锵谈丨陈永锵：花鸟画具有“思想性”就正如人有人性一样，理所当然
《旧梦依稀绿》 陈永锵
在“迪士科”舞步的包围中，来一阕《阳关三叠》的老调，纵使它真情挚意，也未免要煞风景。然而，“劲歌”也会衰歇、盛宴终还殆散，唯苍穹的日月星辰，一直安祥地俯览着万代兴废。大自然以它永葆新奇的魅力，使人们无法终止对世界的凝思和对自身的反省，从而获得慰藉与乐趣。思想，是大自然给人类的特别优惠，艺术则是思想给自然的回敬。隶属于艺术的花鸟画也是思想的，那末，花鸟画具有“思想性”就正如人有人性一样，理所当然。
《菊花》 陈永锵
无奈，给信仰戏弄过的人们，对“思想”谈虎色变、讳莫如深，仿佛“思想”无非“政见”，“艺术革命”即是“政治斗争”。这样，“思想性”也就不得信口雌黄，以避横祸，而艺术的思想性话题，仿佛早该让“理智”和“明哲”来彻底埋葬。
或许是历史的体谅，让那暴风雨过后，萧条一时的文苑，在残垣断壁上萌生了“麻醉痛感神经”的药用草木，“娱乐性”“趣味性”一时间摇曳起它们早熟的花果，而树的再成荫，恐怕还不得不等待。
误解常障碍着人对事实的亲近，而事实却毫不介意于人的偏执而在规律的维护中存在。
《丽日》陈永锵
艺术是一种意识的反映，“存在决定意识”，一切艺术意识和政治环境不无因果关系，这种关系有时还表现得相当密切，但它们毕竟是思想领域中的两个方面。艺术和政治对社会也有着各自的职能。真正的政治家并不会容许艺术家越俎代疱，用艺术手段来开动国家机器。
《百合》 陈永锵
兼大政治家、大诗人于一身的王安石，未因为情怀的激越而用诗来代替奏疏；诗词歌赋纵可以惊天地、泣鬼神，但满腹文才的岳飞与辛弃疾并非驾驶诗词去驱逐胡虏、收复山河。《满江红》的艺术价值，不仅是它能使人凭吊岳飞“精忠”的政绩，更主要是永存诗中的悲壮与崇高所唤起人们有如：面对高山大海的恒久景仰。如果八大山人的创造，就止于八哥的一双白眼上，那么，花鸟画史断然不会因为他对异族政权的憎恶而让他占一席地。宋院的御用画家，或许曾在自己的工笔花鸟画中渲染皇上的恩泽，但使后人在他们画中所感到的却是：摇曳绢素上的自然宁静的平和气息，以及楚楚的生态，仿佛在永远诉说着人类对美好心境的憧憬。命途多舛的恽南田，并没有在他的花鸟画中抱怨；皈依佛法的虚谷不见得要把尺素上的“野气”收敛。如一的洒脱，使郑板桥在艺术上得到独具芳心的兰与竹，而在宦途上招惹的却是不可回避的灾祸；郑板桥的竹，无缘移根于名利场一刻半晌，但可以咬定在他艺术的青山上，笑雨傲风。
《春至乡村》 陈永锵
人们在现实里许多可望而不可即的希冀，却每每可以在艺术中如愿以偿。这就是艺术的一种特有功用。这或许是花鸟远非旨在描绘花香鸟语，绘画主要是审美思想的形象化方式，作品中的思想，以审美为其本色，而它的倾向性──思想性，则表明诸种互为差异、高低有别、厚薄不一的审美趣味。
《庭院鸟声》 陈永锵
花鸟画和其他艺术一样，以其“美的多样性”本质，使得它不拘于一格。然而，无论花鸟画的表现风格和取材何等万异千差，但他们之间永远同一的是，真实个性对美的拼命追求，并体现追求者的诸多思想局限。（诸如地域性、民族性、阶级性、历史阶段性等等），但美决不是某一部分人的专利，美是要体现人类的整体愿望的。以不懈创造来服务于人类，是人类历史上最崇高、最优秀的德行；合乎美的规律的创造，在作品上的表现，是最高层次的思想性反映。所以，花鸟画作品的思想内涵不是飘泊在取材、标题、技巧上的绿藻，它应该是体现作者对美（包括生活美、自然美、艺术美）的沉思、认识和执着的实践，从而展现的超脱腐朽观念的辽阔思想境界──画家美学思想的形象表现。作品的灵魂和生命力的存在，决定于作品能否给予人以思想感情上的触动以至交往。事实上，真正从审美角度来读艺术作品的人，其所关注的是作品中的人──作者。而不是作品中孤立的被描绘事物和技艺。花鸟画的思想性，实际上是作者审美趣味的格调。
《荔熟蝉鸣》 陈永锵
白痴使人乏味就在于他“没头没脑”；毫无意义的画幅使人侧目，就在于作者思想的苍白；庸俗的画格使人恶心，就在于作者审美意识中的媚俗世态；……使人悦目赏心的作品，无一不是出自作者感情的真挚、思想的深沉！
目下，正招摇市井的庸俗“花鸟画”其不可一世的派头，并非是“昌盛繁荣”特征，倒正表明：花鸟画在被人蹂躏！可叹的是，竟还有人为之喝道唱诺、并授之以“尊重民族和人民群众的审美趣味”的“下里巴人”桂冠，殊不知，这是对人民的愚弄和鄙夷！至少也是对民俗的无知和曲解，以及对人民审美潜能的无视。当然，这样说，并非可以妄加断言：中国花鸟画已经日暮途穷，花鸟画需要“救世主”的悲怜。
《白玉兰》 陈永锵
艺术的殿堂，从来不是“先知者”“预言家”的一己杰构。森林的伟岸和前境，要由那些无知于所置群体外观的、而又顺应生态规律，好自为之的树木们构成和把握。中国艺术何去何从？中国画如何推陈出新？花鸟画该如何继往开来？对这些问题的解决，绝对不是任何一个艺术家所能胜任的！而每一个艺术家都可能、也应该做到的只是：正对现实世界中的社会现象的积极思考、促进自己审美观的新陈代谢，从而在艺术实践中，坦露自己的对美的独特见解，以供人鉴赏评判。因此，作品中的思想，便会以其独特性、深刻性、鲜明性构成作品的生命与魅力。
《草木同春》 陈永锵
花鸟画不是“性感歌星”的媚眼，它不屑教人魂离魄荡、醉生梦死；花鸟画不是政论家的演讲，它无力于解答家国的“运程”。买卖可投入所好，但艺术只能是艺术，终究不是买卖，它有它无法更易的“雅度”。艺术需要感情，而感情却不是空泛的东西，它要以体现思想性质的量形成充沛的感染力。艺术非功利的本性，注定了它只能以美为始终。画为心声、画是审美灵魂的自白，非此不足以为画。是故，画家的思想不可以已，思想性不可以不屑。
在现实生活中，寻觅，谛听那发自人类心灵的朴洁歌谣，是消除噪音纷扰的妙着，所以我不揣冒味，在霓虹灯下也不时哼起《阳关三叠》，咀嚼着花鸟画“思想性”的涵义。
一九八五年八至九月于广州画院