宋代无名诗人李禺写下奇特的诗《两相思》，男人顺着读，女人倒着读，能读出2个味道

记得小学语文课本学过一副对联：

雾锁山头山锁雾，天连水尾水连天。

这副对联无论是正着读还是倒着读，都是一样的。那个时候觉得写这个对联的人还挺有才华，可是后来读的东西多了，才觉得这样的对联其实并无太大深意，只是在卖弄自己肚子里那点墨水而已。如果一副文字，不仅能够正读倒读皆可读通，而且还能品出不同的意味，进而深入人心的话，那可真是传世的佳作了。就比如宋朝无名诗人李禺所作的《两相思》。

说他是无名诗人只是说相对别的大词人，大诗人，其名气太低，不是说这首诗的作者是无名氏。

此诗是这么写的：

枯眼望遥山隔水， 往来曾见几心知？

壶空怕酌一杯酒， 笔下难成和韵诗。

途路阳人离别久， 讯音无雁寄回迟。

孤灯夜守长寥寂， 夫忆妻兮父忆儿。

整首诗塑造了一个思念家乡，思念妻子的游人形象。天涯海角，天各一方，路途遥远，音讯全无，思念之意，只得借酒消愁，可是空空的酒壶，只是让自己愁上加愁。漫长的日子里，只能自己长夜孤灯，思妻忆儿，凄凄凉凉，无奈彷徨。

诗人以自己的文笔，用各种的孤凉意境，衬托出了自己独在异乡的孤寂，最后诗眼点题，表明了自己是在思念远方的妻子和孩子。

如果只是从诗句的方面看，这首诗看成是思念诗的代表，可是问题是，这首诗的题目是《两相思》，诗句里只有丈夫的单相思，如何能说是两相思呢？

这就是这首诗被后世无比推崇的地方了，之所以从诗句中只能读出男人的单相思，是因为你只是在正着读，如果你从后往前倒着再读一遍，就会读出完全不同的味道。

儿忆父兮妻忆夫， 寂寥长守夜灯孤。

迟回寄雁无音讯， 久别离人阳路途。

诗韵和成难下笔， 酒杯一酌怕空壶。

知心几见曾往来， 水隔山遥望眼枯。

如果这样读，诗的思想就从丈夫思念妻子，父亲思念孩子，变成了孩子思念父亲，妻子思念丈夫。漫漫长夜，母亲跟孩子对着孤灯，思念着远方的男人，何时才能够归来。如此两相思就齐备了。

同一首诗，从不同的顺序读，就可读出完全不同的味道，而且又严扣主题'相思'，以无数的悲凉意境，将双方那浓浓的思恋之情表现的淋漓尽致。

因为正读与倒读的不同味道，所以很多人也是将其分成了2首诗，并分别冠以不同的题目，分别是正读的《思妻》与倒读的《思夫》。而且因为主人公的不同，所以建议男人是正着读，而女人是倒着读。大家不妨品味品味。

《思妻》

枯眼望遥山隔水， 往来曾见几心知？

壶空怕酌一杯酒， 笔下难成和韵诗。

途路阳人离别久， 讯音无雁寄回迟。

孤灯夜守长寥寂， 夫忆妻兮父忆儿。

《思夫》

儿忆父兮妻忆夫， 寂寥长守夜灯孤。

迟回寄雁无音讯， 久别离人阳路途。

诗韵和成难下笔， 酒杯一酌怕空壶。

知心几见曾往来， 水隔山遥望眼枯。

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