【资料】大师也摆脱不了画“照片”

大师也摆脱不了画“照片”

【背景】 19世纪中叶照相机发明以来，给绘画带来了巨大影响和冲击，一方面画可以根据照片再根据学院派的写实技巧，让绘画变得更容易还原真实。另一方面，一批有识之士，开始思考绘画语言的独特性（以期和照片拉开距离形成独特审美价值），掀起了一场：“为艺术而艺术”的运动，印象派，表现派，甚至现代派都由此应运而生。但不可否认的是，无论是“古典学院派”还是其他流派，都没有摆脱“画照片的命运”，甚至积极的加入其中。写生固然重要，能更好的参考照片结合自己的绘画语言也是王道。

19世纪画家布格罗在参考照片绘画

早期雅各.大卫工作室学生练习写生

下面一起欣赏：古典派印象派表现派现代派大师们所画的照片

【鲁评】我们不得不佩服，黑白照片，大师们都可以将其自由转化成自己的绘画语言，完成艺术创作。实际上19世纪后，画家参考照片完成创作已不是什么新鲜事。有些画家根据写生稿的色彩，根据相机的细节参考，完成创作。

瑞典画家佐恩借助写生色彩，结合照片完成画作

徐悲鸿恩师达仰通过写生色彩结合照片辅助完成画作

然而20世纪以来随着彩色相机，数码相机的科技进步，甚至手机功能的强大，都秒杀当年大师们所参考的黑白相机。但绘画水平却的的确确走下坡路，原因有很多，抛开社会大环境因素，绘画边缘化不提，其实技术上最重要的一个原因的，绘画者写生能力（写生能力实际上是绘画语言的展现）的缺失。

      其实照片是把双刃剑，写生经验丰富绘画能力强的人，不会被照片“迷惑”，照片在他手中成为好的工具。反之，基础薄弱者则彻底沦为照片的“奴隶”，审美上彻底陷入低俗，绘画语言难以生成。100多年前，画家们以写生为主，照片为辅。而今天倒了过来，多少学子慨叹自从离开学校就没有在写生过，而又有多少考前的学生，很少写生，直接联系画照片背套路......考试看似提高，艺术水平实则扼杀在摇篮中。冷军老师曾言：我希望是参考照片，而不是彻底画照片。诚如斯言，我们也希望有朝一日，我们基础教育不再没头没脑的考照片。