【国画艺术】中国传世人物名画全集（111—115）
111 《大傩图》
宋 佚名 绢本设色 纵67.4厘米 横59.2厘米 北京故宫博物院藏
此《大傩图》描绘了民间传统的风俗习惯——驱除厉疫。“傩”的含义是借祭神来驱鬼疫。中国少数民族沿袭了很长时间的傩戏也来源于此。每当举行此类活动，人们带着假面具，载歌载舞，手舞足蹈，有拿法器者，有击鼓敲锣的，场面气氛非常热烈。
112 《鹿鸣之什图》
宋 马和之 卷 绢本设色 纵28厘米 横864厘米 北京故宫博物院藏
高宗和孝宗曾书《毛诗》三百篇，命他补图，故流传以《诗经图》居多，至今存世尚有16种，但风格、水平不一，其中有真迹，也有摹本，还有伪作和误定本，此图为真迹之一。“鹿鸣之什”为《诗·小雅》中的第一组，包括鹿呜、四牡、皇皇者华、棠棣、伐木、天保、采薇、出车等十篇。以十篇为一卷，故名之曰“什”。此卷高宗书、和之画十篇俱全，末高宗又书“南院”、“白华”、“华黍”三篇诗序，因为原文有序无诗，故和之未补图。此卷一诗配一图，按照诗文内容较细致地描绘了主要情景，清·孙承译《庚子销夏记》评其《诗经图》曰：“古人宴餐祭祀之仪，礼乐舆马之制悉备”，此图即为一例。作品画法主要运用马蝗描勾勒人物和树石轮廓，简劲飘逸。它脱胎于唐吴道子“行笔磊落、挥霍如莼莱条”的兰叶描，但线条短促，战掣松动，已变纵恣为文秀。
113-1 《唐风图》（之一）
宋 马和之 绢本设色 纵28.3厘米 横826厘米 辽宁省博物馆藏
马和之(12世纪)，钱塘(今浙江杭州)人，绍兴中(1131—1162年)登进士第，官至工部侍郎。擅长绘画，承吴道子传统，人物线条运用“马蝗描”，飞动飘逸，有清俊闲雅之韵。此图画《诗经·唐风》自《蟋蟀》到《采苓》十二图。此图主题为《风》,不同于《雅》、《颂》,以描绘晋国民间当政者的各种反映,画家用生动的艺术形象表达出来。画面的构思、意境、造型尤为难得,从文学素养、历史知识、技法创新等方面,都能体现作者之新意。
113-2 《唐风图》（之二）
宋 马和之 绢本设色 纵28.3厘米 横826厘米 辽宁省博物馆藏
马和之(12世纪)，钱塘(今浙江杭州)人，绍兴中(1131—1162年)登进士第，官至工部侍郎。擅长绘画，承吴道子传统，人物线条运用“马蝗描”，飞动飘逸，有清俊闲雅之韵。此图画《诗经·唐风》自《蟋蟀》到《采苓》十二图。此图主题为《风》,不同于《雅》、《颂》,以描绘晋国民间当政者的各种反映,画家用生动的艺术形象表达出来。画面的构思、意境、造型尤为难得,从文学素养、历史知识、技法创新等方面,都能体现作者之新意。
114 《文姬归汉图》
宋 陈居中 工笔设色 纵147.4厘米 横107.7厘米 台北故宫博物院藏
这是一个极为普遍的画题。蔡文姬的故事中既有民族大统一的含义，又带有浓郁的人情、人性内蕴，这一切在“归汉”时表现得最为充分，也就成了历代诗人、画家都十分衷爱的题材之一。陈居中《文姬归汉图》是其中的优秀作品，画面构图为线形螺旋方式，整齐之中又有跌宕的变化。右上角是一群匈奴官吏，他们是文姬在胡时的看守也是保护者，再往下，中间偏左的是主人公文姬与匈奴左贤王分别情景，文姬处于一种矛盾状态，左贤王则显得有些忧心忡忡，而文姬的两个孩子拽住她不愿母亲别离的场景尤为感人。再到右下方，是来迎接文姬的汉朝使者，一个个仿佛都陷在沉思中。
115 《大士像》
宋 贾师古 绢本设色 纵42.2厘米 横29.8厘米 台北故宫博物院藏
贾师古，生卒年不详，南宋画家。汴（今河南开封）人。擅画道释人物，师法李公麟。高宗绍兴（1131—1162）时为画院祗候。白描人物，颇得闲逸之状。此图中观音大士取斜倚之姿，秀发飘逸，将手中宝瓶倾斜，琼液流溢而成一朵白莲，似乎芳香四溢而令人称奇。
中国画大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎笔、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法并辅以独特的工艺进行装裱。
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