暗香疏影•黎柱成中国画作品展 / 四六文摘

疎影橫斜

246cm×123cm

2011年

黎柱成作品的写意性、笔墨形态，乃至气息普造，无不在“复归于无物”中获得张力的拓展与扩大、充实与丰富，达到“是谓无状之状，无物之象”的恍惚、模糊的“物我两忘”的写意状态。文化的积淀，使黎柱成的花鸟画创作，寻到了纯正的艺术方向并成为他艺术的白觉;因此，他的系列作品都在广阔的文化背景中呈示出，个人的市美取向。

——徐恩存

黎柱成，号栋石、别署雨梦轩主，广东中山人。中国艺术研究院研究生院中国画研究生班结业。擅长写意花鸟、山水。现为国家高级美术师，中国美术家协会会员，文化和旅游部中国画创作研究院研究员，中国长城书画院常务理事，广东省美术家协会理事兼中国画艺委会委员，广东省中国画学会创会理事，广州美术学院中国画院外聘教师，粤港澳大湾区美术家联盟副主席，中山市美术家协会名誉主席。

王冕诗意

180cm×60cm

2019

艺术生机的写意表现

——黎柱成的花鸟画艺术（节选）

文/徐恩存

黎柱成作品的写意性、笔墨形态，乃至气息营造，无不在“复归于无物”中获得张力的拓展与扩大、充实与丰富，达到“是谓无状之状，无物之象”的恍惚、模糊的“物我两忘”的写意状态。

文化的积淀，使黎柱成的花鸟画创作，寻到了纯正的艺术方向，并成为他艺术的自觉；因此，他的一系列作品都在广阔的文化背景中呈示出个人的审美取向。

清气图

246cm×123cm

2012年

“一枝一叶总关情”，大自然的活泼生命之传达，在画家作品中的表现不是从物我对立中做到，而是在“物我两忘”的万物共生、冥合无间的合一关系中，吮吸日月精华、生命真谛与宇宙奥秘中孕育并成熟的。

画家喜悦的心情、欢乐的意绪与幸福的满足感等，都是在笔墨结构，形态与互动的节奏中得到体现，在自然从容与行云流水般地展现中，有限画面空间中意象，符号的组合、布局，都在观照的态度中，造出生生不息的节奏；这是因为画家用自已的精神生命去契合自然的生机，故而不露丝毫人工的痕迹，实现心境物境两不相背的“物我两忘”之境。

清气乾坤

138cm×68cm

2015年

黎柱成艺术的启蒙成长是与他个人的文化意识、艺术取向、独特感知能力息息相关的，而这一切得益于“八面来风”的当代文化语境。

首先，在黎柱成艺术启蒙与成长时期，正值世纪之交的艺术继承与创新的激烈论争之时，彼时，在接受与审视外来思维和观念思潮中，也开始了对艺术传统和审美定势的深刻反思，使之在艺术思考与创作实践中，具备了较为系统的文化认知和艺术主体意识；事实上，这正是画家文化自觉的表现。

清气

180cm×60cm

2019

其次，历史的进步、时代的巨变，带来的中西文化碰撞，在比较与参照中，构筑出了黎柱成这代画家特有的艺术理想和审美精神；当然，不变的仍然是农业文明自然法则下产生的冲淡之美、天人合一的关系思辨和生命哲学的乐天知命，尤其是把自我生命与自然生命的互为依赖和合为一体，使之在心路历程的过程中进入到精神深层，并开通了花鸟画笔墨技艺抵达艺术作品生机的道路。

再次，本土文化的良田沃土，为黎柱成追寻、发现、思考和表现作品艺术的生机，提供了理想实现和审美创造的可能条件，使他得以在大胆尝试和创新中，能够将自我的文化意识和文化主张很好地融入作品，并形成鲜明的个人风格和情绪化的表现特点。

俏不争春

180cm×60cm

2019

在其中，不争的事实是，画家经历了观物我之妙，心融神化、与本质规律为一，臻于玄之又玄之境的历炼与升华，千辛万苦、呕心呖血、上下求索、孜孜以求，最终，达到“心凝形释，与万化冥合”的境界。

当然，艺术的最高境界，是天人合一之境，上述作品，我们看到的不是“笔墨游戏”的闲情逸致，而是匠心独运的严肃创作，是心与手一致的“凝神”之作，是舍弃狭隘的一已偏爱与趣味，与“大化”合于一体的大气之作，以深切的体验与万物为一；以此，去接近生命深层的充实与瞬间创造性的灵感火花，其最终意义，还是在于审美心境的纯正、优雅，实现“两忘而化其道”的境界追求。

梅香清溪图

180cm×60cm

2019

创作过程中，对笔墨语言的驾驭、操作，同画家的人文情怀、胸襟视野，以及自然生命同步互动，在找寻生命的普遍意义中，共同抒发胸臆；因此，方能在一花一树、一枝一叶之间，寄托自我生命，物我之间则在普遍意义、永恒意义上找到相互契合之点。这个契合点就是——人的生命生机与艺术生命生机中的灵性的充满，即生命情调的写意性书写。这是画家黎柱成始终不渝面对的人与自然的艺术母题。

黎柱成的作品，朴面而来的感觉是——“天地氤氲，元精代序”“造化氤氲，万物纷敷”，即是表明“小中见大”“平中见奇”的艺术魅力，使有限的画面空间转换为无限，在笔墨的抑扬顿挫中产生“万物纷敷”的丰富与丰赡；荷花、芭蕉、紫藤与岭南特有的蔬果等意象入画，墨色淋漓、气韵生动，其乡野气息、朴茂浑厚的仪态皆从家乡风情而来，山川之灵、草木之秀，都触发着画家的诗心画境，故而多能在寻常情境中产生灵感、创作欲望冲动，由此而来的作品充实饱满，笔下的花卉、蔬果与禽鸟多为日常生活所见，乡野之情，直朴笔端；因此，黎柱成以自已的艺术与不同常人的求索之路，成为深怀故土，却又具有开拓性的花鸟画家。

梅花梦香图

180cm×60cm

2019

黎柱成并不认为自已是岭南画派，但生长在广东这块土地，很定受地域文化和画风影响是必然的。他说，他既是中国画家，九百十六万平方公里的祖国大地，都是他的故乡，故山海北的景物都可直入画面。北方的太行山、黄土高原窟洞，岭南芭蕉、荔枝、龙眼、甘庶、鱼塘、蚕桑、荷塘等，都是他大写自然的范本。由于一切着眼于郁勃生机，故他笔下的花鸟作品，创造了自然，又巧妙地成为自然的一部份。

黎柱成的笔墨语言，早年受岭南大师“二居”“二高一陈”等人的影响，同时，又破除陈规约束地把眼光投向石涛、八大、徐青藤、赵之谦、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿等大家，细心研习他们的艺术精神与笔墨技巧，使自已作品“苍润兼具、不拘一格”，达到一种笔墨的内敛与萧散，或繁密、或简逸。黎柱成善于从前辈和同代人那里汲取经验、灵感和创造力，作品由此而生成郁勃纵横气象，有“炉冶中熔出，自是落笔成趣”的效果与魅力。