求你们，别再说“国漫崛起”四个字了
自2015年《大圣归来》上映以来，7月份的暑期档每年都会迎来一部大制作的国产动画电影。
今年国漫界将希望寄托在了原打算7月20日上映的《风语咒》。
不过今年的国产保护月，前有国民电影《我不是药神》、姜文新作《邪不压正》引爆话题，后有徐老怪的《狄仁杰之四大天王》、沈腾的《西虹市首富》虎视眈眈。
“可怜弱小又无助”的动画电影《风语咒》，只好跳档8月3日保平安。
《风语咒》到底何方神圣呢？
对于不看国漫的人来说，它的噱头在于是由小陶虹出品、徐峥的真乐道公司投资、与《我不是药神》同一个制片人的国产动画电影。
药神剧组为《风雨咒》打call
对于混迹国漫圈的人来说，它是值得期待的国漫顶级IP“画江湖”系列首部动画大电影。
《风语咒》讲述的是一个失明少年朗明成长为一代侠岚的故事。
侠岚，即以保护苍生为己任的世外高手。
他们每个人手上都有天生的侠岚印，体内拥有运行五行力量的元炁，可谓天降大任的天选之人。
曾经，上古四大凶兽混沌、穷奇、梼杌、饕餮用邪恶的“零力”危害人间。
上古侠岚顿悟出五行之外的力量——“风语咒”，将它们一一封印。
如今，反派假叶为了消灭侠岚，意欲让饕餮重现人间，只有消失的风语咒秘术才可解救这次危机。
其实，本片的故事设定并非出自“画江湖”系列， 而属于“若森数字”开宗立派的首部系列动画“侠岚”。
强行把侠岚的故事并进“画江湖”，其中逻辑也不难理解：
“画江湖”系列比“侠岚”系列更火。
成人化定位的“画江湖”系列，第一部《不良人》即以18禁的大胆画面和五代十国历史的江湖化演绎迅速引爆市场。
于是接下来的4年时间里，若森马不停蹄地开发不同的“画江湖”系列IP。
《不良人》的真人影视化布局也在稳步推进中。
可以说，整个系列其实都在吃《画江湖之不良人》的老本
一坑未平又开新坑，分数一部更比一部低。
也许是因为没有足够精力兼顾如此多的项目，若森今年将“画江湖”和“侠岚”两个IP合二为一。
今年更新的《侠岚》的第七季，更是直接被冠名为《画江湖之侠岚》。
导致不少“侠岚”忠粉无法接受这部画风骤变的续作。
前六季的感觉是阳光快乐的，而第七季只有压抑，整个画风也是暗黑风格。
侠岚不再是默默守护世间的英雄，而是变为了人人皆知的“大人”。
为了适应二次元以外的主流市场，若森此举不无必要。
“画江湖”虽然知名度更大，但是暴力、血腥、性的阴暗画风不适宜院线。
“侠岚”阳光向上的精神内核则就显得老少咸宜。
所以，“画江湖”负责知名度，“侠岚”负责故事，稳妥。
《风语咒》借助了“侠岚”的世界观，但是故事是全新的。
瞎仔朗明小时候一直遭人欺凌，长大了成了混迹市井的小骗子。
虽为市井混混，但他心中一直有个侠岚梦。
父亲从小给他讲侠岚和风语咒的故事，教他为人善良侠义的品格。
但随着父亲的神秘消失，朗明也越发对侠岚和风语咒的传说感到迷茫。
父亲走后，朗明与老妈梅姐相依为命。
儿子用超凡听力为老妈赌局赚钱，老妈用暴力替儿子解决惹事祸端，一对母子没个正形。
越不正经，越深情。
这个故事给人最大的触动，便是这条母子亲情线。
母亲嗜赌抠门，其实是为了攒钱替儿子治好眼睛。
待到朗明无意中吞下一个陀螺法器，眼睛神奇复明。
儿子高兴地冲回家，想要看看母亲长什么样子，村子却被罗刹搅得天翻地覆。
梅姐失踪了。
至此，主角的中心任务出现——寻母。
失去了母亲后，朗明逐渐明白一个道理：
自己一直渴望的侠岚身份并不重要，重要的是我们要有守护的人。
一个拯救世间的英雄主义故事，最终落脚亲情，在寻求共鸣上，是稳妥的明智之举。
当我们知道朗明的眼睛康复并非因为法器的神力，而是因为母亲自愿献祭饕餮，最打动人的情感高潮就到来了。
相比父子俩一心梦想拯救苍生，梅姐只关心孩子的健康和自尊。
母亲的小爱在大爱面前，却显得无比真实厚重。
但反观爱情线和正邪对战，就太过浮皮潦草。
男女主的情感历程基本就是个小清新MV：
终极战役，男主一招就把刚冒头的饕餮给按了回去：
（伪）反派设定的女主没有对男主形成一点点阻碍，就乖乖为了爱情改邪归正。
煞费苦心让大BOSS出场，结果除了烧毁房屋，没有造成一星半点的人员伤亡。
如此一通百通、毫无障碍的电影情节，想必都是为了照顾暑假来看电影的祖国小花朵吧。
片中有个小彩蛋，朗明被罗刹当街甩到空中时，画面出现了大圣（《大圣归来》）和大鱼（《大鱼海棠》）的布偶。
似乎有让《风语咒》接过“大字三部曲”衣钵的意思。
作为一个3D动画电影，《风语咒》的3D特效技术确实让人眼前一亮。
精细的场景、皮肤纹理、怪兽毛发、动作特效都看得出花了功夫。
尤其上千罗刹狂奔的画面，冲击力不输商业大片。
台词幽默风趣，可以完美中和尿点。
比如“那个村”的村长，和“甩锅”祭祀舞承包了我大半笑点。
但是仅仅这些，就足以将之媲美“国漫三大”吗？
《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》之所以占据“国漫三大”的显著地位，就在于它们成功“突破次元壁”。
相比二次元属性的“动画”而言，它们更像一部大众属性的“电影”。
《大圣归来》流畅的好莱坞叙事模式，《大鱼海棠》精美无比的东方神话想象，《大护法》尺度惊人的隐喻反思，都打破了观众对国产动画的想象边界。
艺术性毫不落后于真人电影。
而《风雨咒》的3D网游画风、美型人物设计给人的感觉就是：美则美矣、毫无灵魂。
所谓“中国风”，也完全依赖四大怪兽和侠岚的概念而已。
就连笑料，也时不时有着其他作品的影子。
偶有燃点、偶有泪点，深谙观众笑点的《风语咒》，个性和格局都没有让人眼前一亮之感。
所以想做“出圈”的爆款，实力尚显不足。
作为剧场版动画大电影，《风语咒》之前早已有《秦时明月》、《十万个冷笑话》、《魁拔》等动漫IP做过尝试。
动漫IP开发院线电影，很重要的一点是粉丝情怀。
虽然《风语咒》也出现了《侠岚》中的主要人物辗迟、辰月、山鬼谣等人，但毕竟只是打了个酱油。
新男主凭空顿悟一招风语咒，完全碾碎了粉丝对玖宫岭侠岚战斗力的想象。
对于“画江湖”的粉丝更无甚情怀可言，因为压根儿就跟“画江湖”的故事没关系。
这样一看，《风语咒》在市场向、粉丝向两个定位上都想沾些便宜，但都没有做到极致。
还有啊，什么时候“国漫崛起”四个字，已经成为每部国漫新作品的宣传口号了呢？
踏踏实实做好国产动画电影中的一块砖瓦，国漫才真的有崛起的可能。