五彩与斗彩的工艺联系与区别

首先看釉上五彩与斗彩。釉上五彩作为五彩品种之一，与斗彩关联不大。它是从金代磁州窑系烧制的红绿彩制品发展而来，于明代弘治、正德时期的景德镇窑发展成熟，装饰技法较为独特，多在釉下胎上刻划图案概貌，再于釉上进行施彩，轮廓以矾红或黑彩勾勒，彩色常用孔雀绿、矾红与黄色。布局疏朗，画工细腻，色彩鲜丽典雅。嘉靖时期釉上五彩的色彩稍为丰富些，流行蜜蜡黄、大绿、淡绿、橙红与枣皮红色，显得非常绚丽浓重。天启、崇祯时期的釉上五彩多为民窑制品，绘画随意洒脱，有文人画风格。

其次看青花五彩与斗彩。青花五彩属于五彩品种，始烧于明宣德时期的景德镇窑，在明嘉靖、万历时期得以高度发展，历经明末沉寂至清代康熙时期达到鼎盛。如馆藏品中这件清康熙青花五彩花蝶纹笔筒，通体以青花五彩绘画图案。青花作为一种色彩画出山石、草丛、枝叶等，由于采用了“墨分五色”的绘画技法，青花色阶变得十分丰富，色泽多变，浓淡有致，深浅相宜。釉上红、黄、褐、绿彩补画太阳、花卉、竹子、蝴蝶、蜻蜓等，层次清晰，更富立体效果。

清康熙青花五彩花鸟纹笔筒

斗彩与青花五彩可谓是同宗同源，均始烧于明宣德时期的景德镇窑。以西藏萨迦寺收藏的一对青花五彩莲池鸳鸯碗为例，其外腹所饰莲池鸳鸯纹中，既有釉上彩之红花与绿草，也有釉下青花与釉上赭黄彩结合绘制的鸳鸯。除了青花毛发外，还有青花水波纹，足墙亦饰一周青花海水纹。此器色彩鲜明，描绘生动，兼为早期青花五彩与斗彩瓷器的代表之作。宣德以后，青花五彩与斗彩均曾一度衰落，但在成化时期斗彩产量大增，并达到鼎盛，无论质量之精、技艺之高还是艺术境界等都达到了空前绝后的程度。而青花五彩则是在嘉靖、万历时期才开始高度发展，并迎来了烧造的高峰期，无论装饰繁密程度，还是绚丽的色彩、饱满的构图及热烈奔放的艺术风格，均与成化斗彩形成鲜明对比。

清乾隆斗彩宝相花如意耳尊

另外，青花五彩与斗彩除了工艺技法上识别外，还可从其发展脉络上进行把控分析。如清代康熙时期民窑青花五彩工艺水平颇高，而斗彩则未得以充分发展。雍正、乾隆以后，青花五彩工艺走向衰落，而斗彩则得到了迅猛发展。尤其是乾隆时期，斗彩不仅大量用金，且在纹饰构图方面吸收西洋画法，以柔美连绵的线条构成画面，使得花叶翻卷，颇具异域风情。