不同元素，对比不设限制而充满未知元素的人生。活着其实多变不确定，生命需要孩子自行併贴，才是所有小朋友不同形式的真正成长。
节目四《夜光》
「Showmates 」带来一个发生在香港城市的故事，小男孩在繁华的夜香港，感到无聊与孤寂，深夜妈妈还在工作没有回家，独自一人和天上的星星发生了一段奇妙的对话与友谊。舞台的设计和气氛的营造，将观众一下带入了男孩的情绪，细小的房间不单是男孩的蜗居，其实也是他的心房。小星星进入了男孩的内心世界，为他打开一个充满星星与想像的夜空。
节目五《Infinity O》
「香港五感感知敎育剧场」为我们带来的以三原色-红、黄、蓝的奇妙世界，颜色的融合、触感、游戏，让婴幼儿观众直接通过互动走进感观与色彩世界。
五个本地作品，都以崭新的叙事方式与结构，展示故事。《呜噜噜 咕噜噜》以游戏形式作呈现，角色在游玩，观众在参与互补游戏，角色与观众一边玩一边进入情节；《萌》则以旋律，光影、肢体、音乐的融合，把故事编织的每一个板块，交幼儿自行取舍并合；《一个气球的故事》以说唱故事方式表达，摒弃传统戏剧叙事方法；《夜光》游走于想像与现实之间；《Infinity O》以感观作媒介，讯息不再是故事，而是感觉所做成的诗篇。
大家尝试与儿童一起思考更深奥的人生问题 ，《呜噜噜 咕噜噜》与一群陌生的小朋友一起去帮助一个陌生人；《一个气球的故事》共同探索人生全没有预期的经历；《萌》讨论生命经验可以有不同形式，多变生活需要即兴回应的经验；《夜光》一起感受儿童经常没有亲人在身边的生活孤寂；《Infinity O》官能色彩就是婴幼儿探索的起点。全部都是尝试以浅白的手法，去面对深奥、艰涩的问题。
共同尝试创造更多非主流的戏剧表演型式，尝试将戏剧与儿童的认知同步进行创作 ，《呜噜噜 咕噜噜》的游戏与幼儿学习的关系；《一个气球的故事》的现场说唱，音乐对儿童的感染；《萌》的形体、舞蹈，邀请儿童参与共同拼贴自己的生活；《夜光》的发光布偶，带领大家关怀赤贫儿童的情感；《Infinity O》的色彩刺激替代故事，通过观觉就能达至婴幼儿艺术感染。
艺术家尝试与儿童作有意义的互动，《呜噜噜 咕噜噜》中两个角色和观众互动的结束都很好，演员表现很冷而打了喷嚏、大球高举后灯光变暗，虽然小观众拿着毛线正在玩得非常开心，在巧妙地设计下，小朋友也自然知道把毛冷放在角色身体上及该回到座位；《萌》邀请孩子与家长共同把纸张拼贴成长河，虽然刻意让面临未知下一步如何的尴尬，也乖乖地接受在这里不动，这种面对生活无所适从的感觉正就是一种参与，生活在当中而不知道原因，不知如何去面临不能预知的生活，就是要观众参与领悟的内容；《Infinity O》一起互动接受官能的刺激。正如 ATYA 朱曙明主席说：关于互动，要有更多深思与设计，思考互动的必要性，如果是“可以有，但不一定要”，这个时候就要思考是否需要进行互动？互动必须是有逻辑的真实情感，可供观众表达的渠道与范围，如果仅是为了引起观众的注意，通过动作增加快感，去做噱头式互动就会略显笨拙。开场前，提醒观众注意互动时的安全，也没必要及略显生硬，如果觉得互动用毛线会有危险可能，就要从最初剧目设计上考虑清楚，如果知道安全就不要过份紧张，以免影响表演的完整性。
朱曙明主席再补充说：虽然故事是假的，但演员的感情是真的，儿童剧也一样，只要真情实感的去演绎就好，比如演小朋友不一定要假装儿童的动作，平日多观察孩子的行为与情感反应就能演出更加生动。韩国的金淑姬博士也指出：几个剧的每个元素都很好，但都每个部分都略显独立，相互的融合感觉比较需要加强，音乐、气球、角色单独的存在都很好，如果可以更加加强彼此间的融合，体现整体感就更好。土耳其依斯密尔艺术节的总监 Selcuk Dincer 说：剧场的冲突点很重要，舞台需要给观众一个更加明确的矛盾与情绪发展，剧情的动机很重要，儿童剧可以不是故事上的起承转合，必须是能说服观众的连贯逻辑。
大会片段展演，只能给每个单位摘要成二十分钟的精髓演出，艺术上是否恰当，当然可以慢慢谈论。互动环节是否可以更有意义当然可以再作研究。观众参与时的管理是否可以更精准当然可以再深入思考。一切创新技巧与手法当然可以再进一步实践与参详。但愿意跳出传统、敢于创新，形式多样化，愿意以孩子的心为念，全部是这五个本地新锐艺团勇气可嘉的表现，值得推崇。
香港表演艺术资助制度，没有给予儿童及青少年艺团（TYA ）专门的范畴，也没有明确按部就班向上流转的机会，也没有下放资助权给予不同界别的权威机构去栽培年轻艺团的制度 ，更没有充足大小合适儿童的剧院可供选择，使近年香港 TYA 业界发展面临裹足不前的境况，明显有被其他邻近华语地区迎头赶上之势。未来，是否可以模彷世界各地 TYA 艺术节，创造更多新锐 TYA 艺团展现实力的汇演机会，对发展而言，就变得十分重要。