被叫“Japan”300年的中国君子,让蓬巴杜与香奈儿都暗自倾心

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又到了蓬巴杜夫人最喜爱的“画像时分”。在等待弗朗索瓦·布歇前来的时刻,她也恰如其分地为自己预留了些许布置画面的时间。要选一个既体现女性之美,又舒适自如的姿势,斜倚最为合适;展柜内的书本则暗展着夫人对于法国文学的绝佳品味。

体态柔媚,尽态极妍。蓬巴杜夫人是洛可可艺术当之无愧的缪斯女神。有一点被世人公认——她极具艺术素养
“ 

她以极其高雅的情趣把自己的居室布置得与众不同。无论是家具油画、小摆设以及稀有物件或有异域风味的装饰品等都是经过精心选择,至于该把它们摆在何处,也是经过认真考虑的。国王从她那儿也熏陶得喜欢精美的装饰和布置了。

在蓬巴杜夫人的私人收藏中,一枚典雅的漆盒格外引人注目。18世纪正值“东方风潮”的高峰,无数欧洲人都对古老迷人的中国心驰神往。收藏源于中国的漆艺作品,成为了欧陆贵族之典雅乐事。

著名学者赫德逊就曾说过:“在18世纪,最令人神魂颠倒的便是中国。”在朦胧遥远的意象下,隐含着西方对于古中国的乌托邦式的讴歌与想象。

形制古雅,胎质坚良,别具一种静穆淳厚之趣,令人爱不能释。漆艺并不如瓷器、水墨等被收藏众多,但实为中国工艺之根,且性情气韵也似中华一般坚韧生动,隐隐生辉。与一件佳漆相遇,既是与千年前的东方对话,又能感受到昔日欧陆的贵族情致。

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大漆之雅

著以长相思,缘以结不解。以胶投漆中,谁能别离此。

古人将难舍难分的相思之意,喻为“如胶似漆”。若问世上何物最能诠释东方的爱意与温柔,想必大漆作品无出其右。
大漆与中国人很像,它是一位个性内敛的君子,于质朴下,暗藏光华。漆艺不似西方工艺般一下子便绽放出来,引人眼球。它需要时间来细细品味感受。
大漆刚割下来时呈液体质态,而它真正干固以后,便十分坚硬,可千年不腐不朽。

漆工最早的使用可以追溯到8000年前,浙江萧山跨湖桥遗址出土的漆弓,是目前发现的最早的漆器。

大漆的特性,使其历经千年而不腐蚀、不褪色
这项来自中国的古老技艺,值得被传递与歌颂。“百里千刀一两漆”,历经熬漆、过滤等步骤,方可从生漆中得到大漆。大漆是所需时间成本极高的材质,但每当一件华彩细腻的漆器制作出来,便可感其不负所托。

 20世纪中期中国出品传统山水楼阁人物主题双面款彩漆雕六扇屏风 

雕填、堆漆、罩漆、描漆...无数有关漆器的技艺,都以其华丽丰富的色彩,内敛温润的光泽,细腻光滑的触感,展现着属于中国的雅致古朴。而在所有技艺之中,又属款彩最有工笔之风韵。

款彩工艺是在木板上以漆灰作地,上漆后再以近似白描之法于漆面上勾勒花纹,将花纹轮廓保留而将漆灰剔去,使花纹低陷。再以各色漆油填入轮廓。
款彩的精髓在于图案的创作和下刀剜刻,在漆板上进行绘稿,然后按照线稿下刀刻线
在西方国家,款彩被称为“Coromandel"。科罗曼多为印度东南一带的海岸名称,因明清之际的外销款彩漆器运到此处转口,故此得名。
如果要选取一个代表中国的“奢侈品”,想必款彩作品当仁不让。能为观者传递出时代风貌的它,也被可可·香奈儿、华伦天奴・格拉瓦尼等名家珍藏
款彩花纹较粗,可以装饰大面积的空间,宜于远观,用在围屏之上,极为适宜。
“屏其风也”,自古凡“与风去往”相关,皆为风雅之事。
本件 20世纪中期中国出品的款彩六扇屏风,以传统园林仕女图为主题,双面分别以传统山水楼阁,及古典花鸟相饰,极为风雅。
图右的传统园林人物主题款彩屏风,以875000港币成交

屏风是展现时代美感的最好画布。就本作而言,这扇屏风似有界画之意,建筑的造型与透视都十分得体。亭台楼榭间祥云缭绕,山石嶙峋,树木苍苍,氛围幽静。

人物刻画气韵生动,或独自悠享秋千之乐,或三两谈笑风生。人景融合,意境深远。

背面则以极为细致的雕、填工艺刻画出松针及花鸟图景,打造出十足的诗意。

据说有时正处在热恋中的少女,会偷偷地倚靠在屏风后面瞥上一眼。来自东方的古老屏风,也曾为欧洲淑女增色。
“隔出雅意”

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深宫绝技

《我在故宫修文物》中,一件名为“黄花梨木百宝嵌番人进宝图顶箱立柜”的藏品格外引人注目。

此件雅柜以传统百宝嵌技法打造,取之螺钿、硬石等多色珍贵材质嵌出各种人物、异兽、山石、花木,打造出一幅番人朝圣的盛景,彰显大国风范。

五色陆离,难以形容。自古来未有之奇玩也。——《履园丛话》“百宝嵌”章节

百宝嵌是用如玛瑙、琥珀、螺钿、硬石等各种珍贵材料做成嵌件,于漆器或木具上,镶出华美绚丽浮雕质感的工艺。其画工、裁切、镶嵌,都对匠人具有极高的技艺及审美要求。一旦成器,其华美细工,皆令观者赞叹不已。

两依藏博物馆馆藏,盒身以母贝、玛瑙、青金石等珍贵材质镶嵌而成
所打造的人物及风景图案栩栩如生。在不同的光线及角度下,华物所呈现出各色虹光,不浪费丝毫匠心。

“芙蓉出水”,与“错彩缕金”代表了中国美学史上两种不同的美学理想。

-- 《美学散步》,宗白华

珠光宝气,相映成趣。珍物的玲珑与漆艺的古雅融合,便为“错彩缕金”最好的定义。气韵浑厚富贵,却反予人清新之感。

 19世纪末期中国出品传统楼阁人物主题硬石镶嵌双门边柜

本件出品于19世纪末中国的漆艺边柜,表面的百宝嵌如浮雕般具有立体的质感。以手轻抚,大漆温凉醇厚,硬石凹凸起伏,营造出别样的赏物志趣。
人物三两相聚,或谈天说笑,或饮茶作乐,远方似有仙人驾鹤而来,更增添祥瑞之意。
名家多以寒梅稚鸟为题眼,彰显文人墨客之清正。藏品对侧以花鸟图景填满画面,与正面的宫廷人物相合,两大经典题材,和谐相融,兼容并包。
边柜部分来自于19世纪清末年间的中国,而下方的底座则由现代制成。这件藏品结合了东西方的设计与神韵。东方主义风靡欧陆时,贵族们均以拥有一件东方珍藏为荣。欧洲匠人便为此边柜安置了下方的底座,更具风情。

边柜下方的卷叶雕饰,也处处彰显着工艺之巧妙

1860年代之后的法国艺术深受东方影响,当时的家具匠人们往往从中国或日本进口漆面和雕花板,再以鎏金等加以装饰,形成别致的、东西风格糅合的经典样式。此时出品的家具,是对那个迷人时代的最好存证。

丹麦克里斯蒂安·大卫博物馆馆藏

“以宝镶宝”

隐藏在漆面之下的,是代表中国的图案和纹样,漆工之美,在于内涵。这项源于中国,却被欧洲人称为“Japan”的古老漆艺,具有曲水流觞之高贵,值得被代代传承,妥善安藏。

东方花鸟漆上现

亭台楼榭染东风

驾鹤而来,仙人指路

漆工边柜留存美意

古雅设色,分隔时间,

令居室更古朴温馨

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