在现实中描绘微小的意义 ｜ Avigdor Arikha
WEIBO：森雅艺术馆
阿维格多·阿利卡
（Avigdor Arikha）
以色列艺术家
（1929-2010）
20世纪晚期，虽然观念艺术在世界上占到了主流位置，但从事传统架5898093739505034上绘画的画家依然活跃。其中不乏弗洛伊德、大卫·霍克尼、莫兰迪、古图索、帕尔斯坦、怀斯等这些早已为我们所熟知的绘画大师，以色列画家阿维格多·阿利卡（Avigdor Arikha ）也是其中的一员。
13岁时，阿利卡被关进了纳粹集中营，后来他有幸被解救，并于1944年进入耶路撒冷工艺美术学校接受包豪斯式的教育。并开始用素描描绘那里的残酷生活和犹太人的不幸命运。
阿利卡儿时就显现出极强的语言天赋，成年后他除了母语德语外，还可以娴熟地使用希伯来语、英语和法语写作，这也是他了解广阔世界的重要方式。
少年时代，他到访并参观了中国、日本、法国、德国的艺术展览，留下了深刻的记忆。20岁时，他到达向往已久的巴黎，战后流行于西方的抽象表现主义风格，对他产生了极大影响。
他在创作中逐步发现：现实即是一种幻觉，因为它不再延续。他所关心的是迅速抓住转瞬即逝的真实。经过一段时间的创作，他反思自己：既然所画的一切都可以读解成某物，回溯到现实的世界，为何不直接去画现实事物呢？
于是，他的作品内容全部来自于了日常生活，他相信任何一件微小的事情都可能具有意义。 由于他有过抽象绘画创作的经历，他的具象绘画便不再像古典绘画那样再现客观世界。而是按照自己的感受方式来表达。他总是从一个特定的点开始向外扩散。
他的肖像将现代人的不安用一种简练轻盈的笔法表现出来。他的静物题材作品更为注意形的构造，这与他曾经历抽象艺术的阶段有密切关系。在色彩运用上他坚持严格的固有色。色彩选择也非常简单，调色板上通常只有四种颜色。在阿利卡的作品中，我们同样可以感受到古典绘画的痕迹，这使得他的绘画在某种程度上具有的永恒感。
阿利卡笔下的贝克特
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