如何打造旅游产品中的沉浸式体验？
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在三峡考察期间，看到了当地在旅游体验设计上的巨大差距，有些还停留在本世纪初的纯观光游阶段。
这也可以解释，为何整个三峡区域的游客结构，以老年人居多，白帝城这样全中国人尽皆知的大IP，一年接待量不过数十万，体验方式的落后，是当地游客量增长乏力的根本原因。
沉浸式体验这个词并不新鲜，但大家对它的理解恐怕存在较大差异，今天就用这一篇，用我的个人逻辑，帮各位同业一起捋一捋，它是什么？为何重要？如何打造？
到底什么是“沉浸式体验”？
相信大家都听过无数遍这个词，上个月文旅部印发的《关于进一步加强政策宣传落实支持文化和旅游企业发展的通知》指出，进一步释放文化和旅游消费潜力，发展夜间文化和旅游经济，打造沉浸式文化和旅游体验新场景，助力企业激活消费市场。
嗯，它已经是行业战略发展方向的高度了。
我们先统一认知，如何用更清晰可量度的方式来理解它，不妨听听我的见解。
▲到处都是“沉浸式”体验产品
几种常见误解
VR\AR\MR技术运用到体验场景，是不是沉浸式体验？可以进入的夜间灯光秀是不是沉浸式体验？
我个人认为，科技进步带来了体验升级，但过分强调通过人机交互信息技术实现的体验场景，不等于沉浸式体验。
▲VR虚拟现实：完全在虚拟世界里，没有真实内容
通过现代化的声光电技术，在景区尤其是夜间打造一个虚拟和现实结合的视觉内容，也不等于沉浸式体验。
我的理由有二：其一，在服化道的配合下，不需要任何信息技术也可以实现沉浸式体验；
▲AR增强现实 : 将虚拟对象叠加到现实世界中
其二，如果受众只能被动的看，哪怕再好看，虚拟得再真实，这个“沉浸度”也是有限的。
▲MR混合现实 : 在虚拟中保留现实，将现实转化成虚拟
那如何定义沉浸式体验呢？
二个核心要素
我们先来看百科的说法，沉浸式体验（Flow Experience）在心理学领域是指：当人们在进行活动时如果完全投入情境当中，注意力专注，并且过滤掉所有不相关的知觉，即进入沉浸状态。
简而言之，就是体验内容不受外界干扰的活动，虚拟现实等智能化手段，可以帮助实现这个状态，但反过来不等于只要使用了技术就能实现。
比如我正盯着前面的美女浮想联翩，你硬给我带个VR头盔说回到侏罗纪去打恐龙了，你觉得我能进入沉浸状态吗？
或者我正走在深圳湾超级总部基地的高楼大厦间，突然有个街区用声光电技术虚拟了清明上河图的场景，我还是会很出戏的。
▲teamLab也是一个典型的沉浸式展览
除了不受外界干扰之后，我再加一个核心要素“主宾交互融合”，这个才是让受众能够过滤掉不相关感觉的关键，视觉加上听觉是基础，受众自己成为场景的一部分，就能加快融入形成沉浸状态。
在只有河南.戏剧幻城的红庙学校，游客在80年代风格的教室里，集体起立喊“老师好”，感觉像进入了《夏洛特烦恼》；而在“椅镇”剧场，观众和演员角色互换，演员表演观众行为，作为表演内容......
▲开业后这里成为文化人打卡圣地
一处完美案例
对，上面所提到的“只有河南.戏剧幻城”，是我认为当下国内文旅业最完美的沉浸式体验案例之一。
和王潮歌导演参与主创、我非常熟悉的“印象系列”不同，印象系列最大成功之处在于人员和光线的运用，视觉上是无敌的，情节也是感人的，但我始终知道自己是买了200块钱门票的观众，他们在演给我看。
而在这里，在边长328米高15米的幻城里，21个（3大主剧＋18个小剧）剧场，总时长700分钟的剧目，几乎无时无刻不在上演，游客穿梭其中，像是在游览景区，也像是观赏剧目，其实每位游客，也是戏剧幻城这整场“节目”的一部分，完美实现了“主宾交互融合”。
分割独立的剧场设计，也满足了“不受外界干扰”的前提，门口大片的麦田都是有意为之，一下子就把人的心绪从水泥城市中拉了出来，告诉我们：这个有关“土地、粮食”的故事要开演了。
▲那条缝就是幻城的大门
沉浸式体验为何那么重要？
沉浸式体验最早是在戏剧表演上的创新，逐渐被大型商业综合体引入，现在俨然已经成为整个文旅业的下一个风口。
除了盲目的跟风造势者，为什么大家都在追这个风口，它对旅游产品有何重要价值呢？
▲博物馆也在打造沉浸式体验
迎合年轻消费者的需求
剧本杀有多火，不用我重复了，此轮哈尔滨疫情的1号传播者，带火了她去过的子不语剧本杀。
这个从欧美传入的实景社交推理游戏，在年轻人的追捧下，发展速度相当迅猛，2020年末，国内剧本杀线下门店总量突破3万家，去年平均每2分钟就有一家新店开张。
▲年轻人就是喜欢这个味
为什么年轻消费者青睐它而不愿意去旅游景区走马观花呢？区别在于，这个是可以亲身参与和“深度沉浸”的，而传统旅游景区除了看，还能干啥？
文旅业的同仁纷纷看准了机会，景区+剧本杀、民宿+剧本山、小镇+剧本杀层出不穷，在刚过去的国庆节，为了继续填满让年轻人好奇的内容，网红重庆把室内玩的剧本杀搬到了室外，以整个城市为剧场，打造一场史无前例大规模的沉浸式旅游活动。
我一贯对于过热的项目持有保留，剧本杀只是沉浸式体验的一种，何必一窝蜂凑热闹。
但我们必须明白，90、95以及即将出圈的00后，他们字典的第一个词是“我”，“我在其中”是满足年轻消费者的必要条件，带有沉浸式体验的旅游产品才能打动他们。
▲某剧本杀体验馆的场景
带来超强的自传播能力
不仅年轻人和女性，孩子、中老年人，统统都爱拍照和拍视频，拍完了就发，但只有风景、美食的内容，朋友圈已经审美疲劳了。
原来的体验方式，商家在展示游客在拍，主宾之间产生不了呼应，只有当游客拍摄时他们自己就在其中，再通过微信和抖音、小红书传播，其他人看到了他们认识的人也愿意继续发，分享的裂变性越大，产生的裂变效应也就越强。
谁不想在这个故事中，自己就是主角呢？一旦满足了这个需求，还怕他不去费力传播吗？好的沉浸式体验，最节约宣发费用。
环球影城的“话痨威震天”案例，就是如此，游客成为了网红段子的一部分，而且每个人的段子还不一样。
传统文化的新式表达
我们总说，文化是旅游的灵魂，好的旅游产品，必须根植于好的传统文化土壤。
同时，持续走红的河南文旅宣传爆点告诉我们，年轻人不是不喜欢传统文化，而是你要用他们喜闻乐见的方式去表达。
浩浩汤汤的五千年中华文明，分散在全国各地有无数的文化内涵可以去挖，打造为新的文旅体验产品，既可以繁荣国内旅游市场，又让更多人增强了民族文化自信，这也是文旅部《通知》要求“打造沉浸式文化和旅游体验新场景”的目的。
如果你是旅行社，打造好产品中的沉浸式体验，是你的差异化竞争门槛；如果你是旅游景区，增加丰富多样的沉浸式体验，可以解除对门票经济的依赖。
▲北京通州的《夜游京杭大运河》
满足客户需求、自带传播能力、遵从国家意志，这么好的事，值得大家尽快行动。
旅游沉浸式体验设计要点
沉浸式体验成了一门经济，蛮多专业机构已经开始专门聚焦这个领域，除去技术层面的解决方案，我认为有几个设计上的要点。
同时我仍认为，信息技术不是沉浸式体验的充分条件，越强调技术则建设投入越高，项目风险越大，不宜本末倒置。
▲猜猜这是景区、餐厅还是博物馆？
围绕文化IP构建故事
每个人都需要故事去暂时逃避烦恼，沉浸式体验所沉浸的也就是这个故事，但没有文化底蕴和关联气场，这个故事很容易让人出戏，就不“沉浸”了。
要让游客共情，就必须利用当地的天然优势，从大家熟知或便于理解的一个IP入手去构建故事，如关羽之荆州，玄奘之西安，岳飞之杭州，而不是用光影技术整一个洋不洋土不土的场景。
▲这景区不但不沉浸，却成了笑话
举个例子，熟悉三国的人都知道诸葛亮用八阵图智退东吴大将陆逊的故事，传闻这两处分别是奉节城东江边的水八阵、白帝城东北草堂附近的旱八阵。
水旱八阵到底是真的还是传说我们不知道，但用现代化的技术还原实现这个场景，应该是可以做到的，而且就应该设在当年的夔州，现在的奉节。
在长江水面和白帝城旁，让游客穿着古代铠甲进入八阵图，迷路走不出来的时候，扮演黄承彦的演员现身指路，要比现在只能看旧房子和塑像好玩多了。
▲电视剧中的八阵图场景
游客要成为故事主角
剧本杀很火，很多景区也在搞，但有一个问题，剧本杀时间太长了，能参与的游客肯定是少数。
很多景区有拍照服务，也满足不了短视频大行其道的市场需求。
景区\旅行社首先编写一个时长2-3分钟、符合当地情景的剧本，设置10人以内的角色，先把这个剧本的短视频，用群演拍出来，作为样片。
然后提供服化道的配合，让参加体验的游客只需背很短的台词，每人出镜1-2个场景，演技自由发挥即可，再把他们剪到之前的样片里。
打磨熟练以后，每小时就可以出一集，参演游客都是主角，每个人都会拿着到处发，相比现在拍一组照片要收2百，性价比高多了。
▲在风景区换装拍照价格不菲
私密场景或全环境融入
上面这个设计有一个前提，要找到相对封闭的场景，不然路人甲乙丙丁乱入，就不好看了。
私密场景的营造，是创造沉浸式体验的必要手段，如果场面再大一点，甚至可以做全环境融入，比如夜游项目。
▲国外的沉浸式夜游项目
晚上人少，加上灯光的配合，更像那么回事。
游客本人沉浸其中，有别于各地一拥而上的实景演出，同样可以丰富夜间的旅游产品。
▲晚上确实比白天好“忽悠人”
服化道也很重要
如果不用信息技术去打造沉浸式体验，那就需要足够的服化道配合。
难吗？
难，但这会成为产品的竞争门槛，而且溢价能力非常强，比如有沉浸式体验的产品，一日游卖出了1380元。