众所周知，我国有着漫长的历史以及璀璨的文化。
这其中，看得见、摸得着的那部分，叫做物质文化遗产，比如故宫、长城，显然是具有历史、艺术和科学的无上价值。然而，另一部分，无形存在的，叫做非物质文化遗产的那些宝藏，往往是我们很难感知的，更是代表了我们民族的文化价值、想象力和文化意识。
有形文化遗产还能让人们着力去保护、去修缮，但非物质文化遗产强调以人为本，更多的是强调不依赖于物质形态而存在的物事。
因此对于非物质文化遗产的传承与保护，一代又一代人的传承显得尤为重要。
在漳州停留了足够久，之前就听说漳州的布袋木偶戏很是出名，于是抽空拜访了漳州古城中的竹初木偶艺术馆。
中国传统的木偶戏，其实可分为木偶的傀儡戏和皮偶的皮影戏，布袋戏属于傀儡戏的一种。布袋戏演出时，演员会把手套入木偶的服装中之中，操纵木偶做出一系列动作，再配合唱词、音乐，从而将观众带入场景之中。
正因为早期演出的木偶，偶身就像是一块“用布料所做的袋子”，因此有了布袋戏这样一个通称。
一场成功的布袋戏，最重要的因素莫过于栩栩如生的木偶了。
别看它虽然小，但和戏剧一般，有生、旦、净、末、丑各种行当之分。这就对木偶的制作者，提出了非常高的审美要求。他们需要在这仿佛微缩一般的立体画布上，画出一幅完整的人像。尤其是很多细节，比如老人的皱纹、女子的妆容……都要精益求精，如此才能让人感觉到无比真实。
除了头，木偶的手掌与足部，也是木头雕刻而成。而木偶的身体躯干与四肢，是用绚丽的布料做出的服装。
对应每个木偶的身份，服装的风格亦是不同。
漳州的布袋木偶戏，历史十分悠久，用一句话来形容，就是“源于晋，成型于唐宋，兴于明”。在明代万历年间，还曾流传到东南亚各国和台湾等地。新中国成立后，漳州布袋木偶戏进入了一个新的发展时期。在保留传统的同时，也融入了更多元的元素，增加了更多视觉效果。从清朝嘉庆年间，徐家的先祖徐梓清开始雕刻木偶头。风风雨雨传承了两百多年，到现在的徐竹初，已是第六代传人。
没错，竹初木偶艺术馆正是徐竹初在1996年创办的。
1938年，徐竹初出生于福建漳州市。说起名字里的“竹初”二字，还是弘一法师李叔同所赐。那时，弘一法师在漳州游历，结交了徐氏家族。适逢徐竹初出生，弘一法师给他取了名字，寓意他能如初笋一样成长，家业同竹子一样兴盛。
小时候，徐竹初看着父亲用一双巧手雕刻出了很多的木偶，很是羡慕和喜欢。然而父亲却并不打算让徐竹初子承父业。在父亲看来，做木偶很难养家糊口，还不如读书有出息。
但天赋异禀的徐竹初没有按奈自己的喜欢。1955年，他雕刻的3件木偶作品在全国少年儿童科技和工艺品展览会上获得特等奖。当时，郭沫若还在展览留言簿上题词，称赞徐竹初的“木偶头雕刻神情逼真生动”。
徐家祖传的木偶雕刻，是鲜明的北派风格，讲求木偶的表情化与性格化，更加注重人物内在神情性格的表现。徐竹初花了很长时间，在祖辈雕刻技法的基础上，打磨出了自己的独特风格。而且，他还打破了木偶不能动的桎梏，想到在木偶的脑袋里设置机关，使木偶的眼睛、眉毛和下颌可以灵活活动，使得新的木偶更加传神而有趣。
徐竹初的木偶，不仅可以表演，甚至可以作为艺术品收藏。他最贵的一个作品，卖出了8万美金。
拥有一身好技艺的徐竹初，最大的心愿是让木偶雕刻这门传统民间艺术能够传承下去，只靠家族太保守了。于是，他创办了竹初木偶艺术馆，让更多人了解木偶、喜欢木偶。他还自费办了木偶雕刻培训班，只为招到更多的传承人。
在竹初木偶艺术馆，看一场地道的木偶戏，你能感受到这位老艺术家对木偶深深的喜爱。活灵活现的木偶，在表演者双手的摆弄下，演出了一场场细腻的戏剧。
2007年时，徐竹初被国家文化部确定为了漳州木偶雕刻艺术代表性传承人。
相信在他的努力下，木偶雕刻永远不会消逝。也感谢徐竹初，让我们这代人不会忘记一些东西，给下一代人继续留下一些东西。
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