它一出，年度华语剧又要重新洗牌
毫不夸张地说，2019年已成台剧崛起之年。
不妨回顾一下，我们至今都收获了哪些惊喜——
作为年度华语剧王，《我们与恶的距离》最是野心勃勃，话题涉及的维度也相当广泛。
死刑存废、网络暴力、程序正义、媒体操守、对精神病患的污名化等诸多现实议题，都得到了精准而不失深度的呈现。
《俗女养成记》以又丧又暖的笔触书写了一部都市女性成长史，被誉为“台版《请回答1988》”；
《噬罪者》则用更冷峻、严肃的态度讲述更生人出狱后举步维艰的生活困境，试图唤起大众对“罪与罚”的审视。
在不断彰显“现实主义”底色的同时，新台剧的大胆革新也博得了外界认可。
破圈、引进、上热搜、反复引起热议——无异于一记漂亮的全垒打。
既有现象级作品，又相继打造了各类小爆款。
甚至，就连原本落伍多年的台偶剧也焕发全新魅力。
注意，小十君指的不是那部挑战三观的出轨甜剧《我们不能是朋友》。
而是这部由台湾中视与FOX联手推出的新宝藏——
《想见你》
按照惯例，介绍下卡司。
先从男主许光汉说起。
恐怕任谁也猜不透，顶着“网飞首部华语剧”名号的《罪梦者》在开播前万众期待，开播后反倒哑火。
不过剧虽凉了，配角许光汉却意外被捧红。
凭借可盐可甜的气质，他顺势上位。
不仅成了一众迷妹的“现任男友”，连带旧作《海吉拉》也小火了一把。
▲在微博搜索关键词，你会见识到不少“虎狼之词”
在正式入坑之前，我对这枚新晋鲜肉其实并无太大兴趣。
事实证明，“真香”只会迟到，不会缺席。
就像我现在不止有被圈粉的苗头，还想感叹他的爆红是迟早的事。
相比起常见的花美男，许光汉的五官倒不算精致。
但他既有少年感，又不自觉地流露出一股野性，总之就是又纯又欲，难以捉摸。
关键是，作为正式出道7年的演员，他的演技也可圈可点，镇得住场子。
无论是校园时期的单纯爽朗还是青年时期的体贴沉稳，都能做到无缝切换。
顺便，还带来久违的清爽气息。
女主则由有“小桂纶镁”之称的柯佳嬿担任。
和许光汉相似，她也面临一人分饰多角的挑战。
既要扮演两个版本的女高中生，又要出演性格强势的职场女性。
就具体表现来看，很稳。
导演黄天伦，一个你可能不太熟悉的名字。
这不打紧，我们只需要知道他的上一部作品叫做《荼蘼》，是当年最受好评的台剧之一就够了。
既有颜值兼演技的双保险，又有实力导演坐镇，这还不算重点。
本剧最亮眼之处在于，它完成了一次出色的加法。
作为一部纯爱剧，却完美地融合了悬疑、推理、时空穿越等要素。
如此一来，既满足了CP党爱嗑糖的乐趣，又符合剧情党对于烧脑推理的追求。
正如许光汉的走红，本剧成为爆款也属意料之中。
剧集开播后，本土收视率就一路飙升，上周更是喜提中视台收视桂冠。
至于豆瓣评分嘛，只要后期不崩，突破9分只是时间问题。
01.
穿越时空的爱恋
从失去恋人的那一刻起，黄雨萱（柯佳嬿饰）的世界就仿佛停滞不前。
表面上，她过着两点一线的枯燥生活。
实则，她一直处在失魂落魄的状态里难以自拔。
每天都在重复做着和男友王诠胜（许光汉饰）一起经历过的事，不断写下永远不会收到回复的讯息。
无论睁眼还是闭眼，昔日的甜蜜都萦绕在心头不肯散去。
被折磨到快要崩溃的她甚至希望找出王诠胜出轨的证据。
只有这样，她才能用“他其实没那么爱我”的借口换来解脱。
命运弄人，她越是卖力挖掘，就越是体会到对方的爱意究竟有多浓烈。
早在她不知情的情况下，男友就安排了求婚计划，连婚戒都在她的车上静静躺了两年。
要不是那场空难，两人距离婚姻的殿堂可能只剩一步之遥。
看到这里，不耐烦的观众可能忍不住吐槽：这不就是个俗套的悲情故事吗？！
别着急，爆点来了。
黄雨萱在试用自家公司新推出的APP时，意外搜到了一张三人合影。
正是这张看似平常的合影，彻底打乱了她的生活节奏。
照片上这个和自己长得一模一样的女生是谁？难道自己只是个替代品？
更蹊跷的是，经过一番追查，她得知这张照片拍摄于19年前，那时王诠胜明明才7、8岁。
那如果照片上的人不是他，那又该怎么解释？
一连串的问号让事情愈发显得扑朔迷离，连一向机智过人的女主也不知该从何下手。
这还不算完。
参加完王诠胜告别式的黄雨萱及时收到了新的关键道具：一部略显陈旧的随身听和一卷伍佰的专辑。
在好奇心的驱使下，她戴上耳机，在公车上沉沉睡去。
等到醒来之后，她发现自己眼前竟出现了一个和过世男友长得一模一样的男孩。
本以为是一次失而复得的奇迹，对方的表现却给她泼了盆冷水。
他尴尬地表示自己的名字叫李子维，并不认识她口中的王诠胜。
更不可思议的是，在场所有人都把黄雨萱当成是照片上的那个女孩，陈韵如。
截至目前，由于信息量比较密集，所以大致梳理一下。
剧情被分为过去和未来两条时间线，时间线A中黄雨萱在2019年失去了男友王诠胜。
接着，她意外穿越到1998年的台北，即时间线B。
在时间线B，黄雨萱以某种方式暂时顶替了陈韵如，并且拥有两个人的记忆。
很快，她遇到了李子维，以及合照上的另一个男孩莫俊杰，并卷入这场三角恋之中。
至于她与陈韵如的联系、李子维和王诠胜间的关系，则是亟待她去探索的谜。
一开始，黄雨萱把李子维错认成了王诠胜，还抱着对方大哭一场。
被对方多次否认之后，她恢复了理性思考。
无论如何，人死不能复生。
更合理的解释，只能是两个人恰巧长得一模一样，她原本也打算这么安慰自己。
直到深入接触了一段时间之后，她发现两人的重合点越来越多：
口味相似、睡姿相似、喜欢对她做一样的恶作剧，就连性格也很相近。
经过几番回忆，更多疑点随之涌上心头。
明明是第一次见面，王诠胜却勇敢告白：“早在你认识我之前，我就已经深深喜欢上你了”；
相识不久，却对她的喜好了如指掌；
在承认自己画的女高中生是第一个喜欢上的女生时，偷偷瞥了她一眼；
就连两人吵架时，对方说出的那句“我唯一后悔的就是失去你”也显得意有所指。
除了缺少两人相爱的记忆，李子维俨然就是年轻版的王诠胜。
对于身处其中的黄雨萱，仍有不少急需探究的疑云。
但对于自带上帝视角的观众而言，真相已无比清晰。
所有的线索，都指向唯一的出口：李子维，就是王诠胜。
正如黄雨萱自始至终爱的都是同一个灵魂，王诠胜（李子维）挚爱的人，也只有一个。
她既是穿越到1998年的“陈韵如”，也是2019年的黄雨萱。
换句话说，本剧主要讲述一个双向穿越的故事。
主角二人都曾以不同的方式失去了心爱之人，通过时空穿越，他们再次回到彼此身边。
02.
甜而不腻
即便是在主角互相深爱的基础下，本剧照样能做到甜而不腻。
它的诀窍，或者说与当年那些狗血台偶的差距在哪？
其一，在于甜虐交织的叙事节奏。
剧中并未按照线性叙事的传统，按部就班地呈现主角的恋爱往事。
而是以虚实结合的方式，在日常生活中穿插曾经的点点滴滴：一起庆生、一起听演唱会、一起装修两人的小天地、共同计划未来。
既能撩拨少女心，又不至于让人觉得肉麻。
就算是正经撒糖，也要严格遵循“一颗糖配一把玻璃渣”的配比——
前一秒，镜头对准王诠胜给黄雨萱庆祝生日时的温馨回忆。
下一秒，脸上的笑容还未完全褪去，眼前的人就已消失。
过去的恋爱桥段越是温馨美好，就愈发衬托出现实的残酷。
如此强调反差的手法，显然要比一上来就简单粗暴地撒糖，硬是把观众喂饱要高明的多。
▲别的剧只懂虐狗，《想见你》不光要虐狗，还要虐心
甜，就要甜的有层次感。
虐，也必须言之有物。
两者结合，才能最大程度上激发观众的共鸣（眼泪）。
其二，在于人物塑造力求贴近现实。
说到这里，不如先举几个反例。
这种时候，怎能忘了《王子变青蛙》中的单均昊？
他除了会弹钢琴、射飞镖、品红酒、跳华尔兹，还会修水管、换灯泡、辅导功课，堪称十项全能小王子。
难怪有人调侃，其他霸总在他面前顶多算是部门经理。
强中自有强中手，一山还比一山高。
非要较真的话，大概只有《公主小妹》的男主才配稳坐霸总界的头号交椅。
凭什么？就凭他的外公皇甫雄是人称“Emp”的亚洲首富。
别的霸总是家里有矿，他倒好，直接就住在矿里。
说回《想见你》。
除了颜值很难复刻之外，王诠胜的设定与身边常见的大男孩基本吻合。
既是阳光暖男，又是幼稚鬼，动不动就把女友撩的又哭又笑。
偶尔，还不忘蹦出几句土味情话。
既然男主都能从“狂拽酷帅”“家里有矿的霸总”的虚伪人设中抽离。
女主当然也不再需要遵从“倔强灰姑娘”“贫民窟女孩”的固定范式。
作为都市独立女性，黄雨萱的性格比王诠胜还要强势。
无论是职场还是情场，主动权都掌握在她手中。
人设是立体化的，那么刻画的情感便也显得真挚自然。
剧中先是彻底扭转了过去男主尬撩、女主死心塌地的套路。
再是围绕“爱”这个字，展现出细腻动人的情绪变化：
暗恋的卑微与酸涩，情窦初开时的懵懂与暧昧，情意正浓时的脸红心跳，以及失去爱人的痛苦与纠结。
以上种种，都是《想见你》试图关照的情感要素。
▲正主陈韵如在面对暗恋对象时，不由自主躲闪的眼神
发现自己好像越来越在意“陈韵如”之后，原本大大咧咧的李子维终于开窍。
每一次不经意间的触碰，都会让他有酥酥麻麻的感觉；
看到她的眼泪会不知所措，盯着对方的睡颜会不自觉地表露出温柔的一面；
甚至，他开始嫉妒她和好兄弟莫俊杰的“亲密接触”。
听到其他男生夸她立刻就感到不爽，想方设法把这些好感都扼杀在摇篮里。
慌张、茫然、时而失落，时而欢喜，这无疑是专属于青春期的敏感信号。
除了要表现时间线B中的校园纯爱，时间线A中那些成年人的烦恼也不曾被编剧遗忘。
剧中两人曾因为未来规划大吵一架，差点分手。
直到王诠胜逝世，这层心结都不曾解开。
有甜有虐，既有至死不渝也有不欢而散，这才是真实世界里符合现代人思维的爱情模式。
过去，一直存在某种论调：“偶像剧就是少女不切实际的白日梦”。
不得不承认，诸如《公主小妹》《流星花园》《王子变青蛙》这类浮夸偶像剧，本质上确实属于“王子爱上灰姑娘”的变体。
既然是梦，那就迟早要醒，任谁也不可能一辈子沉迷于睡前童话。
台偶注定要走出无脑、狗血的舒适区，流媒体兴起、市场萎缩、人才流失等问题只能算作一个契机罢了。
▲这些台词以前看来是霸道，如今只剩下羞耻和沙雕
诚然，本剧未能完全摆脱上世代遗留下来的窠臼：节奏拖沓、没完没了的回忆杀、滥用慢镜头。
也许部分性子急的观众根本熬不过第一集。
相应的，《想见你》从人物到剧情发展，都做到了稳扎稳打，不落俗套。
正如台偶的金牌制作人陈芷涵所说，给观众输出产品就像给金鱼喂饲料，后者已经习惯一种饲料，想要换并不是那么简单。
“我不能一下子换，金鱼会跑光，只能在旧饲料里面加一点新的再加一点新的。这个过程很漫长。”
“以旧换新”的这一步，新台剧走的足够踏实、稳当。
03.
莫比乌斯环
撕开甜蜜迷人的外衣，《想见你》的内核依然是部悬疑推理剧。
一方面，编剧负责在剧情推动过程中撒下大量“面包屑”，将观众一步步引导至探寻真相的道路上。
另一方面，不少“福尔摩斯”也响应号召，乐此不疲地二刷三刷，只为找到关键证据，提前破案。
这样的良性互动一来有助于提升“留存率”，二来还能吸引更多慕名而来的路人。
要想在吊足观众胃口的同时做到自圆其说，就必须在“谜题设置”方面花心思。
为此，本剧设计了两个相当出彩的核心概念：一个是莫比乌斯环，另一个是倒带。
什么是莫比乌斯环？
简单地说，这是一个象征着无限循环的圈环，假如沿着它的曲面前进，你永远都停不下来。
由此延伸出的“循环叙事”算不上多么高深的设定，在穿越题材的电影中可谓屡见不鲜。
随手举几个例子，《环形使者》《复仇者联盟4》《恐怖游轮》《前目的地》等等。
▲王诠胜的求婚戒指被刻意设计成莫比乌斯环的形状
对应到剧中，这个循环依然成立——我们无法断定到底是谁先穿越，然后爱上她/他。
一切正如莫比乌斯环，无始无终。
如果把以上逻辑推理单纯视作解密，或许会觉得很烧脑。
可一旦与本剧的基调相结合，顿时催生出更浪漫的解读：这段爱情始终处于互相缠绕的状态。
或者用另一句话概括，那就是“命中注定我爱你”。
接着再看这枚婚戒上刻的字。
“Only if you asked to see me, our meeting would be meaningful to me. ”
英文出自作家西蒙娜·德·波伏娃的《越洋情书》，翻译过来就是“唯有你也想见我的时候，我们见面才有意义。”
这时候，“契诃夫法则”就要开始彰显存在感了。
第一幕中出现的枪一定会在第三幕中派上用场——正经编剧不会平白无故地设计某处情节和对白。
表面上看，戒指上的字是王诠胜在表达心意，他希望两人不要因为工作调度的关系就分开。
结合后续，这既是剧情转折点，更是为“循环叙事”预设的铺垫。
第一次穿越结束以后，共有两个选择摆在女主面前。
一、放弃穿越，听从亲友的劝说，放下对王诠胜的思念，早日回归正常的生活轨迹。
二、继续穿越，然后追查李和王的关系，直到水落石出。
内心动摇之际，她看到了笔记本上那句“他就是王诠胜”，于是再次穿越，来到李子维身边。
正是有了这次相遇，才有后来李子维逐渐爱上“陈韵如”的故事。
这么看来，本剧的编剧简直是个细节控，连伏笔都铺陈的这么含蓄。
接着再来说倒带。
不难发现，本剧在设定上带有几分《不能说的秘密》的影子，两者同样具备“时空穿越”和“音乐”元素。
但《想见你》却在前辈的基础上玩出了更多花样。
随身听磁带通常分为AB面，与双线叙事中“黄雨萱与王诠胜”、“陈韵如与李子维”两组角色形成对照。
磁带对应时间线，而女主穿越时空就相当于倒带。
不仅如此，她每次穿越到时间线B之后，都会在原本的进度上回退一步。
穿越=倒带=磁带重录=覆盖原本内容，如丝般顺滑的剧情思路。
此外，摄制组还不忘在片尾添了一个小彩蛋——以耳机线暗喻红线。
类似的巧妙设计，剧中比比皆是。
由于剧集尚未完结，至今留有许多未解之谜。
比如，当初杀害陈韵如的凶手究竟是谁？穿越后的黄雨萱能否成功改写这起悲剧？
比如，李子维到底是凭借什么手段穿越到未来？而他身后的那块黑板上又藏了哪些关键信息？
在以上拼图补全之前，不止是“福尔摩斯们”的推测随时会被打脸，就连已有剧情也说不准只是烟雾弹。
一边推理，一边等待真相，这才是追剧的乐趣所在。
▲据推测，黄雨萱多次撞见的神秘男就是未来的李子维
成也萧何，败也萧何。
观众在享受乐趣时，最担心的就是编剧挖坑不埋或是刹不住车。
前期要么运用各种强设定推动叙事，要么堆砌大量伏笔，最后却草草了事，直奔烂尾。
近期那部“跌落神坛”的《轮到你了》正是绝佳的反面典型。
但愿，本剧的编剧能保持水平，别让观众空欢喜一场。