这个双鱼男，把唯美画到了极致
在很多节目中也好，还是比赛中也好，第一好像才是大家希望看到的，那个第二名总是站在第一的后面，成为人型幕布。艺术圈的比赛也是如此，艺术家在那个需要比赛的年代，只要一个“第一”就能获得后续的所有机会。
朱尔斯-约瑟夫·勒菲布夫尔（Jules-Joseph Lefebvre）便是如此，可是第二对他意味着什么不重要，而是最终他还是做到了第一的位置。
他生于1836年3月14日，典型的双鱼男，对现实充满着一些幻想，所以真实和他生活中的世界早就结下纽扣，他到最后可能也没解开。虽然家里人不是艺术行业，父亲作为一个糕点师，还是鼓励儿子学习画画。
1852年，父亲做了一个艰难的决定，送他去巴黎学习艺术。勒菲布夫尔跟随着莱昂·科格尼特走进了艺术的世界，一年后开始了就读于博克斯艺术学院。
他的第一次亮相是1885年，也就是父亲那个决定后的三年后，在巴黎沙龙展出了自己的作品。比赛总是一个内耗的方式去竞争和寻找认同感，勒菲布夫尔也陷入其中，为了众所周知的罗马大奖赛用尽青春的时光。
这个大奖赛主要是年轻艺术家的比赛，奖项也是令人羡煞——5年在罗马的留学机会。即便放在当今，这个奖项的诱惑力也是极大的，但是这个奖项后续的荣誉也是不可估量的。一位年轻艺术家有了这个奖项，就意味着路途没有那么坎坷，也意味着艺术家职业生涯上得到一个“大红花”。
勒菲布夫尔在几年间都在为这个奖项而战，1859年终于获得了第二名的成绩。第一名在两年后来到，他凭借历史画《普里亚姆之死》最终赢得了他期待已久的荣誉和认可。
幸亏他的不服，不然他便失去发现自我的机会。在罗马期间的艺术创作让勒菲布夫尔找到了自己的风格，而且还能研究那些意大利的大师之作，对于现在的艺术家来说都是可望不可及的经历。
勒菲布夫尔尤其喜欢矫饰艺术，临摹了大量的艺术家作品，尤其是安德里亚·德尔萨托。其中最明显的是他创作的《一个画悲惨面具的男孩》能看到前者的风格。正是这段时间的沉浸和大师的影响，让他对女性裸体感兴趣。
《一个画悲惨面具的男孩》
1866年，他的作品进入了沙龙，有一种说法是他的作品得到的是大量不堪入耳的批评。也就是在这一年，他的父母和一个妹妹离开人世，对他的打击无法言喻。
接二连三的事件带来的是更大的恐惧和悲伤，这直接带给勒菲布夫尔的是严重的抑郁症。
等他从抑郁中脱离后，回到巴黎，面对的题材显然是对传统且公式化的绘画方式抱有了悲观心态。再次回到巴黎时，1868年在沙龙中展出的作品获得的声音与之前完全不同，这幅《侧卧的裸女》也成为他的重要作品之一。
《侧卧的裸女》
两年后，他的《真理寓言》得到了如潮水般的好评，画中是一名漂亮女子高举一面镜子，象征寓意看到便知。
《真理寓言》
接下来的几十年里，他还是以真理为主题，女性的裸体占了绝大部分，他也因此而闻名，以至于人们认为只有威廉-阿方斯·布盖罗是他的对手。然而，与布盖罗不同，勒菲布夫尔的画中原型来自很多模特，并非一个人。
从1855年至1898年，他在巴黎沙龙展出了72幅肖像画，大多是裸女1874年，小说家亚历山大·杜马斯似乎也欣赏他的裸体，对他的评价充满喜爱，在1892年购买了一幅作品。
在19世纪70年代，勒菲布夫尔成为朱利安学院的老师，这个学院要求格外严格，学生都必备精准的写生能力。勒菲布夫尔在那里得到学生的追捧和崇拜。后来有不少他的学生在艺术的道路上得到荣誉。
《真理寓言》大火之后，他的荣誉也接踵而来，在世博会上的展出的作品也大获好评，在1889年赢得大奖。
勒菲布夫尔的一生起起伏伏，最终归为一滩湖水，没有任何波澜，只是一名典型的学院派艺术家，但这也未尝不可。