以墨分五彩代替色彩,益感其画法高

主编:张枕石

黄安平 《个山小像》

朱耷(1626—约1705)

字雪个,号八大山人

明朝宗室宁王朱权后代

祖父、父皆能诗善画

从小耳濡目染,八岁即能诗

善书法,工篆刻,尤精绘画

八大山人  1697年作  岁寒三友图

八大山人的取物造形,乃“意象”的典范。仅以点睛而论,为神之顾盼,或点在眼上部,或点在眼下部,或在前部,或在中上部,或合为一线者,并非如有人说的“白眼望青天”,造做出来的。他有一幅折枝小鸟,是点睛于眼下沿位的——望地。有趣的是题词:“怪鸟人独看”,好像有先见之明似的。
造形精简得不能再简时,“剩下”的这些形象则应当是最具有概括性的精微形象。否则,概括岂不成了概念化——野而空的乏味形象了。
八大山人于无画处求画,无墨处以空补。年轻时体会不到这一点。
八大山人的画简直是银灰色调子!
八大山人的墨,我过去都是一块一块分析的。在杭州时,和潘天寿先生一起,在纸上先点几笔,干后在灯或窗前逆光而照,看谁的墨用得如烟云状为佳。
朱耷,以墨分五彩代替色彩,益感其画法高……其构图如铁铸,不可加减动摇。

——李苦禅

八大山人 荷石栖禽 四屏 纸本

八大山人有一首题画诗说:“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树,留得文林细揣摩。”这第一句“墨点无多泪点多”,最言简意赅地说出了绘画艺术特色和所寄托的思想情感,只有沿着他所提示的这条线索,我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。八大山人是一个对构图十分敏感的画家,他的绘画和他丰富的想象和高超的艺术创作灵感紧密联系。他的绘画达到了极高的艺术境界。

一代美学大师宗白华认为,“实”是艺术家所创造的具体形象,“虚”是欣赏者被引发的想象。宗白华还指出虚和实的问题是一个哲学宇宙观的问题。心象就是画家内心感悟后的形象,也是艺术家心灵折射的图像。八大山人绘画作品及落款中一再体现出虚实与心象创生。

八大山人  鹫梅花图  水墨纸本

中国传统绘画讲究虚实相生的艺术手法。中国画意境的传达有赖于画中的“虚实”。画家化自然之境为胸中之意是画家主观精神境界和艺术修养的体现。运实于虚,无虚无实,“虚实相生,无画处皆成妙境”,虚中有实,实中有虚的表现手法体现出中国传统绘画美学的一大特色。“虚实相生”是黑白结构的中国水墨画的基本命题。

“虚实相生”在八大山人的花鸟画之中,是俯拾皆是随处可见的。艺术是审美创造与审美体验的活动。正如歌德所说:“要想逃避这个世界,没有比艺术更可靠的途径。”因此,艺术也是虚幻的,超越现实的。艺术创作也是艺术家生命运动的轨迹,是艺术家生命力的体现,是艺术家的自我精神的表露与显现。八大山人的花鸟画是画家自身对人生命运的体验和理解的表达。

八大山人  墨荷 水墨纸本

八大山人的花鸟画成就突出,也最富个性,对后世绘画的影响极其深远。八大山人的花鸟画作品以其独特的艺术样式体现他独特的艺术观、生命观。在他的作品中融入自己独特的身世和超然的艺术个性,最终使得他的花鸟画包含着丰富的美学意蕴。

八大山人的花鸟画沉浸着浓厚的人的自我意识和历史意识,突破了时空的界限,创造了天马行空的艺术风格,呈现出画家个体的发自内心的呐喊,给人一种孤独的美学震撼,具有丰富的美学意蕴。八大山人在中国画写意花鸟画上的成就前无古人,把大写意花鸟画推向了一个新的高峰,其花鸟画拓深了水墨艺术的美学意蕴,具有无以伦比的艺术价值。

八大山人  拳石双鸟图  水墨绢本

八大山人的运墨笔法,或如高山坠石,或如零破袈裟,或渖若浓烟,或淡若云山,或率意点厾,或纵横涂抹,或轮辐排笔,由内及外,或先筋后墨,由外及里。其间,叶的俯仰反侧,诸叶之间的亲疏揖让,自可生诸笔端,一气呵成!

朱耷……立节守志,为避免政治迫害,遁迹释道,潜心致力于艺术事业。所谓化愤慨而为艺是也。

八大山人  月鹿图  水墨纸本

八大山人  梅花  水墨纸本
八大山人  游鱼图  水墨纸本
八大山人  草书七绝诗  水墨纸本

八大山人  画眉、行书七绝斗方  水墨纸本

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