如何做到更有摄影味道的取景？
《新摄影笔记》
「 总第九期 」
书接上文
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我们通过前面的学习已经明白了取景的基本原理以及常见的问题。如果您已经理解了，可以说在取景方面出现废片的概率将大大下降。那么接下来我们继续讲讲在取景时我们可以运用到的一些摄影语言。这些可以让您的照片更进一步。
1、控制取景范围营造反差
画面中的元素反差其实是多种多样的。就取景来说，我们可以拍摄到两个有反差的元素。那么在画面中这样的反差对比，自然可以引发大家的思考。
从内容上来说，你的取景内容可以选取有反差的两个元素。比如老人与小孩，比如情侣与单身的人，比如繁华的都市与破败的棚户区……
这张拍摄于比利时的一个广场。突然下雨了，看到两对夫妻走过去，其中一个是丈夫撑伞，一个是妻子撑伞。但是两对都表现很恩爱。当时觉得挺有意思。
内容上的反差，都可以成为一个你要表达的真实内容。
此外，作为视觉艺术，在取景上利用反差，可以取得非常好的视觉效果。比如大场景小人物。这是一个非常常见的取景手段。
比如在自然场景中，这样的反差会显示出自然的广袤以及人的渺小。如果是建筑与人的对比，则可以显示出建筑的雄伟。
这张拍摄于摩洛哥的哈桑二世大清真寺，摄影师隋小龙老师做了我的模特，他站在窗边。哈桑二世大清真寺非常雄伟。所以小人物大场景的反差正好可以表达这个感觉。
2、不寻常的视角
我们看到很多城市风光片，发现很多都是在高处俯拍的。对于日常景色来说，我们往往是站在地面上去看的。观看的高度就是我们的身高。所以站在高处往往可以获得不寻常的视角。而登高俯瞰原本会被遮挡住的景物，也可以有层次地呈现在我们面前。
所谓“欲穷千里目，更上一层楼”。在相机发明之前，人们就喜欢登高远眺，以寻求看到更多的景物，找到不寻常的视角。那么对于摄影来说，这也是极好的思路。对于风光片的拍摄，尤其是城市风光的拍摄，非常常见。
这张是巴黎的城市夜景。为了能从高处拍摄城市夜景，特地选择了蒙帕纳斯大厦。这个角度看过去，整个城市面貌都可以呈现出来。
除此之外，随着无人机的普及，我们可以看到很多“上帝视角”的照片。原本拍惯了的景物可能也因为视角的不同，呈现出更加迷人的效果。
所以如果有条件，可以去尝试登高俯拍。
3、让画面更加有代入感
所谓代入感就是让你能够和画面中的某个元素感同身受，或者至少让你有身临其境的感觉。从取景的角度来说，获得代入感，最简单的就是视角一致，或者离得近。
我们拍摄人文场景的时候，如果遇到目标人物比较矮的时候——比如坐着蹲着等情况，或者拍摄小动物的时候，我们如果还是以站姿拍摄，就会让画面显得非常“客观”。
比如这只猫，在街上看到随手一拍，就是这样的效果。因为我们个子高，所以看到的猫就是这样。你看到照片不会以猫的角度去考虑问题，仍然是人看到猫的样子。太客观了。
但是如果我们能角度低一些，与猫平视。这时你会发现照片的代入感明显增强。猫不再仅仅是客观存在的。你会将自己带入到猫的情感之中。
如果大家想去实践一下的话，我很推荐到街边找下象棋的大爷们。他们是坐着的，首先尝试一下你站着拍摄。画面会有两个下棋的大爷，若干个围观的大爷。然后你蹲下，在一个大爷的身后去拍摄。离你近的大爷就是个前景，可以虚化。而对焦要对在对面的大爷眼睛上。这时候画面呈现的效果就仿佛是你刚刚下完一步好棋，而对面的大爷陷入了沉思。怎得不洋洋得意。这就是代入感。
除此之外，离得近也往往让我们能够获得代入感。说到离得近，很多人回想起罗伯特·卡帕的名言：“如果你拍得不够好，是因为你离得不够近。”其实他的原话是，如果你拍得不够好，是你离前线不够近。所以并不是离得近一定能拍摄出好照片。不过离得近确实更容易有临场感，从而获得代入感。
远远地拍摄鳄鱼和超近距离拍摄鳄鱼绝对效果是不一样的。这样的距离会让观众更能够感觉到临场感。我们之前学习了透视效果。当我们离得近拍摄时，会因为透视效果更加明显，从而对于距离更有感知力。那么自然就能够感觉到我们离的很近。代入感也就自然强烈了起来。这是我在美国路易斯安娜州沼泽地拍摄的鳄鱼。当时在保证安全的前提下，我尽量单手持相机离得近一些拍摄。
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有了代入感的照片，很像第一人称视角。没有代入感的照片，很像第三人称视角。
这张照片拍摄于某年的澳网赛场，当地的电视台在进行现场的报到。我离得远一些的时候拍摄了第一张。然后凑近了又拍摄了第二张。这两张明显给了我们不同的代入感。
之前有个朋友和我说，他的一个摄影师朋友说过35mm的镜头会讲故事。其实就是这个原因。我们使用35mm镜头拍摄人文题材时，往往会离得近。这就给我们带来了很强的代入感。好像你的镜头会讲故事咯。
好，明白了这个原理，如果我们希望拍摄出来的照片没有代入感，表现得很客观。反其道而行之就可以了。
4、让画面更加有冲击力
既然当拍摄距离近的时候，画面会呈现强烈的透视效果。当你离得特别近的时候，这种透视效果会强烈到非常有冲击力。
这样的冲击力可以很容易让这张照片从一堆照片中脱颖而出。
当我们离得很近拍摄时，往往会把主体拍摄得很大。这个大又往往会超过画面覆盖范围。所以我们要继续扩大取景范围。那么势必就会选择尽量广的广角镜头。
不过这样的拍摄往往会让画面不太“正经”，所以适合夸张的表现。
5、善于利用前景
说到前景，一上来要说的就是前景并不是非要有的。如果不能锦上添花，那么不要前景至少可以避免扰乱画面。
那么如何利用前景来锦上添花呢？
首先合适的前景可以引导我们的视线。有纵深感的前景可以将我们的视线引导到画面的主体。这是突出主体的一个好用的办法。
此外，前景可能和主体有呼应，强化我们要表达的画面主题。这一点在前面讲前景问题的时候，那张卡拉村的鸟笼西施的照片可以很好说明这一点。
在拍摄风光照的时候，也经常会在画面中加入近景。这样一来画面就有了层次——近景、中景、远景。
这样一张风景照就会有更多的内容，同时这些内容又都会指向同一个主题。
让画面不再是简单的一眼美，而可以有更多回味。
在延伸学习这部分，我们学习了取景的常见问题以及取景的镜头语言。对于刚刚学习摄影来说，能够避免问题，已经能够将成功率将会大大增加。而取景的镜头语言是让我们更进一步的。除了我讲到的，还有很多很多，这些需要我们不断地在拍摄中学习，也需要大家多看好照片。
本文节选自《新摄影笔记》
如果您想系统学习摄影，这本书将会是看得懂的好书。