王镛：不要把美术字与书法混为一谈，书法不是写个通知那么简单

提起书法，可能有很多人就认为，只要是用毛笔写的字就是书法，对于这种观点，当代著名的书法家、书法教授王镛先生说，书法不等于同毛笔字，它不是说随便写个通知，往门口一贴就是书法了。同时，很多学习书法的人都认为，当代书法中楷书写得最好的是田英章先生了，他是学欧阳询楷书的，其书法工整有度，非常有功力。对于这种说法，曾翔对此也理出了自己的看法，他说田英章的书法只是一个入门，并不能谈上书法。

对于这些书法老师的说法，也有很多网友提出了反驳意见，他们认为，书法就是从古人那里继承而来，并且有所发展，如田英章老师的楷书就是继承了欧阳询的楷书，并且有自己的风格，这种书法让更多的人可以接受，真正做到了雅俗共赏。还有人认为，那些说田英章老师不是书法的人，他们是写不出好的楷书的，没有真正的功力，才会这样贬低人家，因为写不好楷书，才去写丑书了。等等。

那么，王镛等人为什么要说书法不等同于写字，不是把字写工整了就是书法呢？其实，他是从书法艺术性的角度来理解的。早在魏晋时期，王羲之就说过这么一段话：“得书意转深，点画之间皆有意。自有言所不尽，得其妙者，事事皆然。”它的意思是书法是讲究其中的意趣的，王羲之说“点画之间皆有意”，就是说写出来的字是要在点画之间就要表达出某种意趣和趣味的。后来苏东坡所说的“书意”、黄庭坚说的“韵”以及米芾等人所说的“率真”等，都是指书法艺术性的表现要求。

书法中如何表现出它的意趣？这是历代以来书家们所一直追求的问题，是没有停歇过的讨论话题。因为书法对于每一个时代来说，还是对于每一个人来说，都各有各自的判断。魏晋时期，人们在那个时代追求的是“魏晋风流”，文人雅士享受着一种“风度”，因此，他们对于书法的认知和判断也就停留在了这个层面之上。而北宋时期，由于五代之后，书法失去了“口传手授”的学习方法，都是文人们在实践中探索得出的学习方法，以欧阳修、苏东坡等人为主的人，提出了书法对“书意”的表现要求，极大限度地让书法走上了艺术性的表现舞台，而此后的每个时代，都紧贴时代主题，各有繁简与化度。

对于每个从事书法的人来说，其书法作品也会表现出各自不同的风格。由于每个人的接受能力、技巧、认知、阅历、修养及情操的不同，其书法作品也就有了迥异的特点。比如，人们都去学习欧阳询，如果人人都写成了欧阳询的风格，也就失去了书法本身的意义。北宋书法家米芾说“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也”，这就是说，前人的书法都是不相同的，如果我们学习前人书法，写出来的字太像前人，就是奴书。

而对于书法爱好者来说，他们眼中的书法，就是以古人的精致为美，时下一些所谓的书法大师们，对于传统的书法并没有学到手、学到位，却大张旗鼓地去搞所谓的艺术、创新，这是无本之木、无源之水，是站不住脚的，是难以让人信服的。甚至有些人还认为，一些书法大师利用地位和话语权，传播一些书法歪理，让书法爱好者无所适从，实在是不应该的。

对于王镛教授的书法观点和田英章的书法作品，你是如何看待的，欢迎发表留言。