演员的2018·困境篇
2018年的影视圈,人人围着“好演员”和“演技”两个关键词,聊得好不热闹。
优质新生代开始有能力独挑大梁;
实力中生代在口碑之作中刷新观众审美;
老戏骨也成为了品质之作的标配。
甚至,流量们亦开始张口闭口以演员自居,展示出前所未有的求生欲上进心。
▲大幂幂的话术又进步了
转变背后,是观众消费心态的调整。
电视剧方面,流量偶像、网文IP、大咖效应等爆款套路渐渐失灵。
热血男频剧接连哑火,古装大女主不再一呼百应,重量级精品剧也在爽剧“大保健”前败下阵来。
电影方面,全明星阵容、特效大片、国际大导等票房灵药效力不足。
搞明星拼盘的多是洗钱烂片,吹嘘7亿投资不如切中现实关怀,大导纷纷自我重复的同时,年轻导演却迎来口碑票房双丰收。
▲国片之耻《大欺诈》
观众对于什么是“好看”的影视作品,有着越来越高的鉴别能力以及更加自信的自我判断。
观众品味变好了,好作品接连涌现了,舆论对明星要求更高了。
看似,属于好演员的春天真的到来了?
在看过了《演员的2018·春天篇》充满希望的总结,我们也不妨来回顾一下2018年演员们的困境。
01. 老戏骨
2018年讽刺性的一幕莫过于——
徐峥说完“好演员的春天来了”,不久濮存昕接受采访时表示:“我演的东西没人看。”
这两句话,就像是2018年度演员写照的上下联。
当时,濮存昕主演的话剧《哈姆雷特》在北京举办完最后一场演出。
事后记者问他:您未来是想一直做舞台剧,不拍电影了吗?
濮存昕连忙否认三连,表示自己在娱乐市场没有了位置——
我没有机会
我演的东西没人看
娱乐市场没有我的活
再用拒绝三连,表示不会再拍影视作品——
不要被骚扰
不要被捉弄
我不需要
两位优秀演员的话,谁更能代表演员的普遍真实情况?
徐峥正值壮年,是引领行业的电影圈新贵。
说这句话之前,他凭借《药神》达到了事业和人气的顶峰,继导演身份之后,演员和监制身份也得到了奖项与票房的认可。
说这句话之时,他担任《我就是演员》的导师,表演竞技场的氛围浓度,足以激发他发表这样一番乐观预判。
而已经年满65岁的濮存昕,距离主演上一部电视剧《推拿》已经过去了6年。
消失于大众视野之后,他专注于人艺话剧演员的身份。
一心扑在《李白》、《原野》、《李尔王》、《茶馆》、《哈姆雷特》等话剧经典名作上。
话剧舞台对他来说,“是最自在的,最能显示出人生的价值。”
▲濮存昕饰演的李白,风骨俊俏
千帆阅尽、不求名利的他,远观着影视圈的热闹与浮躁,自然不太想争取,与之亲近。
濮存昕这段被热议的话,我们得分两个层次来看。
首先,没有好戏拍、演戏没人看,确实代表了现在很多老戏骨的普遍困境。
马思纯之前一直被外界认为,是靠蒋雯丽的关系才拿到了好资源。
但她在一次采访时吐露实情:“我小姨都快没戏拍了,她特别想演电影但是找她的就只有电视剧。”
诚然,蒋雯丽用年龄跨度极大的《正阳门下小女人》证明了自身的强大实力。
但在大银幕上,除了15年《师父》里的惊艳亮相,再难有重量级的角色。
即使大牌如陈道明、陈宝国,你能想到的主演代表作也都是好几年前的事了。
“铁三角”张国立、张铁林和王刚,给外界的感觉似乎已经变成了主持人、综艺咖和鉴宝专家。
有戏拍的老戏骨,要么像金士杰、倪大红、赵立新这样荤素不忌,在各种流量IP剧、国产烂片中为小鲜肉抬轿。
▲倪大红堪称老戏骨中的战斗机
要么就像李幼斌一样,出了《亮剑》、《闯关东》这种国民剧后,接下来再难遇到一个像样的剧本,导致已经退休的错觉。
在一众老戏骨中,李雪健接戏的频率和质量算得上体面。
他演技质量有目共睹,德艺双馨人人夸赞,但是离年轻观众的喜好似乎越来越远。
在去年改革开放献礼片的浪潮中,李雪健主演的《北部湾人家》豆瓣评分人数不足。
尽管有知名编剧刘静(代表作《父母爱情)操刀,这部讲述退休老夫妻日常的故事,也无法像隔壁明星班底的《大江大河》那样取得年轻人的关注。
同样的情况也发生在四年前的《嘿!老头》身上。
这部主打关怀老人的现实主义题材电视剧,获得了飞天奖最佳剧集,李雪健凭此获得金鹰最佳表演艺术奖。
开场几分钟的喝酒戏份被各种品读和膜拜。
一般演员表现酗酒后遗症,可能手抖两下就完事了,但是李雪健却有一系列丰富的动作设计。
手抖到什么程度才足以刻画人设?
抖到杯子撞得哐当响,抖到杯底酒都被洒出来,抖到玻璃杯磕得牙齿疼。
但是老头不服输,最后他将小口玻璃杯换成敞口搪瓷杯,用毛巾绑着不听使唤的手,才终于把酒送进了嘴里。
其间,喝不到酒的气急败坏、毛巾掩面的哭泣,都演活了一个嗜酒老头的“倔脾气”和独居的凄凉。
但是与演技和口碑不匹配的是,《嘿,老头!》的收视率未免尴尬。
开播当晚,在北京卫视和东方卫视的收视率分别排在当天同时段的第5和第12位。
冠军则是教主和陈乔恩主演的羞耻度爆表的《锦绣缘华丽冒险》,收视率高达2.601。
是不是老人戏彻底失去了市场?是不是觉得老戏骨们处境悲凉?
但同情他们之前我们也该看到事实的另一面。
好演员没戏拍,很多时候是宁缺毋滥。
就像濮存昕那句“不要被骚扰,不要被捉弄”,是对浮躁影视圈的自觉抵抗。
曾经我们很爱看一个老人演的戏,他的名字叫李保田。
演的历史戏说、传奇人物是一绝,《宰相刘罗锅》和《神医喜来乐》谁人不知谁人不晓?
▲老爷子与年轻的沈傲君演CP竟然毫不出戏
但最近出现却是因为一张流泪的照片,被人解读为老戏骨没戏拍的凄凉晚景。
我特意去看了这期《鲁豫有约》,才知道他哭,只是因为对父亲心存愧疚,跟现状没有半毛钱关系。
实际上,现在生活中的他热爱艺术、坚持学习,讲话干脆、思维敏捷,心态十分年轻。
李保田创作上的严苛,让他成为了别人眼中不好相处的人。
他因自己主演并艺术监制的电视剧《钦差大臣》擅自注水,而将对方告上法庭。
于是对方在反击他时给他列了数条罪状,给他戴上戏霸的帽子。
如今,他觉得戏霸也没什么不好,说明态度较真,起码还算是一种质量保证。
他信奉“好戏多磨”,而现在影视作品的创作速度和态度让自己无法适应。
最后出来的多是凑合的破烂。
正是这些层出不穷的破烂,造成了影视市场的虚假繁荣。
每年投拍的影视项目那么多,噱头十足的大制作也不少。
等到年底总结回顾时,发现不是注水就是扑街,让人满意的屈指可数。
于是,在影视市场急速扩张的情况下,越来越多的老戏骨,选择淡出和离开影视圈。
这种选择,有大环境的被动,也有个人的自觉坚守。
这样看来,究竟是观众抛弃了他们,还是他们抛弃了观众?
02. 中生代
2018年,任素汐、章宇、谭卓等一众演技派的翻红,引发了观众对好演员前所未有的渴求与赞美。
也为我们在众声喧哗中赢得了一点关于演技的探讨空间,和对好演员的审美空间。
我们应当相信,正是这种舆论趋势让顶级流量们开始有危机意识。
于是2018年,也成了所谓的流量转型年。
杨幂为了《宝贝儿》甘愿扮丑,拿出了前所未有的诚意;
李易峰在《动物世界》里表演及格,贡献了不错的情感戏;
张艺兴遇到了《一出好戏》量身定制的角色,进步肉眼可见。
当然也有《武动乾坤》里为治面瘫变油腻的杨洋,《欧洲攻略》里为了摆脱傻白甜扮性感失败的唐嫣。
只是这些平庸的尝试和完成度,实在无法匹配“转型”一词所具有的力度。
在我看来,转型不是演员一时兴起,不是变相地迎合市场。
而是一次与过去的彻底决裂,一次表演风格的再定位,一次持久的自我纠正。
早期代表有张曼玉,从港姐花瓶到传奇影后,气质和演技仿若脱胎换骨;
近期代表有王传君,从关谷神奇到文艺小生,挑戏品味实现质的跃进。
▲2016《罗曼蒂克消亡史》、2018《我不是药神》、2019《英格力士》
内心对表演有了深刻的认知与信仰,自然会镜面投射般地反映到作品上去,而不是靠角色反差来制造转型的错觉。
更不是靠几个国际电影节提名,靠自办自领的海外野鸡奖,靠拿几个水帝水后的奖杯,就可以挤进德艺双馨人民表演艺术家的席位。
享受了流量红利,还要来跟真·演员抢奖杯?
也太贪心。
▲该领的不是金扫帚么
当然,市场的潮水总是有对流的。
一边,流量们演倦了流量剧开始寻求大银幕机会,另一边,厚积薄发的实力派开始进军流量剧市场。
在《春风沉醉的夜晚》《Hello!树先生》《暴裂无声》《我不是药神》等众多高品质电影中贡献精彩表演的谭卓,最终被大众记住却是因为《延禧攻略》中的高贵妃。
这是一个天姿国色但飞扬跋扈的女人,角色功能相当于《甄嬛传》里的华妃。
但说实话,谭卓没有做到蒋欣那般精准的尺度拿捏,也没有塑造出人物该有的矛盾性。
她光顾着狠和刚,与大猪蹄子之间却完全未能建立起情感互动。
所以,哪怕将她的死亡设置得再凄惨,也无法产生年世兰那般命运唏嘘之感。
最终除了满屏表情包,高贵妃还剩下了什么记忆点?
转投市场怀抱的男演员,还有一年之间由红变黑的周一围。
实力派翻红要靠十几年的作品积累,但是口碑崩盘可能只在一夕之间。
作为曾经惊艳了章子怡、舒淇,征服了陈可辛、陆川的气质演员,周一围在夺冠之后,却接连出现在低分偶像剧中。
《创业时代》里的过火表演,《你和我的倾城时光》里格格不入的客串,让人开始质疑:周一围的演技真有那么好吗?
而他戏里戏外的强烈个人风格,也逐渐演变成了观众口中的“套路”和“油腻”。
这是实力派迎合市场后的必然代价——碰到烂剧本、破坏神秘感、接受舆论审判......
台上台下每一次不尽人意的表现,都可能成为观众拉你下“神坛”的机会。
黄轩、翟天临乃至胡歌、陈坤们,都躺在被监督的名单里。
如果说,中年男演员的危机是“被油腻”,中年女演员的危机就是年龄。
她们既要面对新人的冲击,还要正视岁月的痕迹。
毕竟,现在电视剧里追中年大叔的,都是90后的小姑娘了。
而若无防腐剂般的美貌,或许还会喜提同辈男演员的妈。
▲比张嘉译大9岁的宋丹丹,在《美好生活》中饰演他妈
对于中年女演员来说,无论保养得当还是老态初显,无论是兼顾家庭还是单身万岁,无论是三金影后还是万年女配,她们可选择的余地都在急剧减少。
中年本该是女性内心最充盈的阶段,也是演员能诠释复杂角色的阶段。
但是大量同质化的恋爱戏码,让中年女演员在姐弟恋和离婚妇女中来回打转。
也难怪许知远会对着肥皂剧中的女神俞飞鸿,一声叹息。
中国并不乏有成熟魅力的女演员,缺的是一部价值观跟得上时代的女性题材电视剧。
可现代戏中寥寥无几的职场剧、商战剧,最终还是逃不过变相玛丽苏,以及贩卖年龄焦虑、中产成功学的奇怪价值观。
▲《北京女子图鉴》
急得网友只好脑补出了一部《淑女的品格》,演员、海报、预告都自己做好了。
▲被杨天真投拍了,陈数将出演
网友越是有才,也越暴露出影视市场体量在急速膨胀的同时,编剧人才和原创能力却远远落后。
8012年了,我们仍在孜孜不倦地翻拍,拍烂了的古装IP仍旧是资本的最爱。
所以,周迅、章子怡、汤唯这些华语顶级女演员好不容易转向小荧幕,但无不例外都只能选择古装宫斗大女主。
几个月前,周迅在《如懿传》前两集演少女被大肆群嘲。
谁都知道什么年龄演什么阶段的角色,但是面对巨大的收视压力,前两集没有周迅出现又会是什么后果?
演员再大牌,终究还是最被动的职业。
年龄错位、题材落伍,这是中年女演员面临的两大难题。
当然,如果你有岳丽娜老师那样的“思想觉悟”,光是裹脚布电视剧就够吃一辈子的。
03. 新生代
今年,央视评选的新四小花旦和新四大小生已经出炉。
四小花旦分别是张子枫、文淇、张雪迎、关晓彤;四大小生则是刘昊然、彭昱畅、吴磊、胡先煦。
还算是人气与作品的双重考量,没有引起太大争议。
既有奖项傍身的天才少年,也有童星出道的潜力股。
尤其彭昱畅、张子枫和文淇,三个人年纪轻轻就得到了金马的盖章和肯定。
在此之前,85后花旦(携手流量小生、归国四子)开启了流量时代,从此轧戏、绯闻、抠图、水军、热搜成为娱乐圈常态。
与这些让人失去希望的前辈们相比,新生代小生小花们展示出了更高的天赋和更真实的人格。
当然也不是没有崩盘的危险。
比如接连出演了《阿修罗》和《斗破苍穹》的吴磊,用《凤囚凰》和《甜蜜暴击》给我们暴击的关晓彤,还有转偶像路线后要靠5年前旧作《狗十三》挽尊的张雪迎......
等到他们长大成熟,会不会又跟前任流量如出一辙?
毕竟,杨幂也曾是灵动的郭襄,杨洋也曾是清爽的宝玉,归国四子在EXO时也算唱跳俱佳真男神......
随着他们步入舞台中心,被资本裹挟,被过度曝光,被粉丝宠得找不到北。
好好的纯真少年们都在流量时代“变了异”。
▲是谁“弄坏了”纯真少年?
流量时代,也是资本幕后操控的虚假时代。
选秀节目可以内定,演员人设可以定制,投票奖项排行榜毫无公信力,收视率和网播量统统可以造假......
于是,小花一番剧有700亿的播放量,新人偶像有1亿+的微博转发,流量新专能在美国iTunes甩Lady Gaga几条街;
于是,大众印象被虚假的数据引导,粉丝在假象中高潮,流量本人也相信了自己是靠实力讲话。
于是,一批又一批的偶像被快速催熟,被急不可耐地输送到演艺圈、综艺界,成为快消市场的赚钱机器。
而演戏,也成了门槛最低的一件事。
不仅唱歌跳舞还没练好的新流量,被送往偶像剧里担纲主角;
就连各路网红也要登堂入室,在镜头面前暴露那张失去PS庇佑的路人脸。
▲左边:杨超越、鞠婧祎、蔡徐坤;右边:“豆瓣女神”南笙,“唱吧红人”破破,“抖音彩虹美女”张天韵
来不及训练,管不了基本功,只要你有流量,趁热赶紧上。
但说到底,演员也只是演艺圈和娱乐圈的其中一环,大环境决定了他们成长为什么样。
在一个急功近利的环境下,正在进入话语中心的新生代们会不会继续命运的循环——
演员活成流量,流量变身演员?
要打破这种诅咒,就必须拂去市场的泡沫,改变游戏规则。
让心有坚守的老艺术家不必退出市场竞争,让顺势而为的实力派有个更加清明的切磋舞台,让业务繁忙的小年轻脚下有坚实土地头顶也能有灿烂星空......
也许,当我们观众培养出更加敏锐的嗅觉,不再被资本牵着鼻子走,就是让这一切到来的关键。
2018年,我们总是一边乐观高喊“春天来了”,一边为好演员的困境愤怒疾呼。
但愿以后,春天的新芽可以突破困境的牢笼,长成散播希望的参天绿色。
到时候,我们作为观众也可以不用活得像个精分。