初学山水画往往易犯“涂描”的毛病，这样训练才能有效避免
【摘要】：山水画初学者，由于对用笔用墨没有多少经验，审美能力也不强，他们在临摹或创作的时候，往往会陷入“涂描”的境地，以为描得越像就越好。这样的认识本身就是错误的，长此以往，你对书画水平不但没有进步，还会产生厌烦，坚持不了多久就会放弃了。本文以初学者易于“涂描”的毛病展开讨论，借以引起大家的重视，欢迎诸方家批评指正！
如想了解更多的传统山水画知识和笔墨技巧，请关注和订阅，下期更精彩！
关键词：涂描；山水画；笔法；笔墨；
陈洪绶《梅石图》局部石头001
一、何为“涂描”？山水画为何不提倡？
有过一定经验的山水画朋友都知道，“涂描”是山水画的用笔大忌，只有那些笔墨功夫不足的初学者才会使用。
所谓的“涂描”，是指在山水画创作用笔过程中，事先用炭笔或淡墨水把物象勾勒出来，然后再用较浓的墨，在原来的痕迹上描摹，最后再加皴填色等。如果对某些物象画得与原作不似，就试图利用涂改的手段，使之接近原物象。在作画的过程中，一心想着如何才能画得与原作一模一样，很少顾及自己的创作感受。这样作画，如何能够畅神？这与山水画的初衷背道而驰。
陈洪绶《梅石图》局部石头002
“涂描”出来的山水画，其笔墨线条一定是单薄无力的，并且还会扭扭捏捏，圭角四起，毫无生机活力，让人看了就烦。虽然外形逼近原作，但内在气韵与原作相去十万八千里，山石林木宛如机械零件般的简单叠加，没有形成统一的有机整体。因此，采用涂抹的方法创作山水画是最要不得的，也是必须要尽力避免的。否则，长期这样下去，你不但没进步，也会越来越没有信心，最终就会放弃山水画的学习和创作。因为不能给你带来畅神的愉悦感，能坚持下去才怪。
二、怎样训练才能有效避免“涂描”用笔？
陈洪绶《梅石图》局部石头003
初学山水画，一定要恪守“中锋用笔”的核心法则，这样才能有效避免“涂描”习惯。
“涂描”用笔是比较符合初学者的用笔习惯，因为不需要遵守严格的用笔法则，不需要严格系统的用笔训练，非常轻松自在，连小孩子都会。
而真正的用笔技法，古人已经总结出了许多宝贵经验，特别是中锋用笔，老祖宗是一再强调，要加强，不要放弃。但就是有很多人不愿意听，把老祖宗的话当耳边风，以至于在实际用笔创作的时候，老是创作不出令人满意的作品。其根本原因在于他们不懂中锋用笔之道，拿上毛笔就胡乱涂抹。这种创作态度和习惯，如何能创作出精品佳作？
赵孟頫《秀石疏林图》局部树
当你已经陷入“涂描”行笔的怪圈的情况下，该如何训练才能有效避免呢？
第一种方法：多在废纸上练习笔墨线条，注意以中锋用笔为主，侧锋为辅，一直画，直到笔头水分画干为止，接着再蘸墨训练。这种方法可以参照古人的山石局部或林木局部来画，反复画一块石头或树干，直到闭上眼睛都能画出来为止。一定不要贪多求快，如果求快，反而导致进步缓慢。很多事情都是“欲速则不达”的，这个道理同样适合笔墨线条训练。
第二种方法：长时间坚持练习草书，特别是孙过庭的《书谱》，非常值得大家花上几年的时间来训练。练习草书极能锻炼自己的控笔能力，在作画的时候能有效避免“涂描”的用笔习惯。
第三种办法，多看多记古人的经典山水画，局部默记山石造型或林木造型。当你时间许可的情况下，用笔草草勾画下来。仔细对照古人的墨迹，分析他们的用笔状态是如何的，笔墨的枯湿浓淡是如何体现出来的。这种方法非常有效的增长内心深处丘壑的沉淀，久而久之，对你的绘画大有益处，能有效的避免“涂描”用笔的的习惯。
赵孟頫《秀石疏林图》局部树