菖蒲：画家笔下的最爱

菖蒲，有文人草之誉，为古代江南文房必备之雅物，青葱翠绿，飘逸俊秀，十分契合“淡泊以明志，宁静以致远”的文人秉性气质。案头多一盆菖蒲，就多了一份清雅，小小菖蒲，蕴涵了中国人的日常趣味和文化品格。菖蒲还常常入画，是很多画家笔下的常见题材。画中观菖蒲，也可以在造景、选材以及盆、石搭配方面提供可参考的经验。日前，“澄湖·海上菖蒲文房展”正在上海贤禾美术馆展出，来自上海与昆山两地的10余位书画家，以菖蒲为题，用笔墨语言描绘他们理解中的菖蒲文化。

文房之中，与菖蒲搭配最多的，就是雅石了。雅石质坚韧、性静默，与耐苦寒、安淡泊的菖蒲相得益彰，契合性情高洁的淡泊韵味。种好菖蒲之后，在盆中合适的位置点缀赏石，有点国画中兰石图的韵味。还可以将菖蒲直接种植在枯木、山石之上，极富大自然的野趣。在此次展出的作品中，无论是樊明龙的《清韵》《双清》还是黄晓岩的《觅》《静》作品中，都可以看到菖蒲与雅石的结合。作家杨守松的《拾画》《观画》描绘一座山石上萌发的一些菖蒲的嫩芽，浓淡干湿对比明显，山石层峦叠嶂，菖蒲从石缝里长出了一抹绿色，笔墨自然，充满着生命的张力。

同样是菖蒲与雅石，不同的艺术家展现出的风格也是大相径庭。上海贤禾美术馆执行馆长李言的《清赏》《供养》则用简约的线条勾勒出山峰的形状，以此来衬托菖蒲的郁郁葱葱。中国书协会员霍正斌则将书法的线条运用于绘画的创作中，逸笔草草，不求形似，但求神似。还有的仿古，如国家一级美术师俞建良的《吴昌硕菖蒲诗意图》《山清白石菖蒲情》，就有吴昌硕画菖蒲的草情篆意，意在野气，看似乱实则笔笔有出处。卢阳则在画中“请”来了一只青蛙，它或在踮脚观赏菖蒲，或蹲坐在雅石之上，动静结合，一派生机盎然。

养菖蒲的意义在于清赏把玩。植蒲定性，养蒲养心，时时照拂、浇水，可令人净心修身。何崇权的作品《抱瑞》《观姬》就将古人入画，他们或紧抱菖蒲，若将心爱之物入怀；或远远观望，把玩清赏，令人心生欢喜。所谓“人养蒲，蒲养人”，在种植菖蒲的过程中，一边赏玩，一边领悟其品格风骨，不断从菖蒲中吸取精华，养自身之气质，久而久之，便达到蒲人合一的境界了。徐晟巍已有20多年菖蒲种养经验了，他告诉记者菖蒲美在“短、细、密”，要勤于修剪，越剪越短、越细越密。此次展出的画作中，盆中菖蒲大多短小密实，契合这一特征。

画中菖蒲，也是文房的一角。随着菖蒲逐渐成为文房清供之一，从参展艺术家的菖蒲主题作品中，也可以观察到文房的布景与搭配。张长韶的作品《清供》中一盆菖蒲置于古画前，画中峻石林立、古木参天，画前菖蒲静谧、飘逸俊秀，二者相得益彰，甚是有趣。