【摄影理念】照片的精髓在于质感。如何在摄影中学会表现

众所周知，摄影是一种视觉媒介，我常常为那些能唤起我其他感官感受的图片而着迷。你见没见过菜谱或杂志上的食物图片，逼真的仿佛真的能吃一样？

我认为照片的精髓在于质感，无论是我脚下嘎吱作响的绚烂秋叶，指尖纤柔的花瓣，或是锯齿状的窗户碎片，总是它们的质感让我有想去拍摄的冲动。

也正因为这样，我总是不能很好地把握照片的质感，但一直将其作为我摄影中的一个设计要素来追求。我希望这些图片不仅能触动你的视觉，更能呼唤你的其他感观，触动你的心灵。

摄影中之所以要考虑到质感，是因为美丽往往藏于细节。废弃建筑物里空荡荡的走廊能给人以感官上的强烈震撼。

画面中充斥着破碎的窗户，生锈的水管，完全谈不上物体的质感，但这并不意味一间空荡荡的走廊没有自己的故事，只是这样的图片不适合填满过多元素，保持简单最好。

1/250，f/8，ISO 400

跟其他摄影师一样，灯光在创造精确有效的视觉及质感体验中至关重要。灯光的三个基本特性——光的颜色，强度，方向——在强调照片中跟拍摄人物、风景及其他起到同样关键的作用，既强调而非压制。

一般而言，柔和的冷光会你强调柔和光滑的质感，比如冰或水。对于像生锈的水管、石雕一类较硬的材质，灯光不仅能展现细节，更能增加触觉体验。环境光往往是最佳选择，渐进而自然。

1/100，f/4.8，ISO：100

要记住，当你拍摄物体的质地时，模特并不会感到疲惫或厌烦。为得到一张漂亮的图片，你的孩子并不会烦躁不安，一心想着你答应他的那个冰淇淋。你唯一需要考虑的因素就是快门速度及环境光的配合时间，所以，时间一般是相当充裕的。

不断的试验，变换角度，反复调整相机设置。自然光也许是你此时的首要工具，但你要保证相机的取景跟你眼见的是同一画面。

数码相机跟电脑别无二致，它没有选择空间，也不带有艺术目的，你要表达出你的理解，所以运用你的快门和光圈吧，看看它们将如何引领你。

摄于一家废弃监狱，破碎的玻璃和几十年的脱皮油漆不仅仅讲述了一个故事，更唤起观者的生理反应；1/250，f/5.6，ISO：640

很显然，特定的个人品味及偏好开始发挥作用了。就个人而言，我倾向于用小光圈，如果运用大光圈，其景深效果将使图片的某些部分失焦——这是在拍摄物体质感时要极力避免的，因为失焦会使物体失去原有的质感。

当然，如果想要涵盖更多的背景元素，我会选择大光圈。正如拍摄人物像一样，虚化背景能够强调拍摄主体和前景，大大增加画面质感。调整光圈，直到达到你的预期效果在进行曝光吧。

下面这个例子，因为背景元素我采用了较大光圈，为菜谱摄影，我们需要较明确的背景来体现食材的质感。另一个例子中，模糊蝴蝶后的背景更加凸显了翅膀和花朵的质感。

1/80，f/5.6，ISO：400

1/250，f/5，ISO：200

下面这张是向日葵，需要注意的是，该张图片中同一视平面包含多重质感。我选择了较暗的背景以确保每一个元素的清晰度，也就是要体现出三种不同的质感，这就意味着要选用较小光圈。

1/250，f/5.6，ISO：100

质感是摄影中既有趣又有效的一个设计要素，它既是一个视觉信号，同时又让观者进入到他们个人对图片的情景体验中，增加了观者与图片的相关性。

这也就是为什么你的作品能与观者交流，你给了他们一些独特的要素，使之成为他们自己的东西。在捕捉质感的同时，你也捕捉到了事物的部分本质——没有什么比这更精彩了！

（文/ Jeff Guyer）

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