“象”，原本指物象自然的物理形态，也包含着对时空、万物的抽象认识。而“意”更强调的是审美主体的才情与修养。意不注重所描绘的对象本身，而注重绘画者自我的内心情感，根据自身情况探索自己的油画表达方式，形成自己在中国文化精神构建下的独特绘画语言。这里所说的“人”的概念也并非自然人，而是一种文化人，是由某种文化所塑造的审美形象。艺术与人、作品所述说的思想保持一致，达到艺术的整一性。意象进入个人世界，思路变得无限宽广，它是时间和空间、理性和感性的无限延伸。 #文化#
一、以意取象，探求空灵、诗性的审美意味
中国传统美学经常谈到一种艺术的认识方法——“外师造化，中得心源”，即以自然为师，而不是模仿自然，而是内心与自然景象的交流、融合中所获得的结果，获取其中真意。以意取象，通过强调审美主体的才能与修养，构建由意所规定的象之品性。写意本身是个性的、主动的，这就超越了具体的形象概念。笔者常年以女性作为创作题材，最初表达的是真实、唯美、写实的描绘，但感觉这不是自己内心真正的写照。作品创作除了阐释女性美的那层表面美感外，还应遵从内心的情怀，弱化形象本身，强调一种主观的感觉。
女性的美是多元的，是有遐想空间的，只有虚化形象本身的描绘，在朦胧、模糊中萌生新意，才能更好地传递女性美和诗意情怀。笔者近期的作品《悦影》的表达主题就是喜悦，是对美好情怀或事物的一种描绘。主体人物造型弱化细节，嫁接具象和抽象，画面的描绘更注重人物在特定环境中的状态和意境。画面有些地方看似不完整、不确定，加入有意、无意的穿插，但在不完整中产生意的连接和阐释，使女性的美演绎出许多的可能性，想象空间被进一步拓展。笔者在作品创作中的表现和思考，对女性人物意象的塑造有了新的认知。
二、以情赋彩，强化色彩表达的语言意境
色彩在绘画中是画面构建的重要语言和元素，色彩比形状、线条更能影响人的情绪。南朝谢赫就在《古画品录》中提出绘画的“六法”，其中的“随类赋彩”就远远超过视觉色彩范围。色彩不是简单解释物象的固有色，大千世界，万物各归其类。“类”包含了物体的物理属性分类，还包括人类情感分类，这使中国画的色彩获得了无比的灵活和自由性。赋情、赋意是“随类赋彩”的最终目的。“现代艺术是对写实再现（或者叙事再现）的再现，也就是对再现的再认识和概括，因此也就再现了自然本质。”
在创作中主观强化色彩运用是笔者对自然的再现方式，也是对意象呈现的重要手段。笔者在创作过程中不依据物体的固有色彩来处理画面，而是根据所表达的人物情感和意境展现色彩，夸张色彩对比；在造型上淡化描述性，为色彩表现的夸张化、平面化、单纯化展示提供了保证。从叙述中解放出来的色彩更加自由，色彩语言意境更加丰富。笔者的作品《夏日馨香》整体造型弱化体积，背景以有规则的大块暗色调渲染人物，人物的脸、头部的用色采用模糊的形式展现出来，画面的三分之一用来渲染具有夸张色彩的人物衣着，衣服的天蓝色与背景的褐色、紫灰、蓝紫等，在对比中展现出夏日阳光下的味道。通过情感引导色彩，为色彩注入了灵魂，使之充满鲜活的生命，突出了思想内涵。
三、在偶发与必然中，构建油画语言的空间意境
虚实结合的思想，是中国传统美学的一个特点。范晞文在《对床夜语》中指出：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义。以虚为虚，就是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能动人；唯有以实为虚，化实为虚，才能产生无穷的意味和幽远的境界。
西方油画以实见长，笔触厚重，物象结实，构图丰满；而东方绘画讲究虚，追求意境。社会的发展使不同文化交流互通。通过长时间的作画，笔者在油画材料（媒介剂）的运用中找到化实为虚的方法。通过松节油的流淌偶发，巧妙利用偶发或保留偶发，在不经意挥笔的抒写中，连带笔触与色块形成了一定薄厚对比的肌理美感。在保留传统西方油画语言的基础上，力求做到立足自身、反观自身，树立个体立场。通过对这种偶发因素的对比、强化，产生出强烈或微弱、明快或暗沉的效果，将中国画的书写性融入油画创作中，敞开自我意识，从而阐释出别样的意味。
笔者在创作中以中国传统美学观念表现现实，这是中国独特文化对艺术家的影响。领会意象精神，以境界提升人格，以修持养成品性，在自我审视、思考中，实现作者与作品、心境的高度契合。创作者要坚持自我完善，承担文化责任，传承文化精神，构建绘画的当代性，探索意象油画的创新发展。作者：关永萍
