《李诞脱口秀工作手册》-读书笔记30条
李杰
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1
李诞五年的从业生涯
在这五年的日常工作中,我从编剧做起,前期策划,后期剪辑,敲嘉宾,现场执行,商务对接,前采对稿,编剧读稿,上台表演,剧场经营,谈客户,谈投资,谈平台,谈签约,谈解约,线上线下,台前幕后,该我干不该我干,跟脱口秀有关的事情,我几乎全干过了。希望我能够通过这本东西,分享我对这个行业各个岗位的理解,以及我的经验,帮助大家一起变得专业。也欢迎大家发给我你最想了解的东西,我们一同更新这本手册。涉及我未深度了解的岗位,也需要朋友们帮忙。
2
工作的本质
工作的本质是交易,我们在用自己的时间和才能,通过一家公司,与市场交换金钱。
3
什么是交易成本
比如没有笑果文化之前,你想去一家酒吧做脱口秀,可能先要花大量时间解释什么是脱口秀,才能促成一桩几乎不赚钱的交易。这大量可以节省的时间就是交易成本。比如没有《吐槽大会》之前,想说服一个明星来接受我这么一个无名之辈吐槽,以此让我成名,我可能会先被告上法庭一次。我请律师的费用也是一种交易成本。
因为行业的特殊性,我也永远鼓励大家先尽可能一起让这家破公司变得更好,我们一起面对市场,降低脱口秀行业面对市场的交易成本。当脱口秀行业面对市场的交易成本降低了,也意味着脱口秀从业者面对市场的成本降低了,那时再选择离职,甚至独自去创立新公司,都是更加理性的选择。如果那公司足够好,我也很渴望加入,我相信很多人都会渴望加入。
事实上,现在市面上已经有几家从笑果离职的朋友开的脱口秀公司,他们如今的从业难度,一定比几年前小多了。加上他们在笑果的工作经历,赚钱也肯定容易了一些。
这些话我跟很多人说过,不是玩笑,是非常非常理性的推论,无论是劝大家先留在公司一起面对市场,还是鼓励大家将来带我一起离开创立更好的公司,这里没有任何感情色彩,只是我粗浅学习了经济学理论后得出的完全理性的结论——这也是我牢记这是一份工作、我在面对一份工作的态度。
想明白了我们身在一个新兴行业的独大却弱的公司工作,很多事情也就想明白了。真的,你仔细想想。
4
工作和生活能分开吗
选择了这个行业,想要做得好,请尽早放弃分开工作和生活这种有害的想法,请尽早学会在工作中享受生活,在享受生活中工作的办法。至少对演员、编剧、导演来说,是全无退路的(其他岗位的朋友,其实也没有太多退路)。
当然不是说让你放弃生活,而是说,要意识到你的全部人生都理应要为你的创作提供养分,为它服务。
脱离工作节奏,远比脱离生活学习更可怕,对创作来说更致命。别离开战场,别离开战友,别离开敌人。我的第二个看法是,好的工作节奏,就包含了学习,包含了养分。
不能实践,就等于没有学。最好的学习,也是在实践中学。以赛代练,错得够多了,自然就会了。
5
向行业最好的主持人学习
以我自己举例,《脱口秀大会》第二季我的主持是完全不合格的,第三季就好了一些。这跟我积累了多少生活,去哪里度了假,没有一点关系,只跟我过去一年向多少优秀主持人学习了有关系。
以大多数人的懒惰程度,真的谈不到被创作掏空的地步。
6
请写逐字稿
刚开始讲脱口秀的朋友,一个普遍问题是嘴里零碎儿多,“然后然后然后”“就是说”“嗯啊这个那个”……去除这些零碎儿最简单的办法,就是写逐字稿,背下来。
你写的时候总不会也紧张吧?除了这个基本的原因,写逐字稿还有一个好处,就是在写作时预演自己的表演。请千万注意,写逐字稿,而不是讲逐字稿,预演表演是关键。
这里有巨大的区别,我会在后面慢慢阐述。文字只是索引,是你表演的目录,只是第一层。在台上表演,脑子里应该是画面,应该是你写作时想象的画面,而不是文字.
7
遵循一个基本的原则:把字词删到不能
请检查你的稿子,遵循一个原则:把字删到不能再删。检查稿子,原则是:删到不能再删。在台上时,由于我们可以配合大量肢体表情,可删的字还能更多:能用演的就不要讲,能代入角色就不要冷眼旁观。
8
去找比你厉害的人帮你改稿
如果方便,最好保留文档的修改痕迹。看一个人改稿,可以看到他的取舍,也就能看到他的思考过程,这样学习是最快的。学习永远是学思路,学他是怎么想的.
放心,你永远不可能像他一样思考,不用担心自己丧失个性(非常恐怖的是,真的有很多人如此担心)。
9
最重要的提升写稿能力的办法:天天写
看过一个刘国梁训练张继科的视频,刘国梁不停地快速发球,张继科接球。结束后,满头大汗的刘国梁扶着乒乓球台,有点结巴地说,“这个量,就够了。”这两个人在他们的领域,都是亿中挑一的天才。
我时常想起刘国梁说出这句话时平静的神态,那种平静藏着巨大的骄傲,那是一种掌握了真正的面对世界的方法,直面世界直面自己才会有的骄傲。我们什么时候能骄傲地说出这样的话呢?你的量够吗?能不能做到每天起来先写五个段子再去玩手机呢?能不能做到每天睡觉前把早上写的五个段子改得更好呢?
做不到自主写作,每次命题写稿,给嘉宾写稿,商务稿子,都是练习的机会,还有钱拿,一定不要放过。拍《隐秘的角落》的辛爽,以前是拍广告行活儿的,乌尔善,也是拍行活儿的……还是那句话,以赛代练。
10
创作不能靠雷劈,创作要自己没事就劈自己
大家都很懒,只能靠外部压力的话,那就没事多给自己找一些 Deadline。Deadline 永远是创作最好的朋友。
无论如何,先行动起来,写起来,写不好你还写不坏吗?有了坏的,才能有好的。
11
完成比完美重要
完成比完美重要,完事先做出来
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呈现自己价值观的目的
我们呈现自己价值观的目的,是去找到跟你想法一致的人,而不是改变尽可能多的人。脱口秀演员与观众的关系是找到彼此,找到你代言的那种想法。
产品经理俞军关于用户的定义我们可以好好借鉴:用户不是自然人,而是需求的集合。
13
表演的目的始终是让人相信
脱口秀就是在演自己。就是通过表演,把你真实的价值观分享给观众。真诚是第一位的。有舞台经验的朋友都知道,在舞台上,你是个什么样的人,其实是藏不住的。
脱口秀的核心,就是讲你的价值观的原因。你在舞台上,其实是在把你整个人分享出去,扔出去,你“表演”的快乐痛苦,你“表演”的人生选择,你“表演”的愤怒得意,通通包含着也塑造着你的价值观。表演这个艺术门类的根本原则是让人相信,脱口秀表演就是让观众从相信你开始,慢慢理解你,爱上你。
14
脱口秀演员表演的基本素质
把一件事说得津津有味,是脱口秀演员表演的基本素质。
如何做到呢?方法就是把你要说的情境还原在眼前。让听你说话的人仿佛看到了一样。在说的时候,脑子里想着那情境。
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脱口秀演员的表演更应该像乐队主唱,而不是演员
始终记住脱口秀表演是在传达价值观,还原的目的是为了展现你的价值观。如果表演盖住了价值观,甚至可以舍弃表演。
你要展现自己的价值观,要暴露自己,你的表演就不该是“表演”。脱口秀演员的表演更应该像乐队主唱,而不是演员。想想那些非常有魅力的乐队主唱,在台上是在做自己,但也是在表演,就是在演自己。
要以乐队主唱的标准要求自己,而不是演员。
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狠狠地操练自己,你越强,找到你的观众越多
脱口秀表演的本质,是还原你写稿时想象的情境。你在创作时,在写作逐字稿时,就该想象你在台上什么样,你沉浸在一种什么样的情境中。观众自然也是你想象的一部分。
上了台,按照准备好的演,去让现场符合你的想象,让观众变成你想象中的观众,让他们听你这个主持人的,让他们随时准备好跟着你进入一段又一段小情境。
17
目的始终是成为更强的脱口秀演员
上台目的是通过逗笑观众磨砺自己,而不是逗笑观众。不停上开放麦,不停演出的目的,是练自己,不是炸场。
最终你会变成一个在舞台上游刃有余,什么状况都能接住的演员,你会场场都炸。但你的出发点不该是练这个,如果你一出发就去练怎么炸场,你也不太可能变成一个炸场演员。你的上限太低了,你的上限就是一天又一天迎来送往的观众,你会慢慢发现,炸场其实挺容易的,你会收获一天又一天无意义的成功。
18
不是你去找观众,而是要让观众来找你
狠狠地操练自己,你越强,找到你的观众越多。而不是你能讨好的人越多,你的观众越多。炸场是副产品,正如名利也是副产品。
追求炸场,追求名利,你会一无所获,或者更惨,你会变成一个庸人,甚至一个坏人。人是目的,不是手段。这不只是一种道德要求,也是很理性的结论。
表演是为了让观众笑的话,你就成了手段,你变成了工具。拿自己当手段,你顶多掌握二流手段。拿自己当最终目的,你才有机会掌握一流手段。
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每天睡觉前唯一要考察的只有一件事
每天睡觉前唯一要考察的只有一件事:你有没有持续地变好?今天是否获得了一点昨天没有的东西?这是查理·芒格的建议,事实上我看很多优秀的人在读到这个建议前就是这么做的。
20
表演追求的应该是一种高度控制下的失控
表演追求的应该是一种高度控制下的失控,偶尔突破自己逐字稿中的想象,开心起来。
写毛笔字的人讲究运笔在生熟之间,运笔太熟,控制得太好,字就硬;完全失控,就是胡闹。一种控制下的失控,写出的字才会有“自然”的感觉。
表演追求的应该是一种高度控制下的失控(想想乐队主唱),在台上要偶尔突破自己逐字稿中的想象,开心起来。
21
你的弱点就是人类的弱点,你那份情绪,是人类共有的情绪
我一个导演朋友跟我说过这么一句话,“演角色就是演弱点,关键是找弱点。”那个纪录片也是他作为例子推给我的。我们总是会鼓励演员打开自己,就是鼓励演员敢于面对自己的弱点,甚至拿出来给人看。
你的弱点就是人类的弱点,你那份情绪,是人类共有的情绪。打开自己的目的不是真的把所有隐私都说出来,而是把那种情绪带到舞台上。不是要讲全部的隐秘经历,但是一定要还原那份别后心情。
22
一个人的节奏感,是个玄学
“节奏就是你深入一个事物的程度,越深,节奏感越好。”——刘天昭
“节奏就是自己感觉不到,别人看了你的表演,会总结出的东西。”——杨蒙恩
“我不知道什么是节奏,我也从不去想,我生活中什么样就什么样,我就是去还原。”——任素汐
“一个人的节奏感,就是这个人在一个时间线上对信息量松弛的一个整体把控能力。”——某艺术家
23
脱口秀演员最重要的就是风格
风格,就是你的天赋加上你的经验。你的风格,就是你的人生。脱口秀演员拼到最后是拼人格魅力。风格,就是你的人格魅力。
我甚至觉得,风格更可能来自你的缺点,而不是你的优点。你的风格可能是装帅,也可能是装怪,可能是你不断挖掘生活真谛的睿智剪影,也可能是你就胡说八道观众也喜欢。
24
你必须要当众成长
人天然喜欢看成长,你要用五分钟的时间成长给他看,观众就也会成长。
一个非常不厉害的人物,曾经因为什么到处碰壁、惹人嫌弃,最终又怎么因为同样的东西成为英雄。这个东西往往还是性格。
可以想想周星驰电影,非常典型。在五到十分钟的脱口秀表演中,你就是你的喜剧主角,你需要在舞台上当众成长,但内核当然不变。这成长可以是你理解了你无知的爸爸,走出了失恋阴影,也可以是济公或变相怪杰一般地戏弄了你愚笨的老板。
或者你也可以没有任何成长,你解决不了任何问题,但是,你通过这五分钟让观众知道,你意识到了人生的无解——这也是一种成长,这是智慧的成长。这种成长在脱口秀舞台上非常常见。观众看到了,知道了,就会理解你,那时观众就也会成长(至少是收获成长的幻觉,转过头也许就忘了)。这就是作品的魅力。
这些问题解决得好,才能把这一段段秀,组装成一个厉害的节目,把一场场演出,拼合成一个丰富的演员。最终呈现人生一场。
25
创作只能是独裁的
创作只能是独裁的。集思广益,但最终还是只能由负责的人决定。
26
用更好的创意否定别人
不是不可以否定别人,而是请用清晰的意见,更好的创意来否定。而不是只说一个,“我觉得不行”;或者更糟糕的,“你别说话了”。
只要目标明确,什么人都可以提意见,什么意见都可以提。
27
每个人都该学会卖掉自己的想法
要把一件事办妥,就要有把一个想法扎进别人脑子里的决心。
其实这是一个同样重要的工作,这种工作叫 pitch。它可以翻译成推销,提案,汇报,我喜欢直接用 pitch。不是由于它有什么翻译不过来的意思,你就把它理解成说服就行。
我单纯就是喜欢这个词的发音,pitch,很有力量,有种就是要把一件事办妥,就是要把一个想法扎进别人脑子里的决心。
pitch 与登台表演的共通之处在于,本质都是让别人听你的,你也是真心实意为别人好(让观众快乐,帮客户把产品卖好,让嘉宾在台上表现更好)。通过你的专业判断,想出真的会对对方好的方案,然后说服对方接受,就是 pitch 的全部工作。
28
保持专业,时时刻刻都做到专业
保持专业,时时刻刻都做到专业,这样跟你接触的人才不会轻看你,才愿意信任你。
29
不要给人拒绝的机会,给选择
至少这对你的要求是非常实用的:做足准备,做足不止一个备选。你希望让嘉宾说什么,就直接给他梗,不止一个梗。让他去挑,让他去思考“说哪个”,而不是“说不说”。
30
吐槽的本质是有选择的真实
玩笑九分真,越真越好笑。但这个真,是有选择的,我们只能保证说出来的是真话,但不能保证把所有真话都说出来。有时尺度不让,有时真的会伤人,有时观众不接受。千万不要强求全面真实,更不要强求你以为的真实。