史上最“贵”摄影师，7年走遍200家博物馆，拍下47万张照片，价值百亿元？！
博物馆大家都去过，特别是在旅游的时候，少不了也会拍上两张照片，但拍都是这种“游客照”：
看得我不禁皱起了眉头......这都是啥？？
再看看别人拍的博物馆，却是这样的：
这位85后的文物摄影博主，叫“动脉影”
大家也都开玩笑说他是最值钱的摄影师，毕竟拍的不是人像、风景而是买也买不到的“文物珍宝”。
一台5D4加上百威镜头就是他的全部设备，在博物馆昏暗的光线下，既不能架三脚架，也不闪光灯，想要拍到清晰的照片，只能靠“手稳”。
大家也都开玩笑说他是最值钱的摄影师，毕竟拍的不是人像、风景而是买也买不到的“文物珍宝”。
之所以选择百威镜头，是因为它的焦距100mm，很适合拍摄特写，就算贴到玻璃上也能对上焦。
拍文物的难度是高于静物和人像拍摄的，首先光线不可控，其次位置也不能随意挪动。
每次拍摄之前他都会绕着展品转几圈，站着、半蹲、趴着着都尝试过，不同的角度拍摄出来的照片效果也不同。
换个角度拍远景又会有不同的效果，因为光线的原因背景变成了黑色。
窑变石榴尊的展示台是透明玻璃，那这张照片的黑色背景是如何拍摄出来的呢？
答案是：蹲出来的。
黑色背景更能衬托出石榴尊的色彩和通透感。
虽然拍的都是一些几百年前的“老古董”，但拍摄也要有创新意识。
照片就只拍摄了局部的细节，把壶的边缘线条看作一个个连绵不绝的山峰，照片也有不一样的感觉~
这张照片拍摄时动脉影把博山炉当成一座仙山，用仰拍的方式，把博物馆上方的灯光也拍如画面中，像是漫天星河遥相呼应。
这是微博转发点赞最高的照片，南京博物馆藏乾隆年间的芙蓉石蟠螭耳盖炉，通体都是粉嫩嫩的。
少女心十足，俘获了无数网友的心，给它起了个外号“草莓冰沙”也是很形象了。
在拍摄颜色比较鲜艳的文物时，为了让画面更干净，会尽量寻找白色的背景，照片会更加有眼前一亮的感觉~
看了这么多照片，你是不是以为他是一个专业摄影师？
NO！其实人家的本职工作是一位金融从业者，因为热爱才利用空余的时间去拍摄。
常年的拍摄经验也让他摸索出了不少小技巧，拍摄时为了避免反光，会把镜头贴近玻璃。
关注博物馆的粉丝们一定知道，各大博物馆也经常会有珠宝类的巡回展出，大家有机会也可以带上相机去拍拍。
相对文物，珠宝拍摄会容易些，展柜的光线更友好，加上宝石的折射，会拍到不错的照片哦~
从一开始的默默无闻，做到如今的“博物馆摄影师”大V，拥有一大批追随的粉丝。