非正式艺术科普||文艺三杰之间不得不说的故事（上） / 四六文摘

14~16世纪意大利文艺复兴时期

绘画艺术臻于成熟

其代表画家有被誉为'文艺复兴三杰'

列奥纳多·达·芬奇

米开朗基罗·博那罗蒂

拉斐尔·圣奇奥

相信大家对这三位即使不熟悉但肯定也不陌生

然鹅

三位天才同时出生于同一个时代

那必定就是

精（shen）彩（xian）纷（da）呈（jia ）！

他们之间微妙的关系可以说如图所示

非正式八卦

达芬奇和米开朗基罗作为一对一直以来相爱相杀的对手，这两人一直对“雕塑和绘画哪个是第一艺术”这一话题吵得不可开交。最关键的是他们还有过正面的battle!

1503年，佛罗伦萨当时的执政者皮耶罗·索德里尼特出重金邀请达芬奇为市政厅创作一幅《安吉里之战》。原本就特别有排面并且项目接到手软的达芬奇自然是无暇接下这个订单的。但是看在金主爸爸份上，达芬奇勉强接了这个活。可是众所周知，我们的大师可是重度拖延症晚期啊！所以直到1504年，达芬奇的《安吉里之战》才绘制了一小部分。这让皮耶罗·索德里尼特不免焦虑了起来，所以他又向刚因创作了《大卫》而声名鹊起的米开朗基罗发出了邀请，请他和达芬奇在同一面墙上创作《卡西纳之战》。

巅峰对决由此开始，时年29岁的艺术新星米开朗基罗 VS 52岁的艺术大师达芬奇，而这场世纪对决在当时可以说是掀起了前所未有的讨论热潮，而两位画家的粉丝更是势均力敌，各自陈述偶像的优势，比达芬奇和米开朗基罗本人还热心。可惜最后米开朗基罗因为罗马教皇说要雇他去雕塑，他就撂挑子走了。而达芬奇也因为嫌弃皮耶罗·索德里尼财政困难而减少出资就直接拒绝接受工资，然后也不干了。虽然两位大师在此次事件上好像都不大靠谱，不过这次巅峰对决本身就很有意思，成了我们今天仍然津津乐道的故事。

那么接下来

就让我们先来康康

文艺三杰当中的

全能型画家

列奥纳多·达·芬奇

非正式介绍

列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519)，全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci)，意大利文艺复兴时期著名的画家、科学家，是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。而且他不但是个画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。总之，他就是传说中的“别人家的小孩”。

人们对于达·芬奇的形象基本来自于他那幅著名的自画像，所以一提起列奥纳多· 达·芬奇，总是让人联想到一位哲学家般的睿智长者。但是，达·芬奇年轻时代可是意大利佛罗伦萨闻名遐迩的美男子呢！是不是奇怪的知识增加了！由于他对女人没兴趣甚至厌恶，所以当时关于他是同性恋的传闻满天飞，但是毕竟咱也不敢说咱也不敢问。而关于我们这位全能型画家的其他轶（ba）事（gua），总结下来我们可以叫他，列奥纳多·素食主义者·镜像书写者·解剖死尸爱好者·粉红色外套忠实粉丝·拖延症晚期·习惯性半途而废·达·芬奇。

经典作品

列奥纳多·达·芬奇

《吉内薇拉·班琪》

华盛顿国立美术馆

1474

《吉内薇拉·班琪》是达·芬奇在佛罗伦萨时期唯一的肖像画。当时的少女在结婚时,习惯都会画一幅肖像画做纪念。可惜这件作品由于底部受损所以下半部分已经被裁切，我们现在已经无法看到她的手臂部分。这也给我们留下了无尽的畅想，有些人甚至认为，如果它的下半部分没有被裁切的画，这件作品有可能和蒙娜丽莎一样是一件惊世骇俗的作品。仔细欣赏这件作品我们可以发现，女主角的眼神，美中有忧伤和茫然。

列奥纳多·达·芬奇

《抱银鼠的女子》

波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆

15世纪末期

《抱银鼠的女子》描绘了气质高贵沈静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下,而且，达芬奇还为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。

列奥纳多·达·芬奇

《戴珍珠头饰的夫人像》

1490

众所周知，达·芬奇画的女性肖像难免存在一种'微笑的公式'，但并非全然如此。他的美学观总的说是科学求实的精神。他所集中注意的是对自然规律的探索。达·芬奇把容貌美丽的女性，看成是自然界最完美的产品，他曾说:'试想夺去一个如此美妙的自然造物的生命，那是多么残忍的行为。”

所以在对待肖像画上，他时时把人的精神气质与外貌结构结合起来研究的。这一幅女性侧面肖像尤其令人感到其描绘的精确性:那一丝不苟的脸部轮廓，美丽而整齐的秀发，古代贵妇的头饰上的珍珠，被他仔细地观察、研究和刻意描绘着。

那一串从头绕到颈项的长长的珍珠，几乎每一颗的立面、高光及其圆润感都作了细腻的绘写;黑色的披风和红色的束胸上衣，紧紧地衬托出这位女性的丰满的胸脯，从而增强了贵妇人的华贵与庄重感。如果说，达·芬奇在《蒙娜·丽莎》上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在这里，画家是以精确的素描结构赞美着这位妇女的绝世容貌。

列奥纳多·达·芬奇

《拈花圣母》

慕尼黑老绘画馆

1478

《拈花圣母》画中的圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。

此画前景中摆着一瓶花，圣母的肘部几乎就要碰到花瓶。萨瓦里笃定该画是达芬奇跟韦罗基奥学徒时期的作品，画中的圣母带有韦罗基奥作坊的特点——苍白的、北欧人式的脸，金黄色的卷发，双眼望着下方。最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景，那是一排崎岖不平，犬牙交错的山峰。

列奥纳多·达·芬奇

《圣母子与圣安妮》

卢浮宫博物馆

1508-1510

《圣母子与圣安妮》，画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的，人物尽管处理得紧凑，却并不显得自然生动。

圣家族这一类圣经题材，在宗教壁画中是最常用的，而且画家们各有自己的表现特色。达·芬奇在这一幅油画上的重点是放在圣安妮这一形象上，尤其是精心刻绘她的脸部表情。尽管这里再一次暴露出他的女性的微笑公式，为达·芬奇的现实主义的美学最高理想，他几乎象对待自然界一切未知之谜一样地去追求它。

列奥纳多·达·芬奇

《岩间圣母》

罗浮宫博物馆

1508

《岩间圣母》是达·芬奇受委托而在1483年开始创作的祭坛画。画中的圣母玛丽亚完全像一位普通的慈祥的母亲，她坐在那里，用亲切的目光，和蔼的微笑抚慰着身边的孩子。她的右边是小约翰——施洗者，左边是童年的耶稣和一个天使。幼小的约翰和基督耶稣在嬉戏玩耍。圣母用右手挽着小约翰，用左手遮在小耶稣的头上，好像要把这人和神在爱之中结合起来，耶稣旁边的天使用手扶持着小救世主，另一只手指着小约翰，面带一种温柔、奇异的微笑，其中充满了痛苦的预感。她的音容姿态，显得美丽绝伦。感情被高超的手法表达出来。她的手势似乎包含了两种含义，既为她的孩子祝福，又在保护她的孩子。尚在蹒跚学步的小耶稣坐在地上，脸上急显露出孩子的天真，又暗含了超出常人的智慧。画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。