【小二画唠】365天国画基础知识普及——第十一天
我不是艺术的创造者,我只是艺术的搬运工。
小二画唠,我们今天接着聊。
我们今天聊些什么呢,今天是本周的最后一天,明天大家就要上班了啊。
今天有很多北京的朋友去中国美术馆,看了一个展览,是美术馆馆藏的一个展览,最后一天,很多人可能至少都排了两个小时到三个小时,这都是少说的。
那我们呢,今天呢就跟大家聊一聊中国美术馆馆藏经典作品里面的一幅,齐白石的《秋荷图》。
这张画呢,就是我今天,去看展览拍下来的作品,是齐白石的《秋荷图》。
这张画呢,是齐白石老先生九十三岁的时候画的,这张画应该怎么看,应该怎么去欣赏呢?
刚才小二答疑的时候,有一个朋友也问我说:零基础的去美术馆看这些展览,看这些作品应该怎么看?
正好呢,我今天也去了美术馆,正好赶上这个朋友问的问题,那我们就来看我美术馆的这一张齐白石老先生的作品,我们应该怎么看。
大家回想一下,我之前一直在讲莲花,一直在讲荷花,讲了不同的荷花,大家也看了很多的荷花,包括宋朝的荷花,包括张大千的荷花,包括小品的荷花,就像我们昨天看到的那个手卷,如此写实的荷花,也是非常非常精细的荷花。
但是大家看一看它和齐白石的作品相比,有什么区别呢?
那齐白石的作品和昨天我们所讲,它的区别就是,齐白石的特别简单给我们的感觉,昨天看的那个荷花特别的精细,这是我们的第一反应。
那齐白石的画儿它好在哪儿呢?
首先我们讲,第一齐白石画的是大写意,我们昨天和之前看的,都相当于看的是工笔画。
工笔画就是把一个花的结构都画得非常的清晰,而齐白石的这个呢,就是比较写意。
比如说我们看花头,就比较写意,那这两个有什么区别呢?
那我们返回头来讲啊,我先看一看这个叶子,是秋荷吗,是秋天的,都已经残败的荷花。叶子呢,他就用的是赭石的颜色去画的。
赭石的颜色呢,就发黄和这个自然界荷花的叶子形成一个认同,但是大家看这个叶子分了两大块儿,上面一块和中间一大部分。
大家看荷叶,荷叶这几大块儿都是非常整非常简单的。齐白石就是用几支大笔平涂一下,把这个叶子的大结构就画出来了。
和昨天看到的那个叶子的边缘非常细致是完全不一样的,这就是工笔和写意的区别。
写意就是极简,特别是齐白石画的大写意也是,就是极简。
而工笔就是要工细到精致,把每一个边缘每一个结构都要画出来,这就是工和写的一个区别。
但是虽然是写意,但是大家看这两片大的荷叶上面一个小的,下面一个大的,它两个的造型不是一样,都是有区别的。
这点那又能反应在这五个莲蓬头上,在相似的过程中,它们最五个莲蓬头,又各有各的姿态,在莲蓬头的下面和荷叶的下面,这些枝干的结构,虽然就这几笔,但是没有一笔大家看是重复的。
虽然齐白石画的很简单,但是这种极简的背后是有他的功底,他的功底是什么,就是当年他学过这个雕花木匠。
这种雕花是一种极致,就像我们画工笔画一样,他能把每一个物体的结构画的非常的清晰,就像他的工笔画,画得非常好一样。因为有了这个雕花木匠的基础,才有了他画大写意。
因为有了雕花木匠的基础,才有了他后来画这个大写意之后,相似里面有很多的不同,这是我们看这个齐白石大写意。
他的画有很多很有意思的地方,这也是我们很多朋友,比如说我一直在说的。
他们在画牡丹的时候,很多牡丹非常的相似,非常的雷同,这就是因为他们没有画过工笔画,没有画过工笔画就没有对造型的一个认识,没有对造型的认识的时候,画到写意的时候就有很多的一些结构的转换,不能够体现出来。
就是说在孩子画画是很简单的,那齐白石到了最后,他的画,其实就像儿童画一样,但是他比儿童画好在哪儿?
就是他把这些雷同的东西,把它变化的,在微妙之间转换的非常好。
我们再看看这张画的枝干。
枝干穿插着整个画面,有长有短,有粗有细,有淡墨有浓墨。这些的变化,把这张画形成了点线面的结合。
比如说点,那就是这些莲蓬头是点,然后线呢,就是这些莲蓬的和这个荷叶的枝干,然后面呢,就是我们看到的这个大的面儿,整个的荷叶和这个小的这个芽叶的这个面,大小疏密的结合。整个画面感觉很凌乱,但是把它充实的很饱满,而且疏密结合。
大家看这张画上半部分很紧,紧到一个什么程度呢?
上面一张画,挤到已经没有多少空白可以表现了,但是大家看虽然很紧,但是上面的东西之间的关系,并没有那么紧。
大家看下半部分,下半部分看右下角,右下角很密,但是左下角很空。
右下角密到已经几根线都快重叠了,这种疏和上面的这个密,进行一个结合,一个对比,让大家感觉到中国画的一个特点,叫:
疏可走马,密不透风
大家试想一下,如果这张画,它的上半部分现在这个样子,下半部份,如果没有右下角这个很密的线条来把握,那底下也是很空的。这张画就形成了一个上面很重,下面很轻的一个表现。
再如果上面不动,下面向右下角怎么密,左下角也这么密,那这张画就没有流气的地方,看着也很堵。
所以说一个好的画家,他对一张画的布局,是有他的特定的,一些规矩的,所以说上面很松散很满,下面某一个角很聚,然后在某一个地方再留出一块白。
这样的话,大家看了这张画,就特别特别的舒服。
这张画呢,我就简单的跟大家聊到这。
下面呢,我们讲一讲这个昨天很多朋友跟我说,要画线描这个事儿啊。
昨天因为讲的不是特别细致,今天的我跟大家稍微讲得细点儿。
第一个,很多朋友讲到拓稿。
拓稿啊是这样啊,很多人觉得宣纸拓到这个稿子上啊,看不清楚,有种很简单的方法,你把你的稿子贴到你们家的玻璃上,白天的时候贴到玻璃上。
完了之后再把宣纸也蒙到这个稿子上,也拓的玻璃上,这个时候就能看得很清楚了,那个玻璃的相当于一个投影的拷贝台一样,就能用铅笔勾的很清楚了。
还有呢,朋友跟我说,勾线的时候会很洇。
它是这样,你在勾的时候啊,我觉得一开始啊,你还是不要去直接开始拓稿勾线。而一开始先用这个,宣纸啊,在宣纸上先勾,勾一下感觉,焦浓重淡墨的墨,试一下是吧,之后用浓墨开始勾这个呢,我给大家发几张图,大家可以看一下。
像这种,就是我的学员,我跟他们说啊,一开始他们跟我学画画的时候,学勾线,我就跟他们说,你们先用这种,先勾这种。
勾了之后呢,然后熟练了之后我看完之后过关了之后,他们再开始勾这个图,然后拓稿再开始勾。
像这两张呢,就是他们呃,开始勾了,第一张,第一张就勾的都不是特别好,然后有很多东西需要改进。
然后经过三到四天的训练,他们就画成了下面的水平,我给大家看一下啊,下面的水平就还是可以的。
像这种水平,基本上就是只画了三天到四天。这个没有给大家掺任何水分。
就是画了三天到四天,基本上能掌握线条的一个均匀度和一个弹性。用生宣画呢,其实我们的目的也就是为了画的匀一些,好到熟宣上再画啊。
大家画的时候呢,一定要看稿子,把稿子看清楚,完了之后呢,再开始拓稿。
拓稿的时候,画每一笔也看一下,特别是比如说画这种玉兰,玉兰花瓣的话,那起笔就是钉头鼠尾,大家要把这个一定掌握好。
还是大家去看稿子,然后试的时候呢,肯定开始划到生宣上的时候肯定会洇,而且会洇的很厉害,就是一个是要么就墨少一点儿,要么就是墨干一些,水少一些这个跟。
这个需要大家根据现场的调墨的一个情况,然后来自己把握。
还有呢,就是有一些小的技巧,这个只能根据,看到大家画的一个情况,完了之后呢,才能给大家做一个简单的一个分析和指导。
但是从整体来说呢,我建议大家,多看,看完之后呢,就开始找对方法,多练,还有在勾线的时候要注意一点,就是毛笔立起来,要中锋用笔啊。
而且勾线的时候不能着急,要行云流水,但是呢,还要像这个,老僧入定一样,比较稳才可以。
那我们今天的小二画唠就到这儿了,明天见。